EL DISPENSADOR

MEMORIAS SIN TELAS || La musa de los pintores - La Gaceta

2012-02-19T07:51:00.000-08:00

ENTREVISTA A ARIADNA CHAVES

La musa de los pintores

Domingo 19 de Febrero de 2012 | Deslumbró y fue retratada por dos de los más grandes pintores argentinos y por uno de los mayores artistas de Tucumán. Antonio Berni, Lino Spilimbergo y José Nieto Palacios fueron seducidos por la belleza de la tucumana que transformó esas experiencias en poemas. Esos textos la convirtieron en una de las autoras destacadas de la provincia. En esta entrevista habla de algunas de esas experiencias y de los libros que surgieron de ellas. Julio R. Estefan para LA GACETA - Tucumán.

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Ariadna Chaves me abre las puertas de su casa con genuina generosidad. Es una buena anfitriona y le gusta recibir visitas. Por supuesto, ella es el centro de atención de quienes nos acercamos hasta su domicilio en el oeste de San Miguel de Tucumán. Es una figura de la literatura tucumana que ha sabido ganarse un lugar destacado entre los escritores de su generación y que, con humildad, sabe reconocer entre ellos a sus mentores y amigos: Guillermo Orce Remis, Horacio Descole, Manuel Corbalán, Antonio Palacios, Arturo Álvarez Sosa, Leonor Vasena, entre otros.

La casa ocupa buena parte de su tiempo, repartido entre el jardín, que cuida personalmente, y las tareas domésticas que, confiesa, a veces la agobian demasiado.

Comenzamos nuestra charla, totalmente distendidos, alrededor de su escritorio, donde las fotografías rescatan fragmentos de su pasado, mirándonos displicentemente bajo el vidrio que las cubre.

- Naciste en Tucumán…
- Sí, en la calle Congreso 553. Hasta hace poco todavía estaba allí la casa donde nací. Recuerdo que la puerta tenía cristales de Bruselas, simplemente porque no había en la Argentina… Era una casa preciosa…

- Sin embargo, pasaste tu infancia en el Chaco por el trabajo de ferroviario de tu padre.
- Así es. Me deben haber llevado a los cuatro o cinco años. Y allí, en el campo, me senté una noche a mirar las estrellas y entonces me di cuenta que quería desaparecer, quería que me absorbiera el cosmos. Lloraba. Y sólo pensaba que quería desaparecer. Recuerdo que estaba sentada en una silla chiquitita, me levanté de la cama y me senté bajo la bóveda azul del cielo, que en el campo y en las noches del Chaco santiagueño, era extraordinaria. Y allí sentadita en esa silla chiquitita, quería deshacerme, confundirme con el cosmos. Yo no conocía aún la palabra cosmos, pero miraba el cielo, lloraba, y quería desaparecer, que me llevaran las fuerzas celestiales. ¡Qué misterio! No es literatura, eh, es real.

- ¿Y usaste todos estos elementos en tu primer libro?
- No, en realidad no. Mi primer libro de poesía representa, ante todo, la pasión. A mi niñez aún la tengo que rescatar. Desde que he venido a esta casa me dedico a la construcción, y a cuidarla. Pero todo eso continúa en mí.

- Cuéntame de tu primer libro, ¿cómo nació?
- Canciones de la víspera apareció en abril de 1951. La edición estuvo a cargo de Violetto, una de las imprentas más importantes de Tucumán en ese entonces. Trabajaron a destajo: en un mes estuvo listo e inmediatamente salió a la venta.

- ¿Tenían algún canal de distribución?
- No sé, pero recuerdo que llegó hasta Rosario. Varias crónicas se hicieron eco del lanzamiento. Hizo capote entre los estudiantes de la Facultad de Filosofía. Los muchachos andaban con este libro bajo el brazo, porque era un libro de amor, audaz para la época. Y ellos recitaban de memoria los poemas. Te imaginarás que en la Facultad era considerada una "diosa". A partir de entonces ya no podía estudiar. Todo ese mundo de bohemios y artistas que comencé a frecuentar no me permitía estudiar. A veces entraba a clases, tarde, con un vestido rojo, de una tela que se ajustaba al cuerpo y que llegaba hasta debajo de rodilla… Te imaginas, ¡ahí nomás se interrumpía la clase! Me reía, me divertía con los relatos de mis compañeros cuando entraba a la facultad. Pero ya había publicado un libro y, para ellos, era famosa.

- ¿Qué relación existe entre tu primer libro y el pintor Carlos Castillo?
- Se llamaba Carlos Santor Castillo, le decían "Tocho" y en Perú fue un pintor muy importante. Él fue mi primera pasión. Un día me vio con una rosa roja y me pidió que posase para terminar "Yerma". Y le dije que sí. Iba todos los días a su taller, que estaba en el parque 9 de Julio, donde ahora está la Casa Municipal de Cultura. Tenía una habitación donde me cambiaba, me ponía una bata verde y debajo… ¡nada! Luego, salía al taller, me sentaba en una banqueta y dejaba caer la bata. Me quedaba dura. No movía ni un pelo. Y él hacía su trabajo en el lienzo. Al principio, sólo se dedicaba a pintar, pero, con el tiempo fueron apareciendo otras intenciones. Por supuesto que yo no accedía y me mantenía firme en mi negativa. Una tarde me invitó un whisky, luego otro… y nos terminamos una botella. Creyó que así me iba a doblegar, pero no, y él, quizá como sintiéndose herido en su orgullo, me dio una tremenda bofetada y me corrió del taller. No volví en un mes, aproximadamente. Cuando lo hice, fui directamente a la pieza donde me cambiaba, me desnudé, entré al taller, le pedí que se tendiese en la cama que había allí y, sucedió lo que tenía que suceder. Por eso digo que fue mi primera pasión. El libro está inspirado en toda esa experiencia.

- ¿Y después qué sucedió?
- ¡Quería que me fuese con él! Me pidió que fuera a la estación del ferrocarril y que, si había decidido acompañarlo, llevara mi valija. Me presenté con una rosa en la mano y una botella de grapa. Sin equipaje. Y así supo que no lo acompañaría. El tomó la rosa pero rechazó la grapa. Volví a mi casa en compañía de Nieto Palacios. Era tarde, de noche y llovía intensamente. Volvimos caminando y en el camino Nieto abrió la botella de grapa. Él estaba acostumbrado, pero yo no. Sin embargo, nos tomamos la botella entera antes de llegar a mi casa. Nos sentamos en el umbral y nos quedamos hasta las cuatro de la mañana.

Me amanecí con Nieto Palacios y él se enamoró de mí. En realidad, Nieto estaba enamorado del batón verde… Bueno, ahí comenzó una relación con Nieto, un tipo medio "loco", pero ¡qué buen pintor! Aquí no se lo ha valorado…

- Noto que, en tus relaciones amorosas, hay una constante con los pintores.
- Y no sé. Son coincidencias.

- O tienes algo especial con los artistas plásticos.
- No. Coincidencias. No sé por qué. No sé por qué apareció Castillo, ni por qué, cuando lo despido, Nieto Palacios, que también era pintor, me acompañó. Y luego apareció Berni…

- Volvamos a tu primer libro.
- Bueno, cuando se fue el tren, yo me encerré, tres días, viernes, sábado y domingo, tres noches en realidad, y así salió el libro. Le leí los poemas a Nieto y me dijo: Ya, como están los manuscritos, vamos a Violetto, te voy a presentar para que te hagan el libro. No, pero cómo lo voy a pagar. Con el primer sueldo, me dijo. Y así fue. La tapa es de Nieto y también las ilustraciones del interior. El se preocupó. Esa fue su forma de vivir ese amor que no tuvo. Colaborar con esto, porque él sabía que el libro era para Tocho. Puedes leer en el acápite: "No sé si estoy cerca o lejos de las cosas". Todo es así: no es literatura, es realidad que devino en literatura.

- Berni te homenajeó haciéndote un retrato que aparece en la tapa de tu libro La flor al dueño. ¿Cómo fue tu relación con él?
- Fue breve pero intensa. Yo había viajado a las Termas de Río Hondo, donde debía encontrarme con Spilimbergo. Él me presentó a Berni y, según Berni, le impactó mi rostro expresivo. Recorrimos Las Termas y, por la noche, me enseñaba el nombre de las constelaciones. El era un apasionado de la astrología. Y así se inició el romance que me marcó para toda la vida. Fueron unos 15 días que vivimos en Las Termas, en una casa amarilla que él alquiló. En una carta que me escribió en 1959, me dice: "Yo creía que el erotismo, como el búho, despertaba sólo de noche…". Claro, él nunca había hecho el amor de día. En cierta forma, yo lo inicié, en medio del monte, tirados en la tierra entre las pencas y los árboles, bajo el cielo santiagueño. Es lo que pintó después en otro retrato que me hizo y que está en mi estudio. Bueno, después no separamos, quizá porque no estábamos destinados el uno para el otro. Cuando murió, me sentí muy mal. Murió de un modo extraño: estaba en un restaurante comiendo y se atragantó con una presa de pollo o pescado, lo llevaron a un hospital donde le hicieron una traqueotomía, con tan mala fortuna que murió.

Con todos los recuerdos en la memoria, Ariadna queda en su casa, pensativa y nostálgica mientras la noche avanza. Me despido hasta otro momento y prometemos concretar una serie de proyectos de la mano de su eterna poesía, de sus versos siempre apasionados y vigentes. © LA GACETA

Julio Estefan - Editor y escritor.

La musa de los pintores - La Gaceta

Perfil

Ariadna Chaves nació en San Miguel de Tucumán. En su provincia realizó estudios de Filosofía y Letras y ejerció la docencia. Recibió numerosos premios por su obra. Dentro de ella cabe mencionar a los libros Las otras tierras, Intemperie y La Flor al dueño. Sus textos aparecieron en diversos diarios y revistas de nuestro país y forman parte de distintas antologías, entre las que merece destacarse la Antología de la poesía Argentina, con selección y prólogo de Raúl Gustavo Aguirre.

el dispensador dice:
hay recuerdos que no tienen letra,
hay recuerdos que no tienen tela,
hay recuerdos que no tienen color,
hay imágenes íntimas,
que no trascienden más allá de la experiencia,
hay recuerdos que marcan el imaginario,
hay imágenes que condicionan el día después,
circunstancias que se graban a pesar de los recuerdos,
situaciones irrepetibles que se estampan al alma,
regresan a la mente una y otra vez,
buscando ser resueltas,
intentanto despojarse del olvido,
pretendiendo ser del espíritu un abrigo,
dobleces raros del destino,
que se van con uno,
comulgando con los silencios de la vida,
esos que no pueden compartirse,
porque son patrimonio de la vibración del aura,
sea una cena o sea la manifestación del alba,
sensaciones que se llevan con la calma,
imágenes hechas fragancias,
o bien dolores que nunca se pasan,
cuando crees haberlos dejado,
acuden a integrar el pasado,
aún cuando haya sido negado,
la vivencia está allí,
formando esencias del legado,
puede ser que la gracia no llegue,
incluso que el don se diluya cuando llueve,
pero así como así sucede,
que hay cosas que marcan huella y paso,
podrá ser un momento de fracasos,
podrá ser la gloria hecha recado,
los sentimientos son signos estampados,
en la tela que la sombra ha experimentado,
podrás creer que la has dejado,
pero estará allí para el momento apropiado,
tanto es así que el paisaje señalado,
pasa a ser fibra de tu alma,
color determinado marca el aura,
lo que verás justo cuando estés pasando,
el umbral reconoce a los llegados,
anunciando que han descubierto los motivos motivados,
no son necesarias justificaciones ni decires,
allá todo se sabe a pesar de los mentires,
justo cuando el espíritu se halla,
los pesares se evaporan en su cuadra,
al ser plena la paz que envuelve al alma,
entiendes que nadie puede huir de lo estampado,
dobles vías se habrán caminado,
subiendo la cuesta por donde habrás bajado,
no importará el lugar del mundo,
no importará lo que no hayas llevado,
todo lo sabrán los que te han esperado,
el cielo guarda propiedades,
de los paraísos sus bondades,
hay ventanas para observar las herencias,
andando por la vida acuciados por querencias,
aún ante palabras hirientes,
siempre se descubre un lado sirviente,
cuando has dado la mano,
cuando la humildad te ha marcado,
no será el resultado lo que huelle tu paso,
importará la intención que se haya conservado,
anonimato, inocencia, fe en lo cursado,
arriba es abajo,
en el paraíso no hay fracasos,
se enseña la vida tejiendo un largo sueño,
naces esencia cuando regresas distinto,
no hallarás día, noche, ni tarde,
no habrá mañanas para un Sol que no arde,
la luz de Dios puede cobijarte,
si admites ser FE de la resignación y entregarte,
deja atrás lo que no has pintado,
alcanzará con ver cuánto has imaginado,
estarás tranquilo en el arroyo pescando,
las orillas son ideas de esferas cantando,
no tengas temor, no huyas, descansa,
no mires atrás, los recuerdos ya están pintados...
Febrero 19, 2012.-

RÍO DE LA PLATA || Releyendo a Paul Groussac - La Gaceta

2012-02-18T14:06:00.000-08:00

LA GACETA LITERARIA

Releyendo a Paul Groussac

Domingo 12 de Febrero de 2012 | Acaba de reeditarse Mendoza y Garay, libro en el que el maestro franco-argentino expone el núcleo de su credo historiográfico. El arte de historiar, decía, es el que cada historiador usa para aplicar, tanto al desarrollo de su asunto como a cada problema particular, "sus dotes de inteligencia, discernimiento crítico y sagacidad; fuera del talento supremo de expresión, que a pocos concede la avara naturaleza". Su modo de escribir historia, donde el erudito traza el dibujo y el artista que hay en él aporta el colorido, resulta hoy legible para pocos. Por Carlos Páez de la Torre (h) para LA GACETA - Tucumán.

Releyendo a Paul Groussac - La Gaceta

Supongo que el gran público ignora la existencia de una nueva edición, reciente, del Mendoza y Garay de Paul Groussac. Está enriquecida por un prólogo agudo e inteligente del arquitecto Juan Manuel Borthagaray.
Antes y durante la investigación para mi biografía de Groussac (La cólera de la inteligencia, 2005) es obvio que lo he disfrutado, línea por línea, por lo menos tres veces. No me detendré en sus méritos. Intento aprovechar el acontecimiento para tocar costados que creo importantes de ese libro y adosarles alguna reflexión, todo en tono muy personal.

Groussac juzgó conveniente exponer allí el núcleo de su credo historiográfico. Ya hacía tiempo que quería hacerlo. Los jóvenes de la "Nueva Escuela Histórica Argentina" le lanzaban de cuando en cuando alfilerazos, y el director de la Biblioteca Nacional no hubiera sido quien era, si no les respondía con su contundencia habitual.
Consideró, ya en la segunda página del prefacio, que por ser Mendoza y Garay un libro de historia, era el lugar más a propósito para agregar algunas reflexiones a las que ya había emitido otras veces sobre el tema. Quería ocuparse esta vez del -teóricamente- nuevo método histórico, del cual el profesor Rafael Altamira era "convencido apóstol". Tal metodología proclamaba que los materiales obtenidos en la investigación (la etapa "heurística", palabra que Groussac odiaba) debían ser empleados en forma racional, "con prescindencia más o menos completa de toda preocupación literaria".

El arte de historiar
Groussac examinaba estos preceptos. De entrada opinaba que había "escaso grano en tanta paja pedagógica". Partía de la base de que al historiador sólo le era dado "aproximarse" a su objeto, y siempre jaqueado por las obligadas conjeturas y subjetividades que debían llenar los largos vacíos.

Sostenía que ese historiador debía poseer, en primer término, la facultad "creadora o constructiva", que idea la obra, una vez cumplida la faz heurística. Y luego venía la aptitud para ejecutar esa obra, ejercitando el arte de historiar. No era la una asunto de fondo y la otra de forma. Recalcaba Groussac que se trataba de dos cuestiones de fondo, ambas dotadas de idéntica importancia. El arte de historiar, decía, es el que cada historiador usa para aplicar, tanto al desarrollo de su asunto como a cada problema particular, "sus dotes de inteligencia, discernimiento crítico y sagacidad; fuera del talento supremo de expresión, que a pocos concede la avara naturaleza".
Afirmaba que la verdad hallada, tras deducciones e inferencias, en la búsqueda documental, "se integra en su expresión, gracias al elemento artístico o subjetivo que aparenta prestarle sólo línea y color, cuando en realidad le infunde vida en potencia y acto".

Expresión, la clave
En esa línea de ideas, reivindicaba el lugar que correspondía a la "historia narrativa o descriptiva", que en ese tiempo empezaba a ser denostada con aspereza. Con el ejemplo de las "construcciones magistrales" de Macaulay, Renan, Mommsen, Taine o Fustel de Coulanges, la entendía indispensable para "la plena eficacia histórica, siempre que la narración procure la exactitud; sea la descripción real y sugerente; equitativo y sin pasión declamatoria el juicio pronunciado sobre hombres y cosas; indirecta, por fin, y sólo derivada de los sucesos la enseñanza".
La más distraída mirada a cualquier texto del maestro franco-argentino, revela que tributó fidelidad, toda su vida, a esos principios. No ha de olvidarse que Groussac, según lo dijo claramente, aspiraba no sólo a ser un historiador, sino un artista. La sequedad de la exposición de los historiadores profesionales argentinos, que despreciaban en teoría la literatura (aunque, muchos de ellos fueran excelentes escritores) no se avenía con los modelos de este admirador de Taine o de Fustel. Juzgaba que la expresión era asunto clave.

Los vasos descubridores
En aquellos Trozos selectos de literatura, que fueron durante tantos años texto obligado en nuestros colegios, Alfredo Cosson eligió sin titubear, como pieza antológica, un capítulo de Mendoza y Garay: el quinto, titulado "La vida en la carabela". Es que constituye una muestra magistral de los recursos que Groussac desplegaba para tratar un asunto histórico.
Puesto que hablaba de hombres venidos a América en barco, cabía preguntarse cómo eran esos barcos; cómo era viajar en ellos; cómo actuaba y pensaba la tripulación apiñada en los vasos descubridores que cruzaban los mares en los siglos XV y XVI. No se habían detenido en el tema, según mis noticias, los que se dedicaban por entonces a la historia de la conquista.
En primer lugar, Groussac había estudiado con minucia la estructura y la disposición de las embarcaciones españolas. Tanto las había estudiado que en 1893, en la Exposición Universal de Chicago, cuando examinó la reconstrucción de la Santa María de Cristóbal Colón, se enzarzó en una discusión con su capitán. Sostuvo que los palos verticales de la carabela debían ser cuatro y no tres: es decir, además del mayor, del mesana y del trinquete, el contramesana. Esto porque recordaba cierto párrafo de Las historias de la vida y hechos de Cristóbal Colón, escrita por su hijo Fernando y publicada en 1571: aquel donde narra que "en una tempestad, se nos rompió la contramesana".

Dibujo y colorido
Había rastrillado tanto los documentos como la bibliografía europea y americana. Sabía qué vida útil podía tener una carabela y qué causas podían hacerla zozobrar. Sabía cómo se distribuían, en su apretado interior, los oficiales, los soldados y la marinería. Sabía la extensión de cada guardia, que se medía por ampolletas. Sabía qué alimentos se consumían a bordo y qué sueldo se pagaba a la tripulación. Sabía cuáles eran las maniobras en caso de tempestad, para dar sólo algunos ejemplos. No imaginaba nada. Todo era fruto de un trabajo minucioso en las fuentes.
Es decir, tenía todos los elementos para el dibujo. Con ellos, el historiador armaba su marco con la exactitud provista por la laboriosa investigación previa. Después de eso, venía la labor de artista, el colorido. Si el dibujo no podía permitirse licencia alguna, en el color jugaba el don expresivo: el arte, en fin, de historiar.
Hablaba del peligro que acechaba a los navegantes desde los rincones más variados. Hablaba de la sacrificada vida de la gente de cabo y maestranza, que era "de las más penosas e inexorablemente duras" que pudieran conocerse. Se imaginaba de qué conversarían en los ratos de descanso o a la hora de comer, sobre la cubierta; hasta que, "cerrada la noche y encendidos los faroles de popa y de bitácora", aquellas almas sencillas y valientes repetían en sordo murmullo las oraciones que recitaba el paje.

La vida en la carabela
En esos párrafos es donde refulge la maestría del historiador Paul Groussac. Reconstruía la rueda donde se desembuchaban las chuscadas andaluzas, los refranes sicilianos o genoveses, las consejas gallegas o vizcaínas. O los indicios meteorológicos en los que cada uno aseguraba haber advertido con anticipación la pasada tormenta: la luna estaba con cerco; o la niebla subía del lado de la tierra; o el sol había salido rojizo ese día, y era sabido, para el napolitano, que alba roggia, o vento, o pioggia.
Además, la charla de los navegantes giraba pronto al campo siempre predilecto de las supersticiones: alguien había avistado a la mismísima Hada Morgana entre la tormenta; o se habían diseñado, ante sus ojos despavoridos, los cuernos del aterrador monstruo Kraken.
Otras veces, en la rueda de los marinos se enumeraban recetas contra los riesgos del mar en furia: clavar una herradura vieja en un palo del buque (el mayor, decía alguno; el mesana, afirmaba otro) preservaba del rayo. Para dominar la borrasca que tomaba a la carabela de través, era infalible persignarse cuando llegaba la séptima ola, "que es la tremenda". Aseguraban otros que, para aplacar el mar, era santo remedio lanzar desde la playa un objeto bendito sobre el agua. Y entonces, en un súbito silencio, muchos de los oyentes "creían ver a las madres y mujeres arrojar desde la marina rosarios y medallas a las olas airadas, llamando a los ausentes".

Fuerza evocativa
Y después, las infinitas y mil veces escuchadas consejas seculares: el marino que mató al alcatraz del viento; o el pescador que hirió a la sirena que saltaba como un delfín; o el buzo que, gracias al diablo, pudo conocer la isla sumergida de los Siete Obispos, donde sonaban campanas entre árboles con follaje de conchas marinas, y que sobrevivió a la atroz aventura gracias a que hizo, en un momento dado, la señal de la cruz.
Todo esto ocurría en la embarcación que marchaba hacia lo desconocido, y que Groussac describía con fuerza evocativa inimitable. "Con su ancha borda lanzada fuera del agua, sus alterosos castillos de popa y proa dominando la cubierta corrida, sus tres palos sin cofas, la vela mayor envergada en cruz y las latinas en largas antenas; con su botalón de bauprés afilado hacia el mar como colmillo de narval; bien sentada en la ola, corrigiendo con el mucho pantoque la quilla escasa; muy manejable el sencillo aparejo, ligero al par que sólido, que permitía virar de bordo con sorprendente soltura ¡allá iba la carabela descubridora, rasgando la onda azul en su curva flexible de golondrina, suelta y alegre como su nombre cantante, abultada y robusta como la imagen de arte infantil tallada en su tajamar macizo!".

No es para todos
En el Archivo General de la Nación, revisando los legajos del archivo Paul Groussac, tuve ante los ojos, hace unos años, la prueba de galera de un texto del maestro, perteneciente a El viaje intelectual. La amarillenta hoja estaba cruzada y entrecruzada por tan infinito tejido de correcciones y addendas a pluma, que casi no se distinguía la pulcra tipografía de Coni. Era el testimonio más completo de que estas páginas magistrales no salían del correr de la lapicera. El autor las hacía y las rehacía con un esfuerzo benedictino, hasta que quedaban impresas para que las admiremos hoy.
Y bien, cabe preguntarse si este modo de escribir historia, donde el erudito traza el dibujo y el artista que hay en él aporta el colorido, resulta hoy legible para todos.
Arrimo una anécdota. Hace un par de años un buen amigo -abogado, con un standard apreciable de cultura- me dijo que quería leer a Groussac, ya que no lo había leído nunca. Me apresuré a facilitarle Los que pasaban. Al mes, me lo devolvió con un comentario que no he olvidado. "Me gustó -dijo- pero a veces no lo entiendo: qué raro escribe, ¿no?". En boca de alguien a quien no es extraña la lectura, estas palabras son bastante reveladoras.
Indican, me parece, que leer a Groussac exige un cierto entrenamiento. Demanda, de modo simultáneo, el gusto por la historia y el gusto por la buena literatura, no sólo la de hoy, sino la de antes y la de siempre.
Nadie escribe ahora -y es lógico- como Groussac escribía historia. Muchos años han pasado, con sus infinitos cambios, desde que apareció Mendoza y Garay, unión de las monografías publicadas respectivamente en 1912 y 1915 en Anales de la Biblioteca.
Es decir que leer a Paul Groussac no es para todos. Como no es para todos leer a Borges, aunque resulte de buen tono tener en un anaquel -para no abrirlas nunca- sus obras completas.

Libros de historia
No es raro que así ocurra. Tengo para mí que la historia que hoy consume el público puede dividirse en tres grandes parcelas. A la mayor extensión la ocupa la novela, entendiendo con el término tanto las que se declaran realmente tales, como las que se lanzan al mercado enmascaradas por el rótulo de "historia". Viene luego la amplia franja -que edita casi un título por día- donde la ideología política y la furia por justificar una posición o demoler algún prócer, llevan al supuesto historiador al uso absolutamente parcial y malicioso de las fuentes; cuando no a "descubrir" lo que ya se publicó hace décadas.
En último lugar, está la historia escrita por historiadores serenos y estudiosos, que buscan la verdad sin anteojeras. La gente los lee poco. Sus libros -cuando consiguen editor- no tienen distribución comercial, lo que significa una enorme desventaja desde el vamos: además, los ignoran puntualmente las revistas que comentan títulos recientes. Después, exigen un esfuerzo intelectual (un buen libro de historia no se lee recostado en la cama) y no hay muchos con ánimo para realizar tal esfuerzo, en estos tiempos de la wikipedia, del facebook y del twitter, donde se exige que todo autor sea rápido y sobre todo "divertido".
Y para colmo de males sucede que quienes se disponen a hacer el esfuerzo, suelen encontrar, con demasiada frecuencia, que estos historiadores serenos y estudiosos no pueden zafar de la jerga académica.
Y esa jerga paraliza al lector como la niebla nocturna en una ruta: el uso y abuso de términos "sólo para iniciados" lo alejan rápidamente de esos libros.

Un cuerpo extraño
En todo esto, el autor de Mendoza y Garay tiene condición de cuerpo extraño (insisto en que expongo mi opinión personal).
Creo que no puede haber mucha gente que hoy pesque los guiños de Groussac. O que entienda, por ejemplo, que sus descripciones no son invento de literato, pues están armadas tras la más escrupulosa investigación de historiador. O que sea capaz de sonreír ante la destreza con que asesta un varillazo a la ligereza o a la inexactitud.
Se requiere un lector que sacuda su costumbre de frecuentar literatura histórica escrita de cualquier modo, para dejarse llevar por la magia de esa prosa ondulante y cantarina, rasgada de pronto por la ternura o por la digresión siempre pertinente.
Advertirá entonces que Groussac fue un historiador enormemente honesto; que no ahorró esfuerzos para comprender el pasado de su tierra de adopción, y que -más allá del tono erudito y doctoral- trató a su lector con inmenso respeto: nunca le ofreció inexactitudes o interpretaciones lamidas y complacientes. Y si perteneció a la época en que había una poderosa "historia oficial", jamás se alineó en ella y se ufanó siempre de sostener únicamente lo que le dictaban su comprobación personal y su recto criterio.
No, Groussac era para pocos lectores en su tiempo y, a más de ocho décadas de su muerte, creo que lo es para muchos menos. Los groussaquianos, a pesar de todo, seguiremos constituyendo una cofradía, de escasos pero fieles miembros.
Estamos en buena compañía. En 1971, Jorge Luis Borges, en uno de sus diálogos con María Esther Vázquez, subrayaba su invariable devoción por Groussac: "Y ahora que lo pienso, creo que he pasado parte de mi vida leyendo El viaje intelectual, Crítica literaria, Del Plata al Niágara. Y cuando un libro llega a ser hábito en el lector, es porque tiene encanto. Stevenson decía que había muchas condiciones literarias, pero que sin encanto todas las demás son inútiles". © LA GACETA

Carlos Páez de la Torre (h) - Abogado, periodista, historiador, miembro de número y vicepresidente de la Academia Nacional de la Historia. Su último libro es El Argentino de Oro. Una vida de Gabriel Iturri.

el dispensador dice: Mendoza, Garay y la aventura de la conquista... incertidumbres de hombres en busca de sus destinos, causalidades de las corrientes y su convergencia con los vientos en las velas de frágiles carabelas. Más allá de las historias escritas por las Indias occidentales, hubo otra jamás redactada de sensaciones encontradas, de miedos y temores nunca revelados, comunes a hombres enfrentados con lo desconocido. Raras circunstancias de las pampas indómitas. Hoy puedes leer la aventura, pero deberás dejarte llevar por tu propia imaginación para apreciar a aquellos hombres deslumbrados por distancias y lejanías, por horizontes sin fin en paisajes donde la naturaleza imponía su tremenda fuerza, poniendo a prueba los corajes, las voluntades y los empecinamientos. Hoy nada de eso es repetible... la electrónica ha hecho todo previsible, espantosamente previsible... y las curiosidades se agotan antes de nacer... la aventura ha sido reemplazada por la planificación... sin embargo el hombre sigue siendo esclavo de sus circunstancias, inapelablemente, aún cuando el crea lo contrario. Cuando observas el Río de la Plata desde las costas abiertas y ruidosas, plenas de tránsitos y desórdenes, piensas... ¿cómo vinieron a para aquí estas gentes?... ¿qué les impuso el miedo durante noches sin fin?... quizás ellos se sentían empujados por los poderes del reino que los enviaba, sin embargo la soledad, los silencios y las traiciones comunes a las miserias humanas condicionaron lo que se ha escrito sobre estas gestas, seguramente bien diferente al espíritu de la letra concretada. Hoy, ya no hay adelantados, más bien se aprecian "atrasados" que poco saben de aventuras y mucho menos de gestas imposibles... lo que queda por descubrir ya no está por fuera del hombre, antes bien está en su propia alma... un desierto desconocido que se ha ido vaciando de sentimientos y de esencias, para someterse a las segundas intenciones necesarias para sobrevivir en selvas de asfaltos llenos de espíritus mutantes, espíritus que ahuyentan a gnomos, duendes, hadas y otros artilugios de las dimensiones contiguas... el hombre está atrapado en sus propios desfiladeros y ha caído en sus propios abismos, y desconoce cómo sobrevivir a ellos... reza, pero su Dios está lejos, observando cómo su creación se ha desvirtuado negando lo evidente y sosteniendo el modelo de las vergüenzas... Lo épico se reduce a los pasados... y la peor mochila del hombre, es verse atrapado por avaricias y angurrias que lo condenan a sobrevivir de los otros, pero desconociéndose a sí mismo. Puedes ser capaz de juntar papeles en un escritorio... puedes ser capaz de leer 24 horas en internet... puedes navegar la importancia del sexo virtual... puedes mentir al desconocido sobre aquello que no eres... pero desconoces cómo escalar la vida real, esa de alquimias y ebanistas, de artesanos y orfébres, de plateros y agricultores... nadie recuerda el nombre de las estrellas porque no son más que luces lejanas e inalcanzables... ya no hay Luna en el romance porque tampoco hay química de sentimientos, apenas hay encuentros furtivos que desatan pasiones rápidas y efímeras para luego huir hacia el desconocimiento del prójimo consumido por las intolerancias de las necesidades del perdurar... la aventura ha sido suplantada por las cuotas de una tarjeta de crédito que condiciona y somete el futuro inmediato... sólo que esta vez, nada detecta lo importante, y el mundo se envuelve en las urgencias de una vida sin sueños. Navegar por internet ya no requiere de la ciencia de los vientos, mucho menos sabe de velas, nadie sabe qué es una suspensión cardánica como tampoco reconoce la importancia del sextante... mientras que las brújulas ya no indican el norte verdadero, las gentes no saben de lo profundo de los cielos... la conquista de estas horas pasa por llegar al día siguiente, por ende el hombre está perdido de sí mismo, intentando colocar el punto a una oración sin comas... mientras los destinos se doblan, el hombre ya no recuerda la importancia de la ausencia, de allí que sea náufrago de su propio destino... de allí que Dios lo observe sorprendido, apreciando cómo se desperdician los dones y los talentos de una gracia llamada "vida", una aventura mucho más compleja que cruzar el océano Atlántico. Febrero 19, 2012.-

EL TERCER GEMELO || El arqueólogo español que resucitó el tercer coloso de Memnón | Ciencia | elmundo.es

2012-02-18T05:34:00.000-08:00

ARQUEOLOGÍA | En Luxor

El arqueólogo español que resucitó el tercer coloso de Memnón

El gigante de 250 toneladas, en la última fase de su alzado. | Miguel Ángel López

Miguel Ángel López Marcos dirige el equipo que ha levantado el tercer gigante del templo de Amenofis III

Francisco Carrión | El Cairo

Actualizado sábado 18/02/2012 12:40 horas

"Esto cambia los libros de historia", sostiene el arqueólogo español Miguel Ángel López Marcos. Y no es para menos. Después de siete años de labor faraónica, su equipo acaba de dar al traste con la orfandad de los colosos de Memnón, las dos gigantescas estatuas sedentes que flanqueaban en otro tiempo la entrada al monumental templo funerario de Amenofis III, en las afueras de la ciudad egipcia de Luxor.

Desde hace unos días el tercer coloso, uno de los dos que decoraban el segundo pilono del complejo, sorprende a quienes transitan la carretera que conduce a las necrópolis de Luxor, en el sur de Egipto. Como la pareja hermana, la escultura representa al faraón Amenofis III (1390-1352 a.C.) y está tallada en bloques de cuarcita traídos de 'Gebel el Ahmar', cerca de El Cairo. Es, además, uno de los escasos vestigios del que fuera el más espectacular templo funerario del antiguo Egipto situado en la ribera occidental del Nilo.
Alrededor del 1.200 a.C. un fuerte terremoto lo redujo a escombros. Su material alimentaría nuevas construcciones levantadas, sobre todo, durante la época de Merenptah (1213-1203 a.C.), hijo de Ramsés II.

250 toneladas y 15 metros de altura

La figura recuperada, que pesa unas 250 toneladas y tiene 15 metros de altura, quedó sepultada por los aluviones del Nilo en mitad de un terreno arcilloso e inestable. Su rastro se desvaneció hasta que en 2002 el proyecto liderado por la germano-armenia Hourig Sourouzian lo halló sumergido en el agua a tres metros de profundidad. Un ejército de trescientos obreros, ayudado por poleas –a la usanza faraónica- y modernos cojines de aire comprimido, logró conducirlo a tierra firme. Y en 2004 López Marcos ganó la licitación para curar las heridas del gigante.

"Lo primero fue efectuar un estudio de las grietas. Había muchas superficiales y alguna más profunda", recuerda el restaurador español, que también constató que el lado izquierdo de la estatua sedente sufría graves daños mientras que el derecho, que había permanecido sumergido, conservaba en buen estado una figura de Tiye, la gran esposa real de Amenofis III. "Está casi intacta, a diferencia de lo que sucede con la misma estatua en los otros colosos", puntualiza López Marcos.

Una aventura interminable

Además de rehabilitar y encajar las piezas de esta colosal estructura, su equipo rastreó la zona en busca de su localización exacta. Una vez hallada, los obreros plantaron en ella el pedestal consolidado con cemento. Y, tras una operación de una semana, el pasado lunes pusieron en pie el coloso, que disfrutará de su puesta de largo oficial el 1 de marzo. Su paso por el quirófano, sin embargo, aún no ha concluido. López Marcos todavía recuerda que el paciente está necesitado de testa, torso, pie y rodillas. "La cabeza pesa 22 toneladas y el pie 14", detalla. El pie derecho volverá a su lugar en breve pero el resto tendrá que aguardar hasta la próxima temporada para recomponer el puzle de esta obra maestra de la escultura egipcia.

Foto: Miguel Ángel López

La cura de este coloso es solo el principio de una aventura también colosal. "Yo aquí tengo hasta jubilarme", bromea el arqueólogo español. El majestuoso templo estaba compuesto por tres patios, un peristilo, una sala hipóstila y un santuario. El objetivo de este proyecto europeo-egipcio iniciado en 1998 es crear un museo al aire libre con las piezas recuperadas y recolocar todos los colosos. Está previsto que en la primavera de 2013 se alce la figura hermana del ahora restaurado. Y luego quedaría poner en pie la pareja de estatuas de alabastro y 11 metros de altura situadas en el tercer pilono.

Un quejido de leyenda

Ninguno de los gigantes rescatados posee la habilidad de cantar de la que –cuenta la leyenda- gozó alguna vez el coloso norte. En el 27 a.C. un terremoto abrió en su anatomía una grieta que al amanecer, cuando la piedra se sacudía la humedad nocturna, emitía un quejido similar a la vibración de una cuerda de guitarra.
"Fue una leyenda griega y representaba la agonía de la Aurora boreal en la guerra de Troya", explica López Marcos. Por ello, el relato griego identificó a la monumental estatua con el dios Memnón, el rey etíope e hijo de Eos (la Aurora) que cayó a manos de Aquiles en venganza por la muerte de su amigo Antíloco. Fascinados por la narración, los turistas romanos y griegos visitaron el lugar para presenciar como el cuerpo de Memnón volvía a la vida todos los días por la caricia de los rayos solares de su madre.

El arqueólogo español que resucitó el tercer coloso de Memnón Ciencia elmundo.es

el dispensador dice: la trilogía de Memnón se ha perdido en los laberintos de la historia... y no es la única que se perdió, como tampoco era el único testimonio de los primeros pasos de la humanidad transplantada a la Tierra... había siete monumentos semejantes en distintos lugares del mundo, colosos de roca sólida que hablaban y cantaban al alba y al caer el Sol, enseñando el "canto" de los ángeles así como los "cantares" de las consciencias. Aún balbuceaban en las postrimerías del imperio romano, pero algo más que el tiempo los acalló definitivamente de cara a la posteridad invadida por oscurantismos y miserias... quizás, los gemelos observaron con tristeza plena el fin de su escuela ptolomeica, o tal vez, hayan desistido de su comunicación cósmica ante la creciente soberbia de los humanos burlando a sus propios prójimos... vaya a saber, ya no tiene caso revisar las mentiras de la historia oficial como tampoco lo tiene ser testigo de rocas mudas... ¿qué recita la Wikipedia de aquellos gemelos que eran tres...?
Los colosos de Memnón (en árabe Al-Colossat o Es-Salamat) son dos gigantescas estatuas de piedra que representan al faraón Amenhotep III situadas en la ribera occidental del Nilo, frente a la ciudad egipcia de Luxor, cerca de Medinet Habu y al sur de las grandes necrópolis Tebanas.
Las dos estatuas gemelas muestran a Amenhotep III en posición sedente; sus manos reposan en las rodillas y su mirada se dirige hacia el Este, en dirección al río Nilo y al Sol naciente. Dos figuras de menor tamaño, situadas junto al trono, representan a su esposa Tiy y a su madre Mutemuia; los paneles laterales muestran una alegoría en bajorrelieve del dios de la inundación anual, Hapy.
Las estatuas están esculpidas en grandes bloques de cuarcita, traídos especialmente desde Guiza y de la cantera de Gebel el-Silsila, al norte de Asuán. Incluyendo las bases de piedra sobre las que se sustentan, las estatuas tienen una altura total de dieciocho metros.
La función original de los colosos fue la de presidir la entrada al complejo funerario de Amenhotep III: un inmenso centro de culto, construido en vida del faraón, en el que se le adoraba como al dios en la tierra. En esos días, el complejo del templo era el mayor y más espectacular de todo Egipto. Ocupaba un total de 35 hectáreas. Incluso el Templo de Karnak era menor que el conjunto funerario de Amenhotep. Hoy en día, sin embargo, quedan pocos vestigios del templo.
El historiador y geógrafo griego Estrabón explica que un terremoto, en el año 27 a. C., dañó a los colosos. Desde entonces se decía que las estatuas "cantaban" cada mañana al amanecer, concretamente, la estatua situada mas al sur. La explicación es que el cambio de temperatura, al comienzo del día, provocaba la evaporación del agua, que al salir por las fisuras del coloso producía el peculiar sonido. El emperador romano Septimio Severo nos privó de este fenómeno al restaurar la estatua en el siglo III d. C.
El nombre "Colosos de Memnón" proviene del período helenístico. Los colosos fueron bautizados por los primeros viajeros griego, que escuchaban a los lugareños, les recordaba a la de Memnón un héroe griego de la guerra de Troya, rey de Etiopía, que llevó a sus ejércitos desde África hasta Asia para ayudar a defender la sitiada ciudad y que fue finalmente derrotado por Aquiles.

Los colosos no parecen tan colosales; al contrario, se mantienen acordes con todo lo que los rodea, como si fueran del tamaño natural de los hombres, y nosotros fueramos los enanos, no ellos los gigantes

pero no eran dos sino tres, y no estaban únicamente allí donde hoy se aprecian sus despojos... su finalidad cósmica era unir los sentimientos del hombre con el universo contiguo, recordándole que todo lo que se ve a lo largo de la vida respirable no es más que un sueño, un transcurrir de virtualismos y nomadismos necesarios para cruzar el umbral y sus ciclos finitos, al sólo efecto de regresar a la infinitud de los espíritus. Algo decían en sus cantares, algo sobre las cuentas largas de la huella humana en el concierto de las dimensiones y sus espacios... algo más decían sobre las cuentas cortas y las sombras humanas en el, por entonces, desierto incipiente. Ya no quedan vestigios de sus palabras, pero sí son muestra y evidencia de las capacidades de la "roca" eterna ante la irracionalidad humana que camina descalza, quemando sus plantas en las ardientes arenas. Aquellos gemelos no decían siempre lo mismo, y hasta cada uno recitaba algo distinto a lo que iniciaba la oración del primero de ellos, siempre sobre la izquierda del observador y siguiendo el espectro hacia la derecha... pero por entonces, los polos de la Tierra eran bien otros, tanto como la propia Tierra lo era para los humanos de entonces. Los siete grupos de gemelos diseminados por la Tierra, la envolvían con sus cánticos y hasta se podía oirlos en la distancia de las antípodas porque eso era el sentido de la revelación y la señal... "nunca cantes antes de Memnón", se decía por entonces, reverencia y respeto a los legados ancestrales. Curiosamente, no fue un temible terremoto lo que acalló a las trilogías "expresantes"... fue la soberbia y el desprecio del hombre, lo que hizo que éstas piedras "vivas" asumieran que su misión ya no tenía lugar ni caso ante las cegueras abundantes y las sorderas invadientes... lo demás, es apenas lo demás... lo que se escribe y se relata no siempre es lo que verdaderamente ocurrió, tampoco es reflejo de las verdaderas circunstancias, apenas es una copia burda de las miserias humanas que se van tejiendo alrededor de los olvidos y sus deformados recuerdos. Más allá, Egipto es considerado como exponencial matemático de las pirámides y su esfinge, sin embargo muy distinto era el paisaje que se escribía alrededor del Egipto real, el consecuente a atlantes y lemures, nido de nubios y persas... donde las ciencias eran el cimiento de las sapiencias fundamentales de una filosofía extraviada y donde los conflictos no eran más que un atisbo de las potenciales "segundas intenciones" humanas que hoy dominan una Tierra vacía de esencias, llena de valores tergiversados y de historias cambiadas para enaltecer a los compradores de honores. Raros días son los que cursan... el hombre cree que la piedra no es más que una piedra... el hombre cree que los árboles ni sienten ni hablan... el hombre cree que es el ángulo superior de las especies... no obstante, ése mismo hombre emigra de sus tiempos respirables inspirado en el regreso a una paz que ya no está en su alma ni en su vida... el hombre ha aprendido a sobrevivir, pero se ha olvidado de vivir... y cuando se va bajo el signo del fin de los destinos concedidos, descubre que la gracia que recibió no fue más que un desperdicio despreciable hacia sus próximos, y se siente condenado al saber que debe regresar a "hacer" aquello que omitió por apuro, urgencia y desidia. Febrero 18, 2012.-

MIL HADAS ► Miradas al fresco... con Sorolla | Metrópoli | elmundo.es

2012-02-17T03:59:00.000-08:00

EXPOSICIÓN | Hasta el 22 de febrero

Miradas al fresco... con Sorolla

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El pintor valenciano viajó tres veces a Granada para capturar sus paisajes
En una primera visita, quedó enamorado de la majestuosidad de Sierra Nevada
Otras 'Miradas al fresco': Picasso, Juan Gatti, el Hermitage en El Prado, Gottard Schuh, Juan Ugalde, 'Camerinos' y Antoni Tàpies

Virginia Hernández | Vídeo: Giulio Piantadosi | Madrid

Actualizado viernes 17/02/2012 12:35 horas

Joaquín Sorolla fue cuatro veces en su vida a Granada. Una, en una excursión de un día, acompañando a una visita desde Sevilla, y las tres últimas (1909, 1910 y 1917) para pintar sus paisajes. En la primera ocasión, se quedó atrapado por los matices, por los colores rosáceos que producía el sol en la nieve al atardecer, y quiso capturarlos. De ahí las siguientes visitas. Daba igual el frío que hiciera (que siempre fue mucho): tenía que hacerlo en la calle. Del mismo modo, se propuso atrapar los jardines del Generalife en sus cuadernos y revivirlos en la vivienda que, en aquellos días, se estaba construyendo. El pintor valenciano (1863-1923) diseñaba al detalle la casona de Madrid en la que, a día de hoy, está instalado su museo.

En sus instalaciones, en la calle General Martínez Campos de la capital, se presenta la exposición 'Granada en Sorolla', que estará abierta hasta el próximo día 22. Son tres salas que reúnen sus lienzos de estos tres viajes, también los dibujos, y las cartas que, cada día, enviaba a su familia y en las que explicaba todos los pormenores de sus experiencias.

Su segunda y tercera estancias tuvieron una diferencia de sólo unos meses. En aquellos días preparaba sus grandes exposiciones para EEUU, como la de San Luis o la de Chicago, y necesitaba trabajar para tener el material suficiente para ellas. "Fue buscando la majestuosidad de Sierra Nevada e iba con intención de pintar ese paisaje puro", explica Consuelo Luca de Tena, directora del Museo Sorolla y una de las artífices de la muestra. "Pero cuando conoció la Alhambra se enamoró y fue buscando sus rincones. Vemos en todas estas visitas como él empieza por los grandes paisajes majestuosos de la Alhambra y termina haciendo escenas muy íntimas, muy concretas, de rincones poéticos".

Esa poesía se adivina más aún en el último viaje, el de 1917. Era la época de los grandes murales de la Hispanic Society de Nueva York y el artista necesitaba huir de lo enorme y centrarse en lo más pequeño: "Descansaba buscando temas íntimos, sosegados, que le dieran la oportunidad de pintar por su propio gusto y para sí mismo. Eso es lo que hizo en esa última vez que estuvo en Granada", añade Luca de Tena.

"En este momento vemos que Sorolla tiene un estilo ya muy leve, casi de acuarela, en el que con muy poquita materia hace unos cuadros que, sin embargo, están perfectamente acabados, pero que tienen ya en esta época un poquito de ensueño". Busca la melancolía y la introspección: "Son tan delgados de materia, tan finos y tan delicados que parecen casi más una evocación que una pintura directa, del natural. Él hace unas pinturas de la Alhambra en el que no hay ningún folclorismo, ningún orientalismo, son paisajes enteramente solitarios".

'Granada en Sorolla'. En el Museo Sorolla de Madrid (C/ General Martínez Campos, 37). Hasta el 22 de febrero. De martes a sábado: de 9.30 a 20h. Domingo y festivos: de 10 a 15h. Cerrado: todos los lunes del año. Precio: 3 €

Miradas al fresco... con Sorolla Metrópoli elmundo.es

el dispensador dice:
el genio revolotea,
busca almas en azoteas,
genios que desesperan,
por transitar lejos de las veredas,
su mundo está en las miradas,
distancias lejanas de las pasadas,
prefieren vivir entre hadas,
que convivir con humanos sin templanzas,
a veces admiten alabanzas,
las más de las veces huyen de las confianzas,
asumen andar entre paletas,
que correr por la vida hecho veletas,
sus pinturas son raras ventanas,
diseñan figuras entre las tramas,
raras fibras son las lejanas,
cuando te acercas no ves nada de nada,
sólo las lejanías brindan confianzas,
en especial cuando es la burla lo que se ama,
la esencia permite trasuntar la raya,
aquella ojiva puede ser cama,
hacía fresco aquella mañana,
no era el tiempo... sólo eran hadas.
Febrero 17, 2012.-

DE LAS LOCURAS Y OTROS ELOGIOS ► Hallada la primera traducción al español del 'Elogio de la Locura' | Cultura | EL PAÍS

2012-02-16T04:50:00.000-08:00

Hallada la primera traducción al español del 'Elogio de la Locura'

La obra fue escrita por Erasmo de Rotterdam en 1509

La versión castellana data del siglo XVII

Ha sido encontrada en la Sinagoga Portuguesa de Rotterdam

Isabel Ferrer La Haya15 FEB 2012 - 17:37 CET15

Ejemplar con la primera traducción al castellano del 'Elogio de la locura' (Museo Histórico Judío de Holanda) / PETER LANGE

Las bibliotecas siguen guardando joyas desconocidas, y la de la Sinagoga Portuguesa de Ámsterdam acaba de desvelar una histórica. Se trata de la primera traducción al español de El Elogio de la Locura, la obra señera del humanista holandés Erasmo de Rotterdam. El original fue escrito en 1509 y publicado luego en 1511. La versión española ahora rescatada data del siglo XVII y su existencia se consideraba solo un rumor.

Erasmo fue uno de los autores más censurados por la Inquisición, y buena parte de sus trabajos acabaron en el Índice de obras prohibidas por la Iglesia católica. De modo que, hasta la fecha, figuraba como primera traducción oficial la aparecida en 1842, ocho años después de la desaparición del Santo Oficio, durante el reinado de Isabel II.

El Museo Histórico Judío cree que se trata de un “descubrimiento espectacular”

El hallazgo ha corrido a cargo del hispanista español Jorge Ledo, y de su colega holandés Harm den Boer, expertos en literatura Ibero Románica de la Universidad suiza de Basilea. Para ellos, se trata de un hito en su carrera. El manuscrito, con tapas de pergamino, tiene una caligrafía propia del siglo XVII español, y figuraba en el catálogo de la biblioteca de la Sinagoga Portuguesa. Sin embargo, no se había reparado en la importancia histórica de la traducción. Ambos expertos preparan ahora un ensayo crítico sobre el volumen que esperan tener listo este mismo año. Queda por averiguar aún cómo llegó a Ámsterdam el libro mismo.

Hasta ahora la existencia de esta versión se consideraba un rumor

Según el Museo Histórico Judío de la capital holandesa, se trata de un “descubrimiento espectacular”. “Erasmo fue prohibido por la Inquisición, y hasta el siglo XIX no surgieron las primeras versiones al español”, han señalado sus portavoces. El museo menciona asimismo la teoría de expertos en lingüística que relacionan esta traducción española con una impresión anterior del Elogio, del siglo XVI y dada por perdida. Ello explicaría las menciones a la obra hechas en la novela anónima española El Lazarillo de Tormes, cuya edición más antigua data de 1554.

Detalle del manuscrito del 'Elogio de la locura' (Museo Histórico Judío de Holanda) / PETER LANGE

Para la comunidad judía de ascendencia portuguesa de Ámsterdam, la traducción resulta también significativa. Erasmo era un autor muy popular entre sus miembros, que incluía a los conversos españoles (nuevos cristianos) perseguidos por los Reyes Católicos. De ahí que la Sala de los Tesoros de la Sinagoga haya decidido exponer a partir de hoy el libro.

Erasmo de Rotterdam escribió El Elogio de la Locura en una semana y a la vuelta de un viaje a Roma. Después la corregiría y analizaría con su amigo Tomás Moro, el teólogo y pensador inglés, además de canciller de Enrique VIII, al que visitó en su domicilio. Decepcionado con la curia, Erasmo criticó en clave de sátira la corrupción que había contemplado, acelerando a su vez la reforma protestante. Al final del libro, que tuvo un éxito inmediato y fue traducido al francés, inglés y alemán, describe los verdaderos valores cristianos.

Hallada la primera traducción al español del 'Elogio de la Locura' Cultura EL PAÍS

el dispensador dice: tantos son los locos, y tantas más las locuras que enseñan, que el mundo debería recibir la condición de un "hospicio" donde todos deambulan entre inconsciencias y demencias, diseñando discursos aparentemente razonables, pero al sólo efecto de disimular las realidades contiguas, esas mismas que indican habitualmente que el mundo ha perdido ya no sólo un tornillo, también la tuerca y su respectiva arandela, para luego caer en la cuenta que los egos andan desprendidos de engranajes y que todo anda suelto en busca de magnetismos conducentes. Se aprecia que las locuras se elogian, también se premian, y junto con ellas reverdecen las soberbias y los desprecios hacia los otros menos locos, siempre anónimos, desconocidos sin acceso al "gran espejo" de las vanidades insoportables, ése que muestra rostros bonitos y hasta preciosos, pero que oculta almas mezquinas y espíritus impuros, contaminados por las incertidumbres de la burla inquieta. En dichos espejos se enseñan cuerpos esculturales propios de culturas ancestrales especializadas en capacidades perdidas para dar forma a los mármoles, pero al mismo tiempo, esos mismos cuerpos están vacíos de contenidos valorables aunque repletos de obsecuencias y palabras perdidas en mediatismos facilistas. A veces ese espejo tiene forma de televisión o de diario, pero a decir verdad, el mejor de ellos es asomarse por la ventana y mirar hacia la calle, o peor aún abordarla (calle) y convivir con los dementes que circulan a tu lado, hablando solos con aires contaminados, respirándolos y siendo luego devorados por el desprecio público... ¿yo señor?... ¿no señor?... y los magnetismos se tocan y hasta se repelen según sus polos, creando virtualismos burlescos que producen risa y enseñan un mundo sin "quicio", consumido por el desquicio. Tanto es así que los locos dicen asistir a trabajos donde no se produce nada que sirva genuinamente a nadie, algo que por lo que se pagarán fortunas para luego tener escasos beneficios, tales como usar una licuadora una vez por año ante un antojo de licuado de frutas... quizás esta sea la civilización de los antojos y los caprichos, de las demandas y los desmerecimientos invocados para despreciar el ánimo y las voluntades de prójimos sorprendidos al observar que las locuras de los otros son más importantes que las propias. Entre tanta demanda de sanías y otras insanías revertidas, aparecen cuestiones sociales tales como dar por bueno aquello que no lo es, que nunca lo ha sido y jamás lo será, considerando que dar por bueno lo malo, favorece los mediatismos de seguir de largo sin que nadie lo note, o bien ganar espacio y entidad en un mundo donde algunos prefieren ser autistas antes que locos declarados (estoy en este grupo), lo cual no evita ni las chifladuras ni tampoco las demencias. A veces prefiero hablar solo... contestarme, sin necesidad de mirarme al espejo, intentando la incomodidad de disgustarme con mi propia imagen deteriorada por el paso implacable de los años... prolapso de tejidos y de vergüenzas, aunque no de sapiencias. Prefiero caminar conmigo mismo, en la seguridad de no verme acompañado por atormentadores de circunstancias que hacen de tu fracaso un culto y de sus éxitos un imperio, creando ambigüedades imprudentes sobre las vidas de los otros... aunque a decir verdad, siempre les he respondido con la misma frase: "cuando la guerra terminó, somos todos generales"... haciendo clara alusión a que siempre fácil descalificar al otro, negando sus capacidades y enalteciendo las inconveniencias de oportunidad. Sea como sea, nacer, vivir y transcurrir demandan cierto grado de locura... he llegado a la conclusión que nadie en su sano juicio querría pasar un segundo en este mundo humano. De allí que la mayoría de los espíritus prefieran estar en el más allá y perderse eso del más acá... ¿será por eso que los que se van no vuelven?... seguramente sí. En lo personal, y atándome a mis locuras, prefiero andar entre ángeles y conciencias, al menos sé que están allí y me contestan apropiadamente, sin segundas intenciones de índole alguna. Siento que los humanos me acosan y esto de ser loco me sirve para "vender" una imagen de "cuerdo"... Febrero 16, 2012.-

LOS COLORES DEL PALEOLÍTICO ▲ Óxido de hierro y polvo de hueso, en la paleta de colores del Paleolítico | Ciencia | elmundo.es

2012-02-15T04:03:00.000-08:00

PALEONTOLOGÍA | Estudio de la UNED en cuevas asturianas

Óxido de hierro y polvo de hueso, en la paleta de colores del Paleolítico

Motivo pictórico de la cueva de El Buxu.| Antonio Hernanz.

Investigadores de la UNED analizan las pinturas de Tito Bustillo y El Buxu
Su principal componente es el mineral hematites
El grano de los pigmentos es tan fino como el que se usa en nuestros días

SINC | Madrid

Actualizado martes 14/02/2012 17:23 horas

Técnicas químicas al servicio del arte. Investigadores de la UNED han analizado pinturas del Paleolítico en las cuevas de Tito Bustillo y El Buxu (Asturias) para averiguar su composición. El estudio revela que su principal componente es el mineral hematites y que el grano de los pigmentos es tan fino como el que se usa en nuestros días.

"Resulta sorprendente que el tamaño del grano de pigmento encontrado en algunas pinturas de la cueva de Tito Bustillo sea similar al usado hoy en día", explica Antonio Hernanz, investigador del Departamento de Ciencias y Técnicas Fisicoquímicas de la UNED y autor principal del estudio.

Científicos de la UNED, de la Universidad de Castilla la Mancha y de la Universidad de Alcalá de Henares han analizado la composición de diferentes pinturas rupestres paleolíticas localizadas en las cuevas asturianas de Tito Bustillo y El Buxu.

Mineral hematites

El principal componente que han hallado es el mineral hematites, con tres tamaños granulares: inferior a una micra, a 10 micras y a 30 micras. "Son tamaños muy pequeños, y cuanto más fino es el grano, mayor es el poder de la pintura para cubrir una superficie", indica Hernanz.

El estudio, publicado en la revista 'Journal of Raman Spectroscopy', revela que las representaciones más antiguas (pertenecientes a la cultura auriñaciense, y con una antigüedad estimada de unos 30.000 años) tienen un grano más pequeño que el resto, inferior a una micra. Este tamaño sugiere que "en las pinturas más antiguas se ha usado una técnica más elaborada para preparar el pigmento", añade el investigador.

Del espectro a la muestra

El estudio ha sido posible gracias a la utilización de diferentes técnicas microscópicas y espectroscópicas. Así se obtienen, además de imágenes de las micropartículas que constituyen los materiales pictóricos, conjuntos de señales (espectros) que permiten identificar su composición química y mineralógica.

Con estas herramientas, los expertos han podido confirmar que el color rojo de las pinturas fue producido con hematites, un mineral constituido por una de las formas de óxido de hierro. También hallaron hidroxiapatito, otro mineral del que están compuestos los huesos, lo que sugiere que a la pintura se añadieron pequeñas cantidades de huesos calcinados, relacionado quizá con algún tipo de ritual.
Los motivos más oscuros se consiguieron sumando a la pintura pigmentos como el mineral wüstita (otro óxido de hierro), carbón vegetal y compuestos de manganeso. Como materiales de carga (complementarios), los artistas del Paleolítico usaron calcita, cuarzo y minerales arcillosos. También se encontró anatasa (un óxido de titanio) en dos de las pictografías.

Se da la circunstancia de que en la cueva de Tito Bustillo existe un yacimiento de ocre, un material arcilloso rico en hematites. Sin embargo, según el estudio, este ocre no se utilizó para realizar las pinturas. “Se debieron usar otras vetas o yacimientos de pigmento rojo distintos a los que afloran en la propia cueva”, sugiere el investigador de la UNED.

A la sombra de Altamira

El descubrimiento de las pinturas de Altamira en 1879 fue la primera prueba de la existencia de arte Paleolítico en el área cantábrica. Hasta ahora, se han catalogado más de cien cuevas con pinturas de este amplio período, entre las que se encuentran Tito Bustillo y El Buxu, localizadas en los municipios asturianos de Ribadesella y Cardes respectivamente. Los pobladores de esas zonas dibujaban signos abstractos o animales de la era glacial.

Tito Bustillo, descubierta en 1968, se considera una de las joyas de este tipo de arte, solo superada por Altamira. Sus muros están decorados por cientos de representaciones de animales y símbolos. El Panel Principal es el más importante de la cueva y alberga superposiciones de las que se puede extraer una secuencia diacrónica. Por ejemplo, hay representaciones de caballos en diferentes tonos de negro, rojo y púrpura. La datación de estos motivos se sitúa en una horquilla entre hace 14.000 y 10.000 años.

La cueva de El Buxu, descubierta en 1916, muestra en sus paredes grabados de un bisonte, cabras salvajes, caballos, signos esquemáticos y ciervos (pintados, además de grabados). Según Mario Menéndez, investigador de la UNED y coautor de este estudio, las citadas representaciones pudieron haberse realizado entre hace 17.000 y 14.000 años.Óxido de hierro y polvo de hueso, en la paleta de colores del Paleolítico Ciencia elmundo.es

el dispensador dice: está demostrado que los óxidos tan temidos poco tienen que ver con la corrosión de los materiales... más aún, los óxidos descubiertos tempranamente por humanos inquietos de interpretar aquello que sus ojos apreciaban, supieron juntarlos, estudiarlos y hasta mezclarlos para lograr tonalidades irrepetibles, suficientes como para durar miles de años y transportarse a la posteridad del hoy inquieto, escaso para muchos, ausente para otros, desértico para los más, observadores apurados por raras circunstancias que hacen que el arte deba ser visto por soslayo, al sólo efecto de poder simplemente vivir ocupado en los cómo del "sobrevivir" en selvas de cemento, donde el único depredador real es el hombre mismo sometido a sus mezquindades. Aquellos óxidos proporcionaban creación, los actuales brindan corrosión imparable aún empleando los convertidores, esos que demoran la visibilidad de un proceso que continúa por debajo... curiosamente, aquellos otros componentes de antiguas paletas y mejores "telas" de piedra, han sabido guardar traducciones de la naturaleza perdida... una naturaleza que convivía con las almas sin importar dónde se estaba en la escala alimenticia... donde el hombre entendía que necesitaba de la cultura y de la transmisión oral de ella (cultura) a efectos de concertar la esencia de la comunidad antes que el canibalismo de la depredación demente que se cursa por estas horas de extraña "civilización" que se devora a sí misma. Mientras el arte actual transita apurado por desfiladeros de inconsciencias, el arte paleolítico perdura más allá de los museos y las galerías de arte, más allá de los catálogos y compradores dispuestos a consumir dólares "asaltados" a sus prójimos pretendiendo diferenciarse de la concepción depredadora del Tiranosaurio Rex, sin comprender que el arte per se no enaltece a las personas en su condición de individuos, antes bien lo hace con la cultura como un todo, pero sólo cuando se es merecedor de los contenidos y sus expresiones... léase, así como el hábito no hace al monje... las obras más exquisitas de los antiguos, permanecen ocultas a las urgencias de hombres cuyos sueños son vapores antes de ser mañanas. El hombre de hoy pasa su vida corriendo la naturaleza muerta de su propio espíritu, sin entender que cuando dicha naturaleza no se siente en la piel, sencillamente el alma permanece muerta aún estando viva... para este hombre lleno de teclas y de luces artificiales, la noche es un quiebre de fatigas y presiones que le impiden mirar el cielo, simplemente porque en las ciudades los cielos nocturnos ni se ven ni se aprecian... mientras que en los campos abiertos, la contaminación de los aires apenas si habilita a ver escasas estrellas titilando en los años luz de las distancias virtuales. Al cursar el día, para este mismo hombre, el alba no es más que un desayuno apurado que lo conduce rápidamente a su calvario... distinto paisaje a aquel primitivo paleolítico donde el hombre era hombre y los óxidos no le consumían ni el espíritu ni tampoco el alma, aunque sí daban tonalidad a sus auras. Indudablemente, los colores de aquellos pasados eran magníficos comparados con los óxidos que atrapan a las gentes en sus circunstancias en el hoy aturdido por las desesperaciones. Hace poco tiempo, apreciaba un tejido impregnado en óxidos, diseñado y creado por manos anónimas en Amaincha del Valle... y pensaba para mis adentros..., esta obra exquisita del arte ancestral, simplemente se apolillará en alguna pared fría y húmeda de una gran ciudad, como estandarte de poder y desprecio inocultables de aquellos con los cuales convivirá hasta su regreso a ser fibra de los desechos humanos que se pierden sin que nadie los considere en su verdadera dimensión, sin atenerse a su genuino aporte como eco de culturas negadas. El óxido en la roca viva sigue siendo el verdadero testigo del hombre... el único que da testimonio cierto de todo aquello que se ha perdido a manos de las soberbias de los falsos bienestares. Cuando no atiendes los mensajes que emanan de los óxidos, lo que se te corroe es el alma... aún cuando la urgencia no te deje ver la importancia de la prioridad de ser tú mismo, junto con esos mismos óxidos. Febrero 15, 2012.-

¿NACEN LOS DIOSES? ▲ 23 lápidas halladas en México descubren mitos de la cultura prehispánica | Cultura | EL PAÍS

2012-02-14T04:21:00.000-08:00

23 lápidas halladas en México descubren mitos de la cultura prehispánica

Las piedras, de 550 años de antigüedad, están en pleno centro de la capital

Narran el nacimiento de Huitzilopochtli, dios mexica de la guerra

El País México Df 14 FEB 2012 - 07:43 CET5

Imagen de una de las 23 lápidas, cedida por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. / HÉCTOR MONTAÑO (EFE)

El centro de la bulliciosa capital de México ocultaba uno de los grandes secretos de la cultura prehispánica. Un grupo de arqueólogos ha descubierto frente al Templo Mayor azteca 23 lápidas de unos 550 años de antigüedad que muestran mitos de la cultura mexica como el nacimiento del dios de la guerra Huitzilopochtli y el origen de la Guerra Sagrada.

Las piedras grabadas, hechas de tezontle (piedra volcánica), y localizadas a finales de 2011 en la Plaza Manuel Gamio, representan serpientes, prisioneros, ornamentos y guerreros que aluden al origen de la antigua cultura mexica, según ha explicado en un comunicado el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH).

El hallazgo ha tenido lugar durante los trabajos de supervisión arqueológica previos a la creación de un nuevo acceso al museo de Templo Mayor. Una vez terminados los trabajos de restauración y sondeo para determinar la existencia de alguna ofrenda bajo de las lápidas, se colocará un suelo de cristal para que los visitantes puedan admirar las 23 lápidas.

El Templo Mayor, edificado en lo que ahora es el Zócalo de la capital mexicana y áreas circundantes, fue el centro más importante de la vida religiosa de los mexica. Posiblemente, los grabados fueron orientados hacia lo que fue el centro de adoración de Huitzilopochtli, lo que presume que corresponden a la cuarta etapa de construcción del Templo Mayor (1440-1469), según el investigador Raúl Barrera, responsable del Programa de Arqueología Urbana del INAH.

Otra de las lápidas frente al Templo Mayor. / HÉCTOR MONTAÑO (EFE)

Los vestigios prehispánicos tienen gran valor arqueológico, ya que es la primera vez que se encuentran dentro de lo que era el recinto sagrado de la antigua Tenochtitlan y se pueden mostrar "a manera de documento iconográfico un discurso que narra ciertos mitos de esta antigua civilización", según el arqueólogo.

De acuerdo con el mito del nacimiento de Huitzilopochtli, la diosa de la tierra y la fertilidad, Coatlicue, quedó embarazada cuando una pluma entró en su vientre mientras barría. Molestos por ello, sus hijos, 400 guerreros surianos (en náhuatl centzonhuitznahua) y la diosa de la Luna, Coyolxauhqui, decidieron ir a la montaña de Coatepec, donde vivía la embarazada, para matarla. “A su llegada al cerro Coatepec", explica el arqueólogo Barrera, Coyolxauhqui y los guerreros enfrentaron a Coatlicue y la decapitaron. En ese momento nació el dios de la guerra Huitzilopochtli, quien enfrentó a los guerreros y mató a su hermana, a la cual desmembró”. La leyenda sobre el origen de la Guerra Sagrada entre los mexicas, descrita en los códices Chimalpopoca y Boturini, establece que durante el recorrido que realizaron de Aztlán hacia el lago de Texcoco, en el Valle de México, donde edificarían su ciudad, bajaron del cielo los guerreros estelares del norte, llamados en náhuatl mimixcoas, que fueron enfrentados, derrotados y sacrificados por los tenochcas.
“Ambos mitos se relacionan con el concepto de una batalla estelar, en la cual el dios de la guerra y del Sol Huitzilopochtli, sale victorioso de la afrenta contra los 400 guerreros del sur y Coyolxauhqui, lo que dio origen a las estrellas (combatientes muertos) y a la Luna (al lanzar la cabeza de su hermana decapitada al cielo)”, ha señalado Raúl Barrera.

Las imágenes representan ocho serpientes con las fauces abiertas, un escudo de guerra o chimalli con figuras de caracoles y cuentas de piedra, y dardos en dirección a la parte inferior, y trazos que quizá simbolicen chorros de sangre, según han explicado Lorena Vázquez y Rocío Morales, arqueólogas involucradas en la investigación.

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el dispensador dice: nadie ha visto el nacimiento de un Dios, mucho menos ha asistido a él... los creadores y los formadores no estaban antes del concierto del verbo y éste (verbo) supo ser idea antes que palabra, supo ser iniciativa antes de pensamiento, supo ser voluntad antes que sapiencia, supo ser sabiduría antes que justicia, supo ser orden antes de caos, supo ser distancia de ser cercanía, supo ser presencia antes de ser ausencia, supo ser espontáneo antes de ser intención, supo ser reflexión antes de ser interpretación, supo ser genio antes de ser hombre... por ende supo ser sueño antes de transformarse en realidad cotidiana... pero aquel hombre "consecuencia" del final de la "creación" llegó a una Tierra distinta, que tampoco se llamaba así y ni siquiera era ésta... llegó con todo acondicionado para "ser"... aquel hombre se sabía "consecuencia" de la palabra creadora y pidió a su Dios el renovado concierto de las "esencias", esos ejes y esos ángulos indispensables para transitar los tiempos respirables... no se puede ser consecuente con la creación si no ama el suelo que se pisa, el aire que se respira, el agua que se bebe, el fuego eterno que consume y proporciona vida al mismo tiempo... Dios puso en el camino del hombre a la flor, para que llamara su atención y se distinguiera de los verdes... Dios puso en el camino del hombre al arco iris, para que llamara a las almas a la reflexión de los reflejos del cielo... Dios puso en el camino del hombre a las arenas de las playas, para comprender la seguridad de las costas y los suelos... Dios puso en el camino del hombre a la pirámide, para que comprendiera la importancia del ascenso esforzado... Dios puso en el camino del hombre a la cúspide, para que comprendiera el significado de la inmensidad... Dios puso en el camino del hombre a las vertientes, para que siguiera el recorrido que conduce a las "fuentes"... Dios puso en el camino del hombre a los bosques, para que entendiera la importancia de la naturaleza en armonía... Dios puso delante del hombre al rayo, para hacerle saber de su poder... Dios puso delante del hombre el "mañana necesario", para hacerle comprender la importancia del "recuerdo"... pero antes de ello, Dios puso como primer paso a la mujer, para hacerle saber al hombre que sin ella no era nada más que una entelequia de sí mismo, incapaz de acceder al ciclo del espíritu y del alma encarnadas de cara a la eternidad de lo efímero. Al concedérsele la gracia de "ser", el hombre recibió como heredad un ángel y una conciencia y nunca jamás perdió una costilla como tampoco cedió su lugar en la creación porque su propio Dios, le había anticipado su condición de segundo ante la mujer, mucho más hábil, mucho más capaz para enfrentar el dolor de la vida... y detrás, justo detrás, el verbo dió lugar a creadores de los pasos cortos y formadores de las sombras largas, necesarios para que el hombre asumiera la importancia de las esencias de la gracia. No hay lápidas en el universo, apenas recuerdos esfumados... No hay piedras sin sentido en el universo, apenas un orden apropiadamente desordenado... Todo aquello que guardó sentido para los orígenes, lo conserva hoy a pesar del hombre. Un hombre que ya no sabe de pirámides ni mucho menos de santuarios... un hombre que no sabe de su palabra como tampoco reconoce el sentido del "verbo"... un hombre que no escucha a las vibraciones de la piedra como tampoco reconoce los colores de la flor... un hombre que no entiende que sin FE... sencillamente no hay Dios, y sin éste... la creación se evapora en la utopía de las soberbias. Simplemente, no hay herencia genuina sin recuerdo fundacional de los pasados inciertos, aquellos que han existido para luego ser olvidados y desconocidos por los siguientes inexpertos. Cuidado hombre que en tus desiertos, se esconden las frases nunca pronunciadas por tus propios muertos... camina hacia el SOL sin desespero, el fuego eterno puede cobijar hasta tus sueños, siempre que la serpiente emplumada sea el custodio de tu leño. Febrero 14, 2012.-

Qubbet el-Hawa ▲ Arqueólogos españoles hallan una veintena de momias y un sarcófago en Egipto | Ciencia | elmundo.es

2012-02-13T14:29:00.000-08:00

EGIPTO | Excavaciones en la necrópolis de Qubbet el-Hawa

Arqueólogos españoles hallan una veintena de momias y un sarcófago en Egipto

Efe | Madrid

Actualizado lunes 13/02/2012 19:52 horas

Foto: Universidad de Jaén.

Un equipo de arqueólogos de la Universidad de Jaén (UJA) ha encontrado una veintena de momias y un sarcófago de madera en las excavaciones que desde hace un mes lleva a cabo en la necrópolis de Qubbet el-Hawa en Asuán (Egipto), un complejo funerario con cuatro milenios de historia.

Se trata de la cuarta campaña de excavación de este equipo de investigadores que dirige el profesor de Historia Antigua de la UJA Alejandro Jiménez Serrano, ha informado la universidad en una nota.
Las principales joyas de este hallazgo arqueológico son una gran tumba, construida por un gobernador provincial de la XII Dinastía (1830 a.C.), y un sarcófago de madera en el que fue enterrado un personaje de alto rango.

También se han encontrado otras dos tumbas menores en el exterior del gran complejo funerario que este equipo excava desde 2008.

En total, en esta cuarta campaña arqueológica que se prolongará hasta el próximo 3 de marzo, participan diecisiete investigadores de distintas disciplinas y universidades (Jaén, Granada y Londres).

Escaneo de piezas en 3D

La formación de un equipo multidisciplinar "ha permitido no sólo centrarse en aspectos puramente arqueológicos o históricos, sino también desarrollar nuevas técnicas, como RTI o el escaneo de piezas en 3D, que ayudan en la lectura de los textos jeroglíficos con una mayor exactitud", explica Jiménez.

El RTI o 'Reflectance Transformation Imaging' consiste en capturar la superficie de un objeto con gran detalle a partir de imágenes en alta resolución, un sistema que permite digitalizar documentos antiguos y facilitar su consulta por académicos de todo el mundo.

Esta es la primera vez que se combinan ambas tecnologías en un proyecto arqueológico, lo que permite que ya se estén procesando los primeros resultados en la Universidad de Jaén, "un salto cualitativo y metodológico que sitúa a esta Universidad a la vanguardia de las investigaciones arqueológicas en todo el mundo", destaca Jiménez.

Necrópolis de Qubbet el-Hawa

En los próximos días, los investigadores llegarán a los niveles más antiguos de la tumba, donde hay evidencias claras de la presencia de más cámaras "quizás intactas", apunta el profesor.

La necrópolis de Qubbet el-Hawa en Asuán es una de las más importantes de Egipto, en la que desde la VI Dinastía (2250 a.C.) recibieron sepultura los más altos funcionarios de la provincia más meridional del país árabe.

Dada la situación estratégica de la zona, sus responsabilidades en las relaciones con el Desierto Oriental, las rutas de comunicación con el Desierto Occidental y, sobre todo, los contactos con Nubia -región situada en el sur del país y el norte de Sudán-, permitieron a estos nobles jugar papeles decisivos en las relaciones internacionales y comerciales de Egipto.

Por lo que se sabe hasta el momento, la necrópolis fue utilizada ininterrumpidamente desde la VI Dinastía hasta finales de la XII Dinastía (1800 a.C.), aunque hay tumbas y enterramientos de periodos posteriores.

Qubbet el-Hawa destaca sobre todo por la cantidad y calidad de las biografías de los personajes enterrados.

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el dispensador dice: y la vida te va enseñando, siempre que estés dispuesto a entenderlo, que nada es como lo cuentan, mucho menos como lo escriben... las datas no coinciden, como tampoco lo hacen las interpretaciones... y allí aparece la reflexión, sencilla y de sentido, que lo traducido está lejos de lo verdadera circunstancia transcurrida en aquellas remotas antigüedades, tan distantes que para nada se acercan a los tiempos en que los antojos las ubican. Aquellas gentes tenían un distinto sentido de la Tierra y sus entornos espaciales, tanto como de los suelos y sus vibraciones. De allí la importancia de las ptolomeicas cuentas largas y de las ancestrales cuentas cortas, engranajes de observaciones y sentimientos, de sensaciones e instintos, donde la supremacía matemática formaba parte del espíritu y donde la geometría sostenía los vaivenes de las almas, sin tapujos y sin segundas intenciones. Por ello las ciencias ocupaban, en aquellos tiempos, el lugar que hoy se le destina a las paradas militares... entonces había mucho metro, mucha escuadra, mucho pié y otro tanto codo, plomada y angulación, deriva y ascensión recta... hoy apenas se cuentan los muertos y la capacidad de daño de artefactos que truncan los destinos a cambio de soberbias y de posesiones finitas, adueñamientos que caducan antes de llegar a ser en sí mismos reveladores de mejores tiempos y valores agregados. Hay mucho más Egipto enterrado que aquel otro "descubierto", el que aún estándolo (descubierto) sigue estando velado a los ojos de los apuros humanos de esta era... apuros que insisten en negar la estirpe humana de atlantes, lemures y pretéritos tan lejanos que ya no guardan eco alguno en la memoria de las tribus. El Sahara esconde aún a la verdadera humanidad, vestigios de la transplantada... pero el acceso al hombre está tan negado como aceptadas están su soberbia y su desprecio. Lo mismo sucede con los océanos del este o el oeste según el observador se pare... las profundidades conservan los sueños apagados de millones de personas que sucumbieron a un cataclismo global propio de las alteraciones cósmicas que avanzan sobre las pretensiones humanas... sólo que por entonces la historia incluía a todos, cosa que dejó de hacer desde Alejandría para aquí... burlando a la transmisión oral y al canto de los trovadores. No hay compás sin esfera como tampoco hay transportador sin ángulos... no hay ideas sin humanismo como tampoco hay ser humano sin él... porque los precios suelen ser muy altos, intangibles pero padecibles, impredecibles pero vivibles... y curiosamente, donde sucumben los destinos no comienza la historia verdadera, apenas comienza el esbozo de los recuerdos no considerados, esos que siempre contienen el sesgo de las inquietudes perdidas. Se puede apreciar por estas horas que el debate se centra en el fin del mundo y sus anunciantes inciertos, sin embargo el fin del hombre no es una cuestión de profecías, apenas si lo es de soberbias y desprecios. Excavar la historia y molestar el descanso de los pasados inalcanzables, sólo apura los presentes desconcertantes... no más que eso. Febrero 13, 2012.-

EL ARTE DE LA DUDA || El enigma del taller de Leonardo | Cultura | elmundo.es

2012-02-12T13:20:00.000-08:00

ARTE | Así se creaban las obras

El enigma del taller de Leonardo

El hallazgo de la gemela de la 'Gioconda' lleva a preguntarse sobre Da Vinci
Su taller funcionaba como 'fábrica' de obras de arte por encargo
Era habitual que los alumnos pintaran réplicas en paralelo al maestro
El estudio lo componían jóvenes que solían mantener relaciones con Leonardo
En el taller podían hallarse artilugios, planos, hornos, así como restos humanos

Elena Mengual | Madrid

Actualizado domingo 12/02/2012 04:00 horas

El hallazgo entre los fondos del Museo del Prado de una 'gemela' de la 'Gioconda', una réplica de la obra pintada por un discípulo de Leonardo Da Vinci mientras éste ejecutaba la obra original, lleva a preguntarse si no habrá otros tesoros salidos del taller del genio renacentista. Su funcionamiento sigue rodeado de misterio, como tantos otros aspectos de su biografía.

Parece claro que tras formarse durante casi una década en el estudio de Verrocchio, Da Vinci decidió establecerse por su cuenta en 1477, y puso en marcha su propio taller en Florencia. Se trataba de una ‘bottega’ que producía obras por encargo bajo la influencia y directrices del maestro, y que alternó ‘sede’ en Florencia y Milán.

Según explica el historiador británico Charles Nicholl en ‘Leonardo, el vuelo de la mente’, algunas de las obras eran pintadas casi en exclusiva por Leonardo; otras eran ejecutadas por ayudantes que trabajaban bajo su supervisión, con intervenciones y correcciones ocasionales del maestro. De hecho, algunos de los contratos firmados establecían una distinción económica: una obra del maestro se pagaba más cara que una de sus discípulos. A menor intervención de Da Vinci, menor precio.

Los estudios también concluyen que era habitual que los ayudantes trabajaran a partir de una plantilla original del maestro, en pintura o cartón. En otras ocasiones, creaban con mayor libertad, pero siempre dentro del estilo que identificaba la ‘marca’ de fábrica del taller de Leonardo.

Como en el caso de la recién hallada réplica de la ‘Gioconda’, era frecuente el uso de una obra del maestro para copias posteriores (o simultáneas) de los alumnos, y en algunas ocasiones sólo han han llegado a nosotros las réplicas. Sucedía a menudo que Leonardo comenzaba una obra, que después terminaban sus discípulos. Otras veces, se reaprovechaban lienzos, o se añadían elementos de trabajo colectivo.

Leonardo y sus pupilos

En cuanto a los aprendices, se trataba de jóvenes, muchas veces de origen humilde, que entraban en el taller como ayudantes; a veces prácticamente eran adoptados por el maestro. Existía otra categoría -más alta- dentro de los pupilos, constituida por pintores ya formados que trabajaban en el taller como asociados de Leonardo.

Da Vinci era muy estricto con las normas del estudio, como la que prohibía utilizar lápices o colores a sus alumnos antes de los 20 años. Así, los menores de esa edad sólo podían trabajar con un estilete de plomo. Las que no están tan claras eran las normas que regían la conducta y relaciones dentro del taller. Algunos historiadores han tildado a los aprendices, a los ‘Leonardeschi’, de ‘panda de adolescentes’ alrededor de Leonardo. Parece claro que el maestro mantuvo relaciones afectivas con varios de sus alumnos, como Zoroastro, al que Da Vinci se refería como ‘Maestro Tommaso’, y que compartía con Leonardo su afición por la ingeniería, la alquimia y el vegetarianismo.

Aunque nadie sabe realmente cómo era el taller de Leonardo, además del espacio dedicado a la pintura, cuentan las cartas de la época que él se trabajaba con fuelles y plomo derretido para hacer figuras, así como con pasta seca para fabricar gemas. Un horno de ladrillo se utilizaba para destilar y separar elementos, y podían encontrarse elementos tan dispares como una serpiente en ámbar o dientes de hombres ahorcados.

Autopsias y estudios de anatomía

Los restos de cadáveres no eran algo ajeno al taller de Leonardo. Éste asistía con frecuencia a autopsias, que dibujaba profusamente. También diseccionaba cadáveres de delincuentes, que compraba en hospitales y morgues, para observar la forma en que se doblan y estiran los músculos y articulaciones humanas. Asimismo, concluyó, tras analizar cerebros húmanos, que éstos forman parte del sistema nervioso. No era raro tampoco encontrar vísceras de cerdo en el estudio, que ayudaban al artista a recrear con todo detalle venas, arterias, ventrículos...

Por otra parte, parece claro que los discípulos realizaban sus propias mezclas de pigmentos, en general procedentes de minerales, huevo, aceite y otros ingredientes para obtener la pintura. Era habitual que dedicaran horas a la mezcla antes de afrontar el cuadro, pues existía la convicción de que, cuanto más rica fuera la mezcla, mejor sería la pintura. Los pinceles también eran obra de los propios artistas, que empleaban piel de ardilla y plumas de ganso.

Leonardo contaba en su taller con una cámara oscura, que utilizaba para sus experimentos de una rudimentaria fotografía. Valiéndose de lentes y velas, realizaba sus estudios. Apartado especial era el ocupado por los artilugios diseñados por el maestro, muchos de ellos pensados para cumplir con la idea de Leonardo de que el hombre está destinado a volar. El artista observaba durante horas el vuelo de pájaros y murciélagos, que plasmaba en dibujos que posteriormente daban lugar a planos y bocetos de extraños máquinas, basadas, como el resto de la obra de Leonardo, en la naturaleza.

El enigma del taller de Leonardo Cultura elmundo.es

el dispensador dice:
se abriga la duda,
se alargan las espesuras,
el genio es otoño,
brotes y retoños,
sabiduría no es día,
es estancia divina,
cuando vas en paralelo,
cruzas el alelo,
describes el arte,
como espejo de partes,
lo que parece ser suelo,
es sólo señuelo,
si descubres tus pies,
te hallarás al revés,
de allí que lo imaginado,
aparezca como calcado,
es necesaria más de una mano,
para replicar el pasado,
si de sueños se ha tratado,
por la mente habrán pasado,
dejando una estela cierta,
de replicaciones inciertas,
cuando mezclas pigmentos,
se abren desiertos,
si ingresas en ellos,
se despejan inviernos,
si asciendes la escala,
y la ilusión te atrapa,
habrá algún cofre que se destapa,
liberando sus contenidos,
si la duda fue un abrigo,
lo que esfumó te reclama,
no pierdas en la llama,
sólo has foco en el testigo.
Febrero 12, 2012.-

JUSTO DETRÁS DEL COLOR ► Mirando a Freud | Cultura | elmundo.es

2012-02-09T05:26:00.000-08:00

ARTE | Exposición retrospectiva de sus 'Retratos'

Mirando a Freud

Self portrait (1963). | C. F.

Carlos Fesneda (Corresponsal) | Londres

Actualizado jueves 09/02/2012 02:15 horas

Lucian Freud miraba de una manera furtiva, sacando todo el jugo posible a sus modelos y dejándoles así, desparramados y sin apenas vida, mostrando sin tapujos la decadencia de la carne. "Cuando alguien está desnudo ante ti, no puede esconder nada", decía el pintor. "No todo el mundo está dispuesto a ser tan honesto consigo mismo, y eso me obliga a mí a ser igualmente honesto con ellos".

Freud, nacido en Berlín en 1922 y muerto en Londres en julio del 2011, se volcó en los preparativos de la exposición retrospectiva de sus 'Retratos' en la National Portrait Gallery, pero no pudo culminar su sueño, ni siquiera terminar su último cuadro, que por primera vez ve la luz desde hoy junto a 130 obras del autor.

En 'Portrait of the Hound' vemos a su ayudante David Dawson, desnudo y mirando indefenso hacia arriba, ante la pasividad de la perra Eli, estirada junto a él y haciéndose la ausente. Los perros eran siempre bienvenidos en el estudio londinense de Freud; sus últimas pinceladas parece que fueron las orejas de Eli, bien abiertas, como escuchando el diálogo entre su dueño y el artista figurativo más importante en las postimerías del siglo XX, tras la muerte de su amigo Francis Bacon.

En 'Retratos' vemos y apreciamos la fulgurante transformación de Luciam Freud desde el surrealismo de su juventud a la dedicación casi exclusiva al retrato en el sentido más amplio: el que abarca el cuerpo entero y en el que no es posible la impostura ni el ocultamiento.

”No estoy interesado en una pintura que parezca una fotografía. Quiero que mis pinturas se sientan como si estuvieras viendo a gente real. Quiero que la pintura se sienta como la carne”. Las confesiones de Freud a Michael Auping, director de exposiciones del Museo de Arte Moderno de en Fort Worth (Texas), jalonan la exposición y el catálogo de 'Retratos', que acabará saltando en charco en la segunda mitad del año. "En Norteamérica, la tierra del Photoshop, tardamos más en abrazar su arte", admite Auping. "Digamos que nos distraía de nuestro sentido de la abstracción y del minimalismo".

“Toda la pintura es psicológica, al menos cuando está bien hecha”, aseguraba el nieto aventajado de Sigmund Freud, que rompió todas las covenciones entre el pintor y su modelo. Kitty Garman y Carolina Blackwood, sus dos primeras mujeres, fueron también el objeto casi obsesivo de su obra juvenil, hasta adentrarse en el “terreno impredecible de la piel” con 'Naked Girl' (1996).

El tenso retrato del barón Thyssen, 'Man in a Chair' (1983), su interminable serie de autorreratos o su visión particular de la Reina Isabel II (2000) nos dejan entrever al Freud más clásico, admirador de Velázquez, Rembrandt y Vang Gogh. Pero su parte más oscura, la que se alimenta de Cézanne, es muy palpable en los retratos de su propia madres, Lucie. De la mano de Courbet y otras influencias más o menos confesables, Freud acaba rompiendo en esa sucesión de desnudos descarnados en gran formato -'And the Bridegroom', 'Nude with leg up', 'Naked man with rat' o 'Benefits Supervisor Sleeping'- que no dan tregua al 'voyeur' más impávido. Sabemos cómo miraba Freud, ¿pero cómo se mira a Freud?

Mirando a Freud Cultura elmundo.es

el dispensador dice: el espejo es un retrato de apuros, te ayuda a verte antes de salir a escena, sólo que el mundo carece de tablas y el escenario se nutre de situaciones y circunstancias, convergencias y confluencias, tranquilidades y turbulencias, cegueras e inteligencias... y pocos son los seres humanos que tienen el privilegio de estamparse en una tela y convertirse en color tenue, esplendoroso o rasgado, dependiendo ello de la realidad que imponen las acuarelas o los óleos, los años o sus retoños. Curiosamente, las imágenes plasmadas y los colores advertidos no contienen una revelación de los pensamientos... atisbos que se obtienen o suponen detrás de las miradas, pero no más allá de ellas, y siempre y cuando éstas hayan sido adecuadamente interpretadas. Pero en la tela no se ve el alma, tampoco el espíritu, ni siquiera el aura, por lo tanto tampoco se aprecian el genio y su don, el talento y el corazón impreso en la pasión. En el espejo se es imagen por un rato, corto, salvo que el ego convoque a la permanencia de la producción infame que desarrolla un universo de segundas intenciones que se desenvolverán ante los "otros" como víctimas inocentes de odios cultivados hacia la vida del prójimo. Rara concertación de colores que sin quererlo, expresan destellos de animosidades implícitas en las almas con escasos contenidos ciertos y los muchos asaltados de los otros... de allí que la mayoría de los nacidos de madre no hayan tenido jamás un retrato... aún cuando hoy un número importante de seres humanos ha quedado congelado en imágenes electrónicas que se consumirán junto con la civilización tecnológica de las imágenes olvidadas entre los imanes ignotos de un CD-ROM, de un pen-drive, o de vaya a saber qué herramienta que se evaporará junto con la civilización de los utilitarismos... una cultura de la que no quedará nada, ni siquiera memoria alguna ya que nadie podrá acceder a sus huellas circunscriptas en mecanismos que se diluirán luego de la gran conflagración solar en ciernes... hasta aquellas fotos con abundantes nitratos de plata han demostrado ser perecederas e ir borroneándose lentamente hasta dejar esbozos de personas estampilladas para la posteridad inexistente. No se puede detener lo efímero... no se puede alargar lo finito... no se puede congelar el tiempo... porque con ello se detiene el alma, y lo mejor para ella sigue siendo regresar al espíritu siendo estela en los recuerdos cortos, esos mismos que se licuarán con el paso de las herencias intangibles, esas que aparecen cuando uno ya no está y escuchan de personas e historias que ya no son, para bien o para mal. Hay espíritu más allá de la tela, tanto como hay color y trama más allá de la vida en los tiempos respirables. Febrero 09/10, 2012.-

DUNA ROJA ▲ La malaria y la literatura

2012-02-09T05:06:00.000-08:00

La malaria y la literatura

Núria Garcia Quera se adentra en Mali con un doble viaje iniciático a través de su novela 'A dalt de la Duna Roja'

Libros | 08/02/2012 - 11:33h

Albert Lladó

Barcelona Redactor

Portada de la novela de 'A dalt de la Duna Roja' Sensus

MÁS INFORMACIÓN

La vacuna de la malaria se desplegará en África en 2015

Este diario recogía el martes cómo el científico Pedro Alonso, investigador de referencia mundial en la malaria, aseguraba que la vacuna contra esa enfermedad se podrá administrar de forma generalizada en el África subsahariana en 2015.

Se trata de una patología que afecta a millones de niños africanos y, por lo tanto, el anuncio de Alonso es una esperanza sin precedentes. Aunque la vacuna sólo protege del parásito del falciparum - el más letal -, se podrían evitar la muerte de casi un millón de persona cada año, la mayoría menores de cinco años.
La malaria, precisamente, es uno de los temas centrales de la novela Núria Garcia Quera, A dalt de la Duna Roja, publicada por Sensus, un proyecto impulsado por la misma autora y que dona parte de los ingresos de los libros vendidos a una asociación solidaria de escuelas Dogón.

Garcia Quera, que ha viajado a Mali en cinco ocasiones, construye una historia de ficción en dos ambientes, aquí y allí, con una obra que puede enmarcarse dentro de la literatura de viajes, pero que reflexiona sobre la maternidad, el peso de las tradiciones, y las experiencias iniciáticas a través de personajes que funcionan como espejos.

La narradora visita a una amiga africana que conoció en Tremp, Fatumata, y así va descubriendo un país mágico y enigmático. Al volver, los primeros síntomas de la malaria aparecen y, después de rozar la muerte, recupera su cuaderno de notas, lleno de poemas, dibujos y fotografías.

Mali es un país rico en lenguas y dialectos, y los que hablan en Shangai no entienden, necesariamente, a los que lo hacen en fulfulde o bambara. Pero A dalt de la Duna Roja nos muestra que, pese a la multiplicidad de etnias y costumbres, hay una solidaridad que recorre esa sociedad. Se vive en comunidad en todo momento y eso, para la mirada occidental acostumbrada a la intimidad como un valor añadido, es uno de los muchos choques culturales que se nos enseñan.

La novela nos habla, también, de amores prohibidos, de supersticiones ancestrales, del miedo al cambio, de los problemas de la no escolarización, pero siempre sin prejuicios y tópicos. Literatura desde y para el territorio.

La protagonista se recupera en un hospital catalán junto a Sol, una drogadicta que afronta sus últimas horas. La narradora, de esta manera, viaja de nuevo a Mali, desde la fiebre y las convulsiones, e interrogándose con una de las preguntas de más difícil respuesta: ¿Cómo ayudar a África sin alterar su forma de vida?
Núria Garcia Quera, que ha dedicado años para tejer esta novela, cree que sólo se debería intervenir en casos de urgencia. Ha visto numerosas ONG que han emprendido proyectos, siempre desde la buena voluntad, que luego se han abandonado rápidamente. La falta de lluvias, y por encima de todo el hambre, hacen de Mali un país difícil para sobrevivir: "L'aproximació havia estat deliciosa: escenas de natura salvatge, congostos de pedra, racons de somni... Però, tot d'un plegat, aquell quadre es va convertir en els horros de Goya.... Un home ribotejava un tauló per convertir-lo en una taula i, al seu voltant, una colla de manetes esperaven, àvides, que saltés un encenall de fusta per agafar-lo i mastegar-lo".

Allí, en el hambre y la enfermedad, está la premura. Si es cierto que nuestro sentimiento de culpabilidad no puede convertirse en un etnocentrismo encubierto, el relativismo cultural no es una excusa para no actuar, con rapidez y eficacia, contra las enfermedades que aquí se atajan con una medicación adecuada. Una vacuna que actúe contra la malaria es, por lo tanto, la mejor de las noticias. Para vivir como se quiere, primero, hay que sobrevivir. Algo tan simple y evidente que a veces se nos olvida. Y que la literatura, en este caso, se esfuerza en recordárnoslo.

La malaria y la literatura

Imagen que muestra un laboratorio del Centro de Investigación en Salud de Manhiça (CISM), en Mozambique LV / Kim Manresa

el dispensador dice: ¿cuánta gente participa indirectamente con acciones que contribuyen a tu calidad de vida?... ¿cuánta gente es verdaderamente solidaria sin estridencia alguna?... ¿cuánta gente ayuda a otra gente sin siquiera saberlo, sin siquiera conocer el destinatario de su acción y/o participación?... ¿cuánta gente amasa para que otros coman?... ¿cuántas almas vibran en consonancia a distancias increíbles y son eco del mismo desfiladero?... ¿cuántas gentes invocan a Dios para salvar a sus prójimos, orando por ellos sin decir nada nadie?... muchas, las suficientes como para justificar la gracia que se les concedió para transitar un destino, cultivar un don y revelar un talento... no hay vida genuina sin humanismo... no hay comunidad sin humanización... no hay cultura sin vínculos... no hay espíritus consonantes sin hilos de plata. Febrero 09, 2012.-

EL AMOR DE LAS PLANTAS ▲ Graban el gas con el que las plantas se comunican peligros

2012-02-08T04:13:00.000-08:00

Científicos graban el gas con el que las plantas se comunican y avisan de peligros

Investigadores de la Universidad de Exeter demuestran como plantas cercanas reaccionan al dolor de otras

Ciencia | 08/02/2012 - 08:50h

Imagen del gas que desprenden las plantas cuando sufren un daño BBC

Barcelona. (Redacción).- Científicos de la Universidad de Exeter han logrado grabar por primera vez un gas con el que una planta es capaz de advertir de un peligro a otras plantas, según informa la propia universidad, que divulga el descubrimiento en un documental en la BBC.

El profesor Smirnoff y su equipo captaron como una planta Arabidopsis reaccionaba después de que se hiriera a plantas de su alrededor -una reacción que ya se conocía- y con una cámara sensible a fotones visualizaron el gas con el que se comunicaban.

Los investigadores creen que las plantas se comunican en un "lenguaje invisible" pero todavía desconocen las causas, según recoge la publicación International Bussiness Times. "Hemos logrado mostrar visualmente que el gas que emiten las plantas cuando son heridas afecta a sus vecinas, pero todavía no sabemos la causa", asegura el profesor Smirnoff.

Graban el gas con el que las plantas se comunican peligros

el dispensador dice: TODO lo que existe, "vive"... TODO lo que "vive", "siente"... TODO lo que siente, se expresa de distintas maneras y por distintos mecanismos... TODO está comunicado y sostenido en la inclusión de un raro equilibrio, un equilibrio que excede la razón de la irracionalidad humana, un equilibrio que no entiende de soberbias ni tampoco de miserias... lo sabía el mundo antiguo, lo desconoce el mundo actual... todo lo que vive padece de la misma forma que lo hace un ser humano al que se le quita su dignidad de "ser el mismo"... al que se lo esclaviza y avasalla... al que se lo veja y se le miente... al que se atropella y desprecia. El mundo vegetal, del cual el hombre depende en un 100% está siendo arrasado por las soberbias de intereses desesperados por las urgencias de sus avaricias de falsos bienestares y por las angurrias de la posesión... y la naturaleza toda le está avisando al hombre que su conducta es inadmisible e intolerable... pero el hombre insiste en sus apuros, esos mismos que lo conducen a nuevas y peores urgencias, a mayores exclusiones y renovadas tensiones. Es curioso apreciar cómo el hombre habla de calidad de vida habiéndola perdido y aún desconociéndola. Es curioso observar cómo el hombre hace discursos sobre el ecologismo para luego fomentar la depredación insana de recursos naturales... es curioso ver cómo se están gelatinizando los océanos al tiempo que el aire y los suelos padecen a un hombre inconciente de sus obras... y más curioso aún es ver cómo ése mismo hombre habla de naturaleza para luego cercenar la vida de todas las especies, incluyéndose en desprecio total y absoluto hacia sus prójimos. El hombre parte de la rara premisa que le indica que aquello que no se ve no existe... y ese paradigma de las ciencias de conveniencias lo ha llevado al peor de los errores, el de creerse superior a todo... gracias a ello, hoy, febrero 08 de 2012, está el hombre a la vuelta de la esquina de su propia extinción... una extinción que tiene el precio de la palabra vacía y del pensamiento malintencionado... y eso lo señala, definitivamente, dejando en evidencia que el desprecio es tan visible como el dolor del mundo vegetal... y el precio de esta conducta, ante Dios, es sencillamente impagable... aún cuando las soberbias no lo admitan. Febrero 08, 2012.-

HAMMADA y ERGS || Descubren pruebas de que un océano cubrió parte de Marte

2012-02-07T09:44:00.000-08:00

Descubren pruebas de que un océano cubrió parte de Marte

La Agencia Europea del Espacio ha hallado lo que podrían ser depósitos sedimentarios en una planicie del hemisferio norte

Vida | 07/02/2012 - 07:34h

El satélite de la NASA Mars Express ha obtenido pruebas que confirman que Marte tuvo un océano que ocupaba gran parte de su hemisferio norte EFE

París. (EFE).- La Agencia Europea del Espacio (ESA) informó hoy de que su satélite Mars Express ha aportado pruebas de que un océano cubrió parte de la superficie de Marte, algo que ya se sospechaba pero que sigue siendo objeto de controversia.

El estudio partió de los datos proporcionados durante más de dos años por el radar Marsis, que se desplegó en el planeta rojo en 2005, y que ha permitido a los expertos descubrir que las planicies del hemisferio norte están cubiertas de material de baja densidad.

Jéremie Mouginot, del Instituto de Astronomía Planetaria y Astrofísica de Grenoble (IPAG), asegura en un comunicado de la ESA que esos compuestos parecen ser depósitos sedimentarios, lo que supone "una nueva y sólida prueba de que en otro tiempo hubo un océano".

El hecho de que Marte estuviera parcialmente cubierto por un océano era una hipótesis ya barajada por la comunidad científica, pero este nuevo estudio aporta uno de los mejores indicios para confirmarlo.
La certeza sobre la formación de esa masa de agua sigue siendo vaga, no obstante, y se cree que pudo haberse originado hace 4.000 millones de años, cuando había en ese planeta condiciones meteorológicas más clementes, o hace 3.000 millones, cuando la capa de hielo de la superficie se fundió tras un gran impacto.

El jefe del equipo de la IPAG, Wlodek Kofman, explica que Marsis penetró unos 60 u 80 metros bajo la superficie de ese planeta, y que en todo ese margen se vieron pruebas de material sedimentario y de hielo.
Los científicos descartan de momento que ese océano se mantuviera el tiempo suficiente como para permitir el desarrollo de vida, y aseguran que para encontrar pruebas de la misma habrá que remontarse a épocas anteriores de la historia de ese planeta.

Este nuevo estudio, sin embargo, marca un punto de inflexión porque hasta el momento los datos anteriores del Mars Express sobre la existencia de agua en Marte procedían del estudio de imágenes o de información mineralógica o atmosférica, pero no de una visión tan cercana con las referencias del radar.

Y al mismo tiempo, sus conclusiones abren nuevos interrogantes sobre el paradero de toda esa cantidad de agua, por lo que según el comunicado, ese satélite prosigue sus investigaciones.

Descubren pruebas de que un océano cubrió parte de Marte

Los mil paisajes del Sáhara

Entre dunas, rocas y pedregales, los exploradores pioneros del Sáhara descubrieron evidencias de la existencia de un mundo húmedo hace miles de años: ríos, lagos y mares interiores cubrían la inmensidad del norte de África.

Sobre la piedra arenisca rojiza se perfilan los contornos descoloridos de diversas figuras. En las imágenes se reconocen representaciones esquemáticas de animales –jirafas, un perro, un avestruz– y también de hombres moviéndose y en grupo. A ellos se suman unos trazos de seres humanos más pequeños en posturas sorprendentes: el cuerpo en posición horizontal, los brazos y las piernas extendidos como si flotaran en una materia de consistencia invisible.

Ladislaus Almásy, descubridor de tan singulares pinturas rupestres , no tuvo ninguna duda acerca de la sustancia en la que parecían levitar las figuras. El hallazgo tuvo lugar en otoño del año 1933 y se produjo de forma casual en un lugar remoto del desierto líbico. Gilf al-Kabir está deshabitado; no existen aguas superficiales y no se han producido asentamientos humanos desde hace milenios. La población egipcia más próxima, el oasis de Dajla, se encuentra a unos 600 kilómetros.

Duras condiciones climatológicas

Uno de los primeros europeos que se aventuró por este yermo hostil de duras condiciones climatológicas para el desarrollo de vida fue Almásy. Entusiasta corredor de pruebas y aviador inició en 1929 un viaje en automóvil por el desierto egipcio .

Desde el principio tenía una obsesión: encontrar el legendario Zerzura, el “oasis de las pequeñas aves” que, según los relatos de los beduinos árabes, “dormita en el corazón del desierto custodiado por un pequeño pájaro blanco”. Desde su avión avistó en 1932, en una zona de Gilf al-Kabir, un valle cubierto con vegetación de acacias. Un año más tarde, se adentró con decisión en el bosque y consiguió encontrar el ansiado oasis de Zerzura.

Durante sus exploraciones por Gilf al-Kabir y más al sur, en el triángulo donde confluyen las regiones fronterizas de Egipto , Libia y Sudán, Almásy se topó con innumerables pinturas rupestres que, según los nómadas, habían sido realizadas por los yinns, genios o espíritus del desierto. Por fin, en otoño de 1933 dirigió una expedición al escabroso páramo de Gilf al-Kabir, que daría como resultado el hallazgo de la famosa cueva de los Nadadores del Desierto.

Almásy interpretó su descubrimiento con perspicacia. “Podemos asegurar que el Sáhara no ha sido siempre un mar de arena y rocas sin vida, como hoy lo contemplamos”, anotaba en 1934, en su cuaderno de viaje.

Hoy nadie pone en duda que el desierto cálido más grande de la Tierra fue un enclave rebosante de agua en la Prehistoria. Las evidencias encontradas en las primeras exploraciones son concluyentes: se hallaron antiguos cauces fluviales, lagos secos e incluso esqueletos de personas que murieron ahogadas. Todas estas pruebas demuestran la abundancia de agua en épocas lejanas.

El paso del tiempo por el norte de África

Estos indicios han permitido a los investigadores reconstruir los dramáticos acontecimientos de la historia más reciente de nuestro planeta, y llegar a la conclusión de que los exuberantes pastizales que cubrían amplias zonas del norte de África languidecieron y se secaron en el lapso de unos pocos milenios. El colapso climatológico, cuyo efecto evidente fue la desertización de la región, tuvo como consecuencia no sólo el inicio de importantes oleadas migratorias, sino que dio lugar a un singular imperio de la escasez crónica. En efecto, el Sáhara, con una extensión equivalente a la de Australia, es un espacio desértico de dimensiones continentales, en el que están representadas todas las tipologías de sequía y casi todos los tipos de desiertos del planeta. En este gigantesco laboratorio térmico, los investigadores encuentran el lugar ideal para estudiar las repercusiones de la extrema falta de agua.

Entre el Atlántico y el mar Rojo, el mar Mediterráneo y la zona semiárida del Sahel determinados procesos climáticos y geológicos han dado lugar a paisajes extraordinarios. Los mares de arena cubren apenas una cuarta parte de su superficie, mientras grandes extensiones están ocupadas por desiertos de piedras y grava, y otras, por cadenas montañosas. En el desierto de Hoggar, situado al sur de Argelia, se llegan a producir precipitaciones de nieve en las regiones más elevadas.

Desde el punto de vista cronológico, esta riqueza de formaciones refleja lo poco enraizado que estaba el ecosistema del desierto en el período prehistórico. Así, unas extrañas brechas en las rocas del sur de Libia atestiguan la antigua presencia de un imponente glaciar, que avanzó por la cuenca hace cerca de 440 millones de años. En aquel tiempo el norte de África formaba parte del supercontinente llamado Gondwana, y estaba sepultado en muchos puntos de su territorio bajo una gruesa capa de hielo.

Hace unos millones de años, cuando los dinosaurios habitaban la Tierra, el mar cubría grandes regiones del Sáhara. Una vez que las mareas se hubieron retirado, la actividad volcánica dio origen a las elevaciones del macizo de Hoggar y de la cordillera montañosa del Tibesti, en territorios de Chad. En las erupciones se arrojaron materiales líticos de tamaño colosal, que se convirtieron en canteras naturales. A lo largo de millones de años, el viento, el agua, el calor y el frío fueron quebrantando y desmenuzando la roca hasta convertirla en los guijarros y la arena que hoy cubren el desierto. En las zonas de meseta, donde la acción del tiempo fue puliendo los valles cubiertos de rocas y peñas, surgieron grandes superficies de cascajos. El viento y el agua se llevaron los trozos desmenuzados y los granos de arena o el agua los arrastró en su fluir hasta las llanuras. Y cuando la sequía se apoderó de la región, estos depósitos se transformaron en grandes extensiones de grava o arena.

Proceso de desertización del Norte de África

El primer proceso de desertización del norte de África tuvo lugar probablemente hace al menos 2,5 millones de años. En perforaciones realizadas en el Atlántico se extrajeron grandes cantidades de polvo del Sáhara depositadas en aquella época en el fondo del océano.

Desde entonces se viene sucediendo la alternancia de fases húmedas y períodos de sequía. Hace unos 20.000 años, en el punto culminante de la última glaciación, el desierto ocupaba una extensión algo mayor que la actual. Sus mares de arena se prolongaban cerca de 500 kilómetros más al sur. Hace unos 16.000 años, el clima en el Sáhara occidental se hizo más húmedo, y unos 5.000 años más tarde este proceso afectó también a la zona oriental. Así se explica que en sus viajes de estudio el geoarqueólogo alemán Stefan Kröpelin hallara huellas que demostraban que el Sáhara había sido una región muy lluviosa: “En aquel tiempo, el desierto reverdeció durante varios siglos”. El científico lleva más de 25 años recorriendo el Sáhara oriental siguiendo la senda marcada por el pionero Almásy.

Ver la galería de las mejores fotografías de desiertos de Michael Martin
texto completo:
http://www.mundo-geo.es/viajes-y-expediciones/los-mil-paisajes-del-sahara

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el dispensador dice:

hubo un historiador de la humanidad sin Tierra,

hubo un historiador de la humanidad del transplante,

hubo un historiador de la humanidad transplantada,

hubo un historiador de la humanidad en el tiempo de los mares perdidos,

ya nadie recuerda sus nombres,

ya nadie sabe de sus existencias,

ya nadie guarda sus legados,

sus palabras están en el viento,

de los pensamientos robados,

hasta las piedras se han borrado,

negando los "pasos" pasados,

diluyendo las huellas de los ocasos,

hoy todo parece oportuno,

contar la historia desde el desayuno,

omitiendo las noches,

conciertos de derroches,

donde las almas se apuraron,

hacer manchón de los pasados,

evitando que los nacidos,

supieran de los negados encendidos,

conocieran a los burladores apagados,

ya no hay tiza que describa la prisa,

ya no quedan creadores registrados,

ya no quedan formadores atrapados,

pirámides son mudos testigos,

de los linajes quebrados,

los puentes que se han cruzado,

guardan umbrales lavados,

los portales se han cerrado,

el hombre sólo consume destinos...

el desierto pedregoso,

guarda de las aguas sentidos,

allí hubo mares reñidos,

con las historias escritas,

todo parece dar risa,

cuando la campana es tañido,

mucho se ha corroído,

por arenas y cegueras,

anduvo el hombre por otras praderas,

distintos nombres y hasta raras letras,

a lo que hoy le dicen Marte,

pudo ser el Horus de otra era,

la única duda que queda,

es saber quién secó los vergeles,

el hombre pasa asaltando,

lo que sembraban las cibeles...

mientras la Tierra se altera,

mientras el hombre divaga,

los ojos miran hacia afuera,

en busca de vivas aguas,

lo que mueren son ballenas,

cuando las arenas se acallan,

todo el valor se remata,

cuando el interés da batalla,

es más importante ser rata,

representar la justicia de lata,

que respetar los conciertos eternos,

el hombre prefiere los avernos,

andar consumido por infiernos,

antes que aceptar los sentidos,

de los gemidos en gracias,

se han terminado los tiempos,

el aire lleva espinas de acacias,

lo que se clava en el alma,

más que apuros son desgracias,

todo lo que dicen y cuentan,

no lleva lluvia ni alientan,

a seguir por la senda larga...

aquello que se ha secado,

parece el suelo de Marte,

argumentos son del hombre,

hacer del desierto raro arte,

lo mismo repitió en el Sahara,

ilusionista del aire,

secar la Tierra es sólo una parte,

ya nadie atiende al vecino,

se mienten hasta los alardes,

lo que se quema es el mundo,

el horizonte es lo que arde,

ya no hay amaneceres,

el hombre vive de tardes,

los fríos acosan sus noches,

los sueños cortan sus cables,

las esperanzas son espejismos,

cuando las ilusiones se evaden,

ya no hay día ni suelo,

que las arenas no tapen,

todo lo que queda debajo,

no es más que un pasado a destajo,

lo que ha vivido ése otro,

no es más que un pasado pisado,

no hay manos en el olvido,

no hay ausencias en los pasados.

Febrero 07, 2012.-

FRÍOS VERTIGINOSOS || El sonido de la naturaleza | elmundo.es

2012-02-05T06:00:00.000-08:00

LA SIERRA DE HIELO

Carlos de Hita

Rápidamente, como todo en internet, atravesamos una sierra, una cadena de montañas, convertida en la casa del frío. Un recorrido visual y sonoro desde una tarde fría pero apacible de invierno hasta el interior de una cueva de hielo.

Las laderas nevadas que aparecen y resuenan en este video son las de Peñalara y el valle del Eresma; la luna sale sobre los pinos de Valsaín; la ventisca sacude los bosques del puerto de Cotos y el hielo tintinea y gotea en los neveros y cavernas de hielo del cuenco de la laguna de Peñalara. Todo esto es el Guadarrama, mi casa. Pero con la hola de frío que estos días barre Europa, la sierra de hielo puede estar casi en cualquier lugar.

Contra el sol poniente la ladera nevada recoge los tonos rosas y violáceos del crepúsculo. Sobre una atmósfera tranquila, fría pero estable, cantan las aves en los bosques serranos, tabletean los picapinos contra los troncos. La montaña blanca aprisiona la luz y estira el final de la tarde y la entrada de la noche. Con la oscuridad, contra un cielo gélido, de cristal, la luna llena emerge entre las copas de los pinos; a su luz ululan cárabos y búhos chicos, graznan las garzas y croan los primeros anfibios. Unas nubes velan la luna y anticipan el estallido de la tormenta.

Vídeo: Carlos de Hita. / Fotografía: José Manuel de Hita

A la mañana siguiente los bosques amanecen cubiertos por una capa espesa de nieve. La fábrica del hielo empieza a funcionara pleno rendimiento. Un viento racheado sacude las copas y los cristales de nieve tintinean sobre las charcas heladas. El frío atenaza el agua pero no frena su viaje valle abajo. De los chupones y carámbanos escurren gotas que alimentan los torrentes. Torrentes que excavan galerías de hielo azul, cavernas en las resuena el goteo de un agua que es casi hielo.

El recorrido ha sido rápido. Ni con los fríos de estos días el agua se congela tan deprisa.
El sonido de la naturaleza elmundo.es

el dispensador dice:
paisajes enfriados,
espíritus desolados,
pasiones de indignados,
voces no escuchadas,
almas desesperadas,
cristales ensañados,
con espíritus rasgados,
deambulando por los hielos,
devorando los señuelos,
de hambres aquejados,
por soledades y silencios,
los fríos andan recorriendo,
un ambiente evaporado,
no sé qué ha ocurrido,
tampoco sé qué ha pasado,
el calor está ahogando,
aquellos fríos demarcados,
¿serán los magnetos alterados?,
¿serán los espíritus cansados?,
o será que el hombre ha olvidado,
que la omisión lo somete?,
aquel que en su día no se compromete,
termina como nave sin grumete,
las órdenes no alzan las velas,
tampoco los vientos las inflan,
si no aprendes de las huellas,
menos lo harás de aquello que no miras,
y aún cuando creas en el disimulo,
en la negación y la obsecuencia,
sucede que no son las ciencias,
las que cultivan el mundo,
apenas son los sentidos,
de humildes en sus resignaciones,
aquellos que sin pentagramas,
llenan los huertos de canciones,
sólo tienen corazones,
los que siembran en sus almas.
Febrero 05, 2012.-

SANGAKU o CUANDO CREES IR || «Sangaku», el álgebra japonesa - ABC.es

2012-02-04T06:21:00.000-08:00

Ciencia

«Sangaku», el álgebra japonesa

Una red social española de matemáticas, nacida el pasado mes, lleva el nombre de unas tablas antiguas con operaciones geométricas

encarni hinojosa / madrid

Día 04/02/2012 - 09.20h

Archivo

Un 'sangaku' con varios problemas geométricos

«Las matemáticas pueden explicar el amor, pero nunca probarán si Dios existe»

El budismo es una religión donde se da mucha importancia a cultivar el cuerpo, ya que es considerado una parte muy importante del individuo. Sin embargo, no se deja de lado el cultivo de la mente. Y esta práctica se desarrolla desde hace siglos, como bien lo atestiguan los 'sangakus'. Estas tablillas de madera con figuras geométricas son colgadas de los templos y santuarios japoneses desde el siglo XVII. Esta tradición proviene de la religión sintoísta, pero generalmente son textos los que se imprimen en sus maderas como ofrendas a los dioses. En cualquier templo japonés se pueden encontrar unos tenderetes llenos de estas tablas colgadas con deseos, agradecimientos o devociones. Lo de proponer un problema matemático a la divinidad es síntoma de la cercanía de una religión como la budista.

Estos problemas vuelven a la actualidad porque han servido como nombre a una red social española creada el pasado diciembre. Sangakoo es algo así como un Facebook de matemáticas, donde profesores y alumnos comparten problemas y soluciones, matemáticos, claro. En tan solo un mes, el éxito de esta red ha demostrado que las 'mates' no son tan odiadas.

Pregunta y solución

Hace unos siglos, esta red social de matemáticas ya existía en Japón, aunque de manera algo más rústica. Los 'sangakus' tienen la siguiente estructura: en la parte superior o derecha de la tablilla se presenta la figura o figuras geométricas y abajo de la misma o en la parte izquierda la pregunta y las soluciones. Además, el 'sangaku' suele incluir la firma del autor, que normalmente es un profesor, así como la escuela a la que pertenece y la fecha en la que ha colgado la tablilla.

Los círculos, cuadrados y triángulos imperan en los 'sangakus', ya que la mayoría de los problemas que se representan son geométricos. También se trata el cálculo integral y las ecuaciones. Algunos incluso se adelantan al hallazgo de importantes teoremas matemáticos con fecha posterior a la del 'sangaku'.

Problemas matemáticos suspendidos de los templos, la ciencia al servicio de la religión. ¿O era al revés?

«Sangaku», el álgebra japonesa - ABC.es

de Wikipedia:
Sangaku o San Gaku (算額 lit. Tablilla Matemática^?) son tablillas de origen japonés con problemas matemáticos principalmente geométricos, creadas durante el período Edo.
Un sangaku es una tablilla de madera con figuras geométricas, ubicadas en los templos y santuarios como ofrendas votivas a los dioses o como desafíos a los congregados y visitantes, escritos en kanbun, una forma antigua de japonés. Cada tablilla sangaku contiene entre 1 y 10 problemas, y cada problema está formado de la siguiente manera: arriba (o a la derecha) de la tablilla se ubican las figuras geométricas; abajo (o a la izquierda) se encuentran la pregunta y soluciones (procedimiento, respuesta, o ambas si las hay); y por ultimo el creador del sangaku, el profesor, la escuela y la fecha de su colgado.

en un Sangaku de la prefectura de Kanagawa de 1822.

Sexteto de Soddy
En geometría, el sexteto de Soddy es un collar de 6 esferas cada una tangente a sus dos vecinas más cercanas y a otras 3 esferas mutuamente tangentes. Estas 3 esferas están dispuestas del siguiente modo: dos esferas A y B tangentes entre sí e inscritas a una gran esfera C, formando una garganta en donde se encuentra este collar.
Según el teorema publicado en el artículo The bowl of integers and the hexlet de la revista Nature por Frederick Soddy en 1937, siempre es posible encontrar un sexteto de esferas para cualquier elección de esferas A, B y C. Este teorema fue descubierto de forma independiente en Japón, en un Sangaku de la prefectura de Kanagawa de 1822.

Una familia de 6 esferas forman un collar en el espacio que queda en el interior de la gran esfera (caso con sólo 2 esferas A y C).

Los sangaku provienen de la costumbre nipona de colgar tablillas en los templos, originada por el sintoísmo (del japonés Shinto (神道 shintō^?). El sintoismo o shintoísmo afirma la existencia de divinidades o seres espirituales (Kami (神^?)) que pueden encontrarse en la naturaleza o en niveles superiores de existencia. Este término, que constituye el concepto central del culto, se aplica a cualquier fuerza sobrenatural o dios, como los dioses de la naturaleza, hombres sobresalientes, antepasados deificados o hasta deidades que representan ciertos ideales o simbolizan un poder abstracto. Se trata de vivir en armonía con los kami, y así poder disfrutar de su protección y aprobación. Y dado que a los kami les encantan los caballos vivos, los fieles que no podían ofrendar un caballo, tenian la opción de ofrecer un remado en madera. Es por esto que muchas tablillas que datan del siglo XV o antes, contienen representaciones de caballos.^[1] ^[2]
Durante el periodo Edo, Japón fue aislado totalmente del resto del mundo así que las tablillas fueron creadas usando las matemáticas japonesas (wasan), no influenciadas por el pensamiento matemático occidental (yosan).
Muchas de estas tablillas se perdieron durante el período de modernización que siguió al período Edo, de las 2625 tablillas que se supone existieron, 884 se conservan.^[3] La tablilla Sangaku más antigua que se conoce proviene de la prefectura de Tochigi y se remonta a 1683. Aunque el diario del matemático japonés Kazu Yamagushi (1781-1850) se alude a una tablilla del año 1668, perdida en la actualidad.^[1]
Fujita Kagen (1765-1821), matemático japonés, publicó la primera colección de problemas Sangaku, en sus obras Shinpeki Sanpō (Problemas matemáticos suspendidos en el Templo) en 1789, y una segunda parte en 1806, Zoku Shinpeki Sanpō. Una colección de Sangaku fue publicada en 1989 por Hidetoshi Fukagawa y Daniel Pedoe, la primera en inglés, en el libro: Japanese Temple Geometry Problems.

Sobre los temas en los que se enfocan los Sangaku, son principalmente la geometría euclidiana y específicamente sobre círculos, elipses, esferas, cuadrados, rectángulos, cilindros, triángulos, conos, cubos, figuras dentro de otras figuras, como también el calculo de volumen de diversos sólidos, requiriendo de calculo integral. Sobre temas algebraicos se encuentran los sistemas de ecuaciones, interes simple-compuesto, ecuaciones diofánticas simples.^[4]
Gran parte de los problemas entrarían en la categoría de matemática recreativa, pero algunos usan versiones japonesas de algunos teoremas como el teorema de los círculos de Descartes, mientras otros se adelantan a famosos resultados occidentales como el teorema de Malfatti, el teorema de Casey o el sexteto de Soddy.^[5]
Algunos de los problemas son sencillos y solo se requiere de conocimientos de secundaria como el teorema de Pitágoras y semejanza de triángulos, mientras otros requieren de matemáticas superiores para ser abordados como el enri (calculo integral japonés) y derivadas

Este problema de la Prefectura de Gunma del año 1824, trata sobre tres circunferencias tangentes entre sí y a una misma recta. Se pide determinar el radio de la circunferencia más pequeña en términos de las dos circunferencias restantes. La solución a este problema es:

ó

donde r₁, r₂, r₃ son respectivamente el radio de la circunferencia rojo, verde y azul. Este problema es un caso especial del teorema de los círculos de Descartes cuando la cuarta circunferencia tiene curvatura cero. Puede resolverse aplicando el teorema de Pitágoras.

También llamado Primer Teorema japonés, este teorema nos dice que al triangular un polígono convexo inscrito en un círculo, trazando todas las diagonales desde uno de los vértices, la suma de los radios de los círculos inscritos en los triángulos es una constante (invariante) que es independiente del vértice elegido para hacer la triangulación.
En la imagen se muestran dos triangulaciones de un hexágono incrito, formando las circunferencias verdes y azules respectivamente. Por el primer teorema japonés:

La suma de los radios de las círcunferencias verdes

suma de los radios de las círcunferencias azules

La idea básica de la prueba es utilizar el teorema de Carnot en cada triángulo inscrito en el polígono.

el dispensador dice: ¿acaso no has visto tu cuerpo antes de nacer?... ¿acaso no has visto tu alma luego de haber sido?... ¿con qué ojos lo has visto?... ¿acaso no has escuchado tu condena mucho antes de haber sido parte de tu destino?... o bien, ¿acaso no has escuchado aquellas palabras antes que fuesen pronunciadas?... ¿no recuerdas haber estado en este lugar viviendo la misma escena?... ¿qué te recuerda esa fragancia, no será el haber sido distinto y sin estancia?... Sangaku no es un mera tablilla colgada en la puerta de un templo... Sangaku tiene tanto valor geométrico y matemático como el destino mismo, ya que así como el tiempo se dobla hasta convertirse en una esfera, del mismo modo el destino se dobla hasta perderse en un horizonte de cercanías pasadas, nunca antes vividas, siempre repetidas, jamás pensadas, esferizadas en una geometría del espacio donde la luz no contiene sombras, siendo huellas sin alfombra. Sanguku es un eco de los tiempos que toman forma más allá del pentagrama, son silencios con valor geométrico proyectados a las distintas dimensiones que dan forma a este universo virtual que sólo existe para los vivos en los tiempos respirables de la carne, no más allá... Sangaku es una vibración donde el número adquiere sentido de esencia, no de problema, sí de ecuación que da sentido y lugar a los ciclos y sus espirales, el vaiven de las cuentas largas y sus engranajes con las cuentas cortas que conservan la inscripción de los destinos escritos en el libro de la vida, ése que no puede ser comido porque está más allá de las digestiones y sus metabolismos de pensamientos. Sangaku vino a la Tierra con el hombre y su presencia en el templo habilita a la oración en escala... cuando crees ir, apenas estás regresando... cuando crees avanzar, apenas estás retrocediendo... cuando crees subir, apenas están bajando... cuando crees vivir, apenas estás soñando... cuando crees morir, apenas estás naciendo... esa es la música de la esferas, ése es el sentido de la música de las esferas. Sangaku o la luz del pensamiento situado más allá de las falsas razones... Sangaku, filosofía de los puntos de equilibrio de los destinos no transitados... Sangaku, donde aquello que aún no has vivido, ya forma parte del pasado. Febrero 04, 2012.-

LAS VIDAS PARALELAS QUE SE CORTAN EN EL ABSURDO DESCONOCIDO || Las vidas de Leonardo da Vinci | Cultura | EL PAÍS

2012-02-03T08:19:00.000-08:00

Las vidas de Leonardo da Vinci

El artista es sus obras, sus inventos, sus visiones perspicaces, su inteligencia luminosa, su prodigiosa modernidad

Estrella de Diego 2 FEB 2012 - 19:08 CET

Luca Piergiovanni (EFE)

No deja de ofrecer titulares nunca porque nunca deja de dar sorpresas, sobre todo porque Leonardo es sus obras, sus inventos, sus visiones perspicaces, su inteligencia luminosa, su prodigiosa modernidad. Pero es, además, sus mitos, sus relatos, las historias que contaron y contamos sobre él, un personaje fabuloso que, como ocurre con la Marylin de Warhol, ha acabado por convertirse un poco en esa obra maestra por excelencia, la Gioconda. La miramos y le vemos a él. No podemos parar de mirarla, tal vez porque al hacerlo contemplamos siglos del mundo, atrapados en la sonrisa de vampira que en el XIX cautivó al historiador del arte inglés Pater, tan próximo a esa pasión decimonónica hacia el maestro que se conoce con el nombre de vincismo. Después, volverían a la pintura Duchamp y Dalí, además de las miles de postales cómicas que se imprimieron a primeros del siglo XX, coindiciendo con el robo del cuadro en el Louvre, en 1911. Y regresaría, Warhol, claro, a su manera tan fabulado como Leonardo y por diferentes razones igual de popular: para el pintor americano la Gioconda dejaría de ser única y acabaría por convertirse en multiplicada y monocroma. “Dos mejor que una”, decía Warhol.

Ahora, con el fabuloso descubrimiento de “otra Gioconda del Prado” los delirios de Warhol se hacen un poco realidad: las dos Giocondas no son del todo idénticas entre sí, pero tampoco se puede decir que la recién descubierta Gioconda bis sea una copia en el sentido estricto del término, dado que, según han deducido los expertos y gracias a la limpieza que se ha llevado a cabo en el Museo del Prado, el cuadro en principio atribuido a Melzi, el amigo y discípulo de Leonardo, fue pintado al tiempo que la obra del maestro. Lo probarían los pentimenti –arrepentimientos, cambios posteriores- en el óleo final que sólo son detectables con las técnicas actuales de rayos X y que habrían pasado desapercibidos a cualquier copista, a menos que no hubiera seguido la versión original incluso en los cambios posteriores.

Si la fabulosa hipótesis resulta ser cierta –y lo parece, dicen los expertos-, quedaría clara la relación de proximidad de Leonardo con el mencionado Melzi, la idea hasta cierto punto innovadora de dejar que pintara a la vez la réplica del retrato más importante para la carrera del florentino. Esto no sólo cambia el concepto del taller y el modo en que opera en el caso concreto de Leonardo -del cual se repite que no tuvo discípulos-, sino que revisa la propia historia de vida de Leonardo y sus relaciones con Melzi, hacia quien sintió quizás más afecto de lo que se podría pensar a primera vista. El propio Melzi -según Antonio de' Beatis, secretario del Cardenal de Aragón, “un milanés, que él ha educado, pinta excelentemente, y vive con él”- daba cuenta de su gran cariño hacia Leonardo. A la muerte de éste escribía en una carta a los hermanos del artista: "Para mí ha sido el mejor de los padres, por cuya muerte me resulta imposible expresar el dolor que siento... Es terrible para todos perder a un hombre así, puesto que la naturaleza no podrá volver a producir algo semejante".

¿Quién era, al fin, ese Leonardo, descrito como poco amigo de las pasiones y los afectos, tanta veces definido como alguien hosco, alejado del mundo? Quién pudo ser este hombre que escribe al hermanastro con motivo del nacimiento de su hijo unas palabras pavorosas: "Sólo te envío la presente para avisarte que en los días pasados recibí la tuya por la que me enteré de que habías tenido un heredero, cosa de la que pareces alegrarte mucho: (...) debes saber que te has alegrado de haberte creado un enemigo político, que con todo su sudor deseará su libertad, que no será hasta tu muerte". ¿Cambia la proximidad, pictórica incluso, con el discípulo Melzi la idea del Leonardo misántropo, sumido en esa falta de lazos afectivos que recalca Freud en su clásico –y problemático- texto sobre el pintor?

La restauración de la “Gioconda del Prado” no sólo ha resquebrajado el malentendido de Leonardo como un pintor sin discípulos o con discípulos mediocres, sino que ha desbaratado parte del relato del maestro individualista y nada pródigo con sus alumnos. Aunque quizás el maravilloso cuadro que la restauración ha desvelado desde ese fondo negro y barnizado haya dado lugar a otro fabuloso relato más, añadiendo misterios al misterio. Otra sorpresa. Otro titular que, tratándose de Leonardo, seguro que no es el último.

Las vidas de Leonardo da Vinci Cultura EL PAÍS

el dispensador dice: la vida del hombre como exponente de la raza humana, válido y vigente para la mujer como ángulo suprema de la misma, se diseña bajo una línea que se traza desde la convocatoria a nacer, ésa que ocurre únicamente en el allá intangible de los distintos, moradas de almas y ángeles, de espíritus y arcángeles, de sabios y genios de una tribu que conforman un consejo que ningún ser humano conoce, ya que no hay acceso a él porque sus decisiones son inapelables, tanto como ciertas y justas. ¿Hay más?, sí, mucho más... aquella vida se diseña a partir del "llamado" del Espíritu Santo, se concertará en la construcción de un destino que tomará forma de letra y palabra que se estampará en el libro de la vida de cada quién, tema no menor a la "sombra de la luz"... que tomará forma de savia y nutriente que alimentará al árbol de la vida de cada quién, y algo más, el árbol de la vida de la estirpe y el linaje, un árbol que ningún ser humano conoce porque forma parte del paraíso paralelo... algo semejante a un back up de las existencias y otro equivalente de las inexistencias... alertada ya de su vida, el alma será empujada por el concierto de los sabios (otros distintos a los antes mencionados) al "ojo de Horus", una especie de embudo que traslada a dicha alma hacia la matriz de aquella será su madre (no es el padre el que contiene la vida, sólo la madre, siendo que el padre será el agente que activará la "esencia" en el nido de la matriz elegida)... justo allí, el Espíritu Santo soplará y el alma perderá la visión amplia de horizontes ignotos para limitarse a la de sus ojos, una carencia que hará más tarde que la razón sea la única fuente de las irracionalidades... o viceversa, hará que el espíritu se sobreponga a los desprecios de la razón. La línea de la vida posterior al baño de madre es algo semejante a una geometría del espacio donde el imperio de la luz generará extrañas paralelas, raras tangentes, diámetros y radios de cristales cúbicos, para luego producir entrecruzamientos que darán lugar a otro imperio, el de las imágenes de los recuerdos. No obstante ello, la línea del destino procede al igual que la proteínas, nace enrollada en su totalidad, se va desenrollando paso a paso hasta tranformarse en un línea con perfiles, dobleces, ángulos y hasta esferas inscriptas en cubos y otros tantos cubos inscriptos en esferas... desenredando una madeja inconsciente donde las llaves son sostenidas por el ángel de la guarda y la conciencia, algo representativo en la luz como intérprete del destino escrito, y en la voz del árbol de la vida, convergencia ancestros y cestros (aquellos que no han nacido y esperan su turno para descender a la virtualidad de la Tierra y sus tiempos). Simultáneamente a la vida del alma en curso, existen visiones paralelas que provienen de los ojos de los otros, testigos directos de la huella y su sombra... visiones siempre sesgadas porque no contienen las aristas del placer como tampoco del dolor ajenas, convirtiéndose en meras opiniones de encuentros y desencuentros, presencias y ausencias, solidaridades y disimulos, misericordias y negaciones, compasiones y burlas, segundas intenciones que desmerecen el valor alimentando a la soberbia de la posesión. La propia vida se va escribiendo a través de un destino que se va desenredando bajo el propio paso, pero también sobre paralelas que suman o restan a otras vidas, y viceversa... dando forma a una madeja ininteligible que se aprecia con precisión sólo desde el allá, desde donde todo se ve, sin atenuantes, indefectiblemente, traducido en la intención genuina y sus consecuencias. De allí que, al final de la vida, cuando se terminan los tiempos respirables y se da inicio al regreso a la verdadera vida, aquella línea se enrolla nuevamente por el punto inverso y pasa delante del alma para dejar constancia del imperio de lo inapelable, la estela de la huella y su sombra, la palabra pronunciada y toda consecuencia de ella... Las vidas paralelas no nacieron con Plutarco, nacieron con el hombre al llegar a la Tierra a consumir su tiempo, la gracia concedida para ser ciclo y espiral... y esa misma madeja forma parte de una biblioteca que contiene el "ir" y el "devenir", algo semejante a una Alejandría que sostiene al mundo de las ideas, sus convergencias y sus divergencias, sus confluencias y sus desfiladeros, sus abismos y sus... sabiduría, genio, inteligencia, ignorancia, algunos de los lados del cubo... pasión, solidaridad, misericordia, compasión, otros de los lados del cubo... la esfera del alma... la esfera del espíritu... las trilogías de los sueños, las trilogías de las esperanzas, las trilogías de las ilusiones, geometrías donde el compás y la escuadra son herramientas para hacer honor y culto a la gracia concedida, donde la regla y el metro, donde el número y el pentagrama son herramientas que conjugan enaltecer o denigrar el don consecuente a la gracia... y más allá, la traducción numerológica de todo aquello hacia el talento... algo que se merece cuando el cristal es transparente a la intención... cuando las paralelas se cortan, tiene lugar la paradoja del absurdo. Febrero 03, 2012.-

INCLINADAS ▲ Las torres más inclinadas del mundo

2012-02-02T11:24:00.000-08:00

Las torres más inclinadas del mundo

El Big Ben se suma a la lista de edificios torcidos que no encabeza la famosa torre de Pisa y que tiene como invitado de honor el Capital Gate de Abu Dhabi

Cultura | 02/02/2012 - 00:12h

Sílvia Colomé

Una postal antigua de la Torre Nueva de Zaragoza Archivo

MÁS INFORMACIÓN

Es la más famosa, pero para nada la única. La Torre de Pisa y su popular inclinación, ahora significativamente corregida a 3,99 grados, es sólo una de las obras arquitectónicas torcidas que podemos ver por todo el mundo. La lista es larga y siempre dispuesta a acoger nuevos miembros. El más reciente es el Big Ben de Londres. Los expertos han calculado que se inclina 0,26 grados hacia el noroeste, lo que significa que, en su punto más alto, registra una desviación de medio metro con respecto a su eje. La torre del reloj del Parlamento británico no corre peligro y su inclinación es apenas perceptible para el ojo humano, aunque no suele ser el caso de muchas otras construcciones que desafían la ley de la gravedad.

Las torres inclinadas también han sido tema de estudio para el Libro Guinnes, que ha determinado que el campanario de la capilla de Suurhusen, en Alemania, es la construcción más inclinada del mundo con una desviación de 5,19 grados y una altura de más de 27 metros. Construido en 1450 en un humedal y sobre cimientos de roble, empezó a inclinarse en el siglo XIX cuando se drenaron los terrenos y la estructura de madera se secó.

La lista sigue con la torre medieval de Saint Moritz, en Suiza, de 33 metros de altura y una inclinación de 5,07 grados. En este caso, la llanura pedregosa donde se asienta sufre la presión de las montañas circundantes, lo que ha acabado afectando la estructura.

El problema está en los suelos

Y es que los terrenos suelen ser los grandes responsables de las inclinaciones de las torres. “Los edificios no se inclinan por si solos por el paso del tiempo”, asegura el arquitecto y egiptólogo Fernando Estrada. “Normalmente se debe a defectos de cimentación, del suelo de la base”, añade. “La cimentación es la causa más común y también el comportamiento de los materiales”, coincide Carmen Gómez, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, especializada en arquitectura.

Este podría ser también el caso del Big Ben, aunque todavía no se han especificado las causas. “Lo más probable es que la inclinación se iniciase en una etapa muy temprana porque no hay grietas en el revestimiento del edificio", ha explicado John Burland, profesor del Imperial College de Londres. La mayoría descarta que la construcción del parking en el subsuelo del Parlamento haya influido. Y el propio Burland bromea afirmando que tendrían que pasar unos 10.000 años para que la inclinación se pueda considerar peligrosa.

Aunque no todas las torres corren esta misma suerte. “Es un milagro que algunas aguanten”, afirma Estrada. “A veces pienso que algunos edificios no caen porque tienen miedo a caerse”, ironiza. Un ejemplo paradigmático se encuentra en el corazón del Egipto faraónico: el templo de Amon en Karnak, donde resiste entre las ruinas un obelisco inclinado erigido por la faraona Hatshepsut en el 1457 a. C. y de casi 30 metros. “Por miedo a que cayera, prohibieron que los aviones lo sobrevolaran rompiendo la barrera del sonido durante la Guerra de los Seis días”, explica Estrada. Y todavía aguanta, casi 3.500 años después de alzarlo.

Otros casos paradigmáticos

Más monumentos emblemáticos por su inclinación son las dos torres de Bolonia del siglo XII: la Garisenda y la Asinelli que tenían originalmente 60 metros de altura. La primera suma una desviación de 3,2 grados y por motivos de seguridad sufrió una amputación de 12 metros. Debido a una rivalidad entre familias, se amplió la altura de la segunda hasta los 97,6 metros, aunque sin tener en cuenta los cimientos. Como resultado, actualmente también se alza inclinada, aunque no tanto. En eso, gana la vecina Garisenda.

Italia es una mina de edificios torcidos. Por ejemplo, el de la torre San Pietro di Castelo de Venecia, el primer campanario renacentista de la ciudad. Debido a las características del suelo, Venecia es una de las localidades con más edificios desplazados de su eje. Otro ejemplo es la torre de la Iglesia de San Martín en la isla de Burano.

Además del reciente Big Ben, en Inglaterra se encuentra otro caso: el del campanario de la Iglesia del Temple de Bristol. Durante la II Guerra Mundial quisieron derribarlo por seguridad tras sufrir un bombardeo, pero logró salvarse. Si había aguantado las bombas y el paso del tiempo, bien merecía otra oportunidad. En Chesterfield también destaca la inclinación de la torre de la Iglesia de Santa María y todos los santos.

Los ejemplos no paran de sucederse. En Rusia, quizás la torre inclinada más conocida es la de Nevyansk, en los Urales. En los Países Bajos, vale la pena ver la Torre de Bedum, con 2,61 metros de inclinación; o la de la iglesia gótica de Oude Kerk, conocida con el nombre del viejo John. En Irlanda destaca la torre de Kilmacduagh, la más grande del país destinada a guardar reliquias. Y más allá de Europa, vale la pena mencionar el caso de la pagoda inclinada de la colina del Tigre, en la localidad china de Suzhou, con una desviación de 2,32 metros.

Las torres de Pisa españolas

Por la geografía española también se suceden los casos de construcciones inclinadas. Uno de los más sonados es el de la torre Nueva de Zaragoza, construida en 1504, que acabó siendo derribada en el siglo XIX. “Era mudéjar, bellísima y muy apreciada en su tiempo”, revela la historiadora Carmen Gómez. “Fue un símbolo de modernidad, el reloj mecánico de referencia como alternativa a los toques eclesiásticos”, pero tenía problemas de cimentación que provocaron su temprana inclinación. “Al cabo de unos pocos años ya se reforzó un poco su base”, explica. Aún así, “era segura, firme y sólida, pero decidieron derruirla en pro de la modernidad”, se lamenta. Su demolición causó “una herida en la ciudad que todavía hoy aflora de vez en cuando”.

Y es que todas estas torres inclinadas se han convertido en un verdadero símbolo en sus ciudades. En la capital maña se conserva inclinada la torre de la iglesia de san Juan de los panetes. Y Gómez recuerda otra emblemática de Aragón: “Es muy significativa la de San Pedro de los Francos de Calatayud, volada sobre la calle”.

En Andalucía destaca la torre de la Asunción de Bujalance, en Córdoba; o el Farillo Calahonda de Granada. Y seguro que la lista puede alargarse mucho más, y eso sin contar con las más famosas: las torres Kio de Madrid, con una espectacular inclinación de 15 grados, esta vez, muy calculada. Y es que los arquitectos se han dado cuenta que las torres inclinadas venden más. Y si no, que se lo digan al del recién estrenado Capital Gate de Abu Dhabi, con una inclinación de 18 grados. Récord absoluto.

Las torres más inclinadas del mundo

Isla de Burano-Venecia Alex Domínguez Monés

Desde el Puente de los Suspiros de Venecia se puede ver esta torre inclinada Isabel Ventura

Imagen de la torre de la Iglesia de Suurhusen, que le ha arrebatado el Guiness a la de Pisa Afp / David Hecker

El río Támesis frente al Big Ben Àlex Janssen

Las torres Garisenda y Asinelli de Bolonia Getty Images

La torre inclinada de la iglesia de Saint Moritz Turimo de Suiza

el dispensador dice:

raras visiones de planos inclinados,

raras visiones de pasiones sin pasados,

aterra ver el eje desplazado,

sentir que la gravedad pesa,

más allá de lo estudiado...

sorprende ver que aún permanece parado,

aquello que fue omitido,

también lo que fue olvidado,

hete aquí que el genio tiene vida propia,

perdura en el tiempo,

atado a artilugios de lejanos legados...

testigos distantes,

observadores sin tiempos,

sostienen en sus torres,

ecos robados,

gritos ahogados,

lo que allí anidó,

aún no se ha escapado...

han visto alquimistas,

físicos quemados,

brujos que han pasado,

lo que estuvo a sus pies,

en sus raíces permanece impregnado...

sientes presencias,

escaleras arriba,

los fantasmas pesan,

justo de aquel lado,

el mismo que está inclinado,

sin embargo no se debe pasar por alto,

que mucho más pesan,

los que sostiene el opuesto ángulo...

hay llantos que por ahí han quedado,

estampados, pincelados y hasta evaporados,

los silencios atrapan el esfuerzo cansado,

las rodillas pesan y llegar es deseado,

el mundo es distinto divisado lejano...

gentes pequeñas, sentimientos sin rangos,

todo parece bueno allí, por abajo,

la sorpresa te asalta,

al mirar lo inclinado,

el vértigo ataca,

cuando la perpendicular se ha errado...

allí he descubierto,

por fin este encuentro,

que no es la torre lo que se ha inclinado,

sino las almas que se han sesgado,

ahora miran torcido,

niegan presencias,

en ausencia de los olvidados...

me quedo en el suelo,

ando embarrado,

prefiero mis locuras,

mis ojos cerrados,

algo debe haber pasado,

las torres están derechas,

los suelos inclinados,

la campanas no suenan,

con badajos apoyados...

¿cuál será el significado,
de que las torres se hayan inclinado?,
serán los espíritus de los sabios quemados?,

serán los vagabundos que por allí han pasado?,
pesa la historia, más pesa el pasado,
aquello que fue dicho,
viento y pecado,
golpeó la estructura,
hasta haberla doblado...

ahora es mentira,
equilibrio atrapado,
oscila distinto,
el recuerdo escapado,
soledades llegando,
ideas anidando,
las torres se han inclinado,
es reverencia de pasos,
no hay reyes descalzos,
se han quebrado los versos,
en inocentes burlados...

mañana es ayer,
el hoy... está parado.
Febrero 02, 2012.-

EL ESPEJO DEL GENIO || La 'Gioconda' de El Prado | Cultura | elmundo.es

2012-02-01T06:28:00.000-08:00

ARTE | Descubrimiento

La 'Gioconda' de El Prado

Detalle de la Gioconda del Prado reproducido por 'The Art Newspaper' y atribuido al Prado.

El museo descubre que guarda entre sus fondos un estudio 'en tiempo real' de la obra de Leonardo.

Antonio Lucas | Madrid

Actualizado miércoles 01/02/2012 12:25 horas

Durante años, un delicado retrato semejante a 'La Gioconda' (1503-1506) de Leonardo da Vinci colgó en las paredes del Museo del Prado. Una tela con la misma figura de mujer, aunque sin fondo. Sin paisaje. O con el paisaje oculto por la pátina del tiempo tras una espesa masa oscura. La obra ha figurado siempre como de autor desconocido. Tan sólo una fecha aproximativa fijaba la pieza: primer cuarto del siglo XVI. Y así ha vivido, en ese limbo inexacto, hasta que un riguroso proceso de restauración ha puesto de nuevo en órbita este retrato.

Hace tres semanas, Ana González Mozo, miembro del gabinete técnico de la pinacoteca madrileña, reveló en un congreso realizado en la National Gallery de Londres que la 'Gioconda' del Prado era mucho más relevante de lo que se creía. La limpieza de la tela ha permitido descubrir que este retrato fue ejecutado en el mismo taller de Leonardo, probablemente en la misma época en la que el artista italiano trabajó en la tela original.�Las investigaciones dejan ver que un discípulo de Da Vinci pudo ir 'documentando' 'La Gioconda' del maestro al mismo tiempo que éste la pintaba, comentan fuentes del museo. Y esa copia en 'streaming' es la que hoy posee el Prado.

La obra será presentada el próximo 21 de febrero, aunque 'The Art Newspaper' ya da cuenta en su versión digital del importante hallazgo. El estado de conservación de la 'Gioconda' del Prado es mucho mejor que el de la original, alojada en el Museo del Louvre.�Esto permitiría estudiar mejor la tela primera e intentar descifrar algunos de los misterios que aún la envuelven, comentan en la pinacoteca.

La pieza, restaurada con motivo de la exposición que el Louvre abrirá entre el 29 de marzo y el 25 de junio sobre la 'Santa Ana' de Leonardo, viajará al museo parisino para formar parte de la muestra y será exhibida junto a la 'Gioconda' que salió de la mano extraordinaria de Leonardo. La obra llegó a la Colección Real del Alcázar en 1666, según confirma a 'The Art Newspaper' Miguel Falomir, jefe del departamento de pintura italiana y francesa (hasta 1700) del Prado.

La del museo madrileño no es la 'Gioconda' de 'primera mano', pero sin duda es su hermana gemela. Una vio nacer, probablemente, a la otra. Y la de aquí resulta ya imprescindible para saber más de la de allá. En cualquier caso, un excelente hallazgo del Prado. Una 'aparición fortuita' que se suma a otra revelación destacable: el llamado barbero del Papa, del último retrato de Velázquez adquirido por la pinacoteca, no es en verdad el barbero del Papa, sino un personaje de la corte cuya identidad será revelada en el próximo número de la revista 'Boletín del Museo del Prado', que edita el museo. El Prado aún encierra mucho enigma dentro.

La 'Gioconda' de El Prado Cultura elmundo.es

Gráficos |'gioconda' | ELMUNDO.es

el dispensador dice: no siempre el espejo muestra lo que se refleja en él, y aún haciéndolo, no siempre (casi nunca) enseña lo que contiene aquello que se refleja... raras circunstancias del genio de las difracciones y sus ondulaciones distractivas. No siempre el genio es inteligente, como también nunca la inteligencia alcanza para ser parte de la sabiduría... raras son las habilidades que transforman los dones en talentos, pero ni unos ni otros son suficientes para conformar la sabiduría, y aún así, no siempre existe la capacidad para expresarla y habilitar a su comprensión... de allí que se la una la locura... de allí que el filo de la separación sea tan fino, tan exquisitamente fino que no llega a ser suficiente para permitir vislumbrar las diferencias. Hoy todo se corta y se pega, cambiándose las propiedades intelectuales según las oportunidades y sus oportunismos de circunstancias... nadie tiene tiempo de leer e investigar, y dado que los puentes de la ética han sido quebrados, es más fácil copiar asumiendo la potencial posibilidad de que el robo jamás sea descubierto, o que cuando lo sea... sea intrascendente. Copia y fotocopia, cortar y pegar, simplificación del pensamiento sin contenidos, ese que no acude al mundo de las ideas, antes bien le huye despavorido ante el compromiso de la reflexión, o peor aún, de la necesidad de la convicción. Hoy, los espejos no enseñan los rostros de las segundas intenciones, y éstas dominan cualquier paisaje, deformando lo que se observa... nada es como parece. Hubo otro tiempo y otra consideración, para los cuáles debía existir el genio de reproducir dos veces una misma imagen... replicarlas a mano alzada, manejando las tensiones musculares para lograr optimizar la copia del pensamiento sin siquiera modelar una imagen real... había lugar suficiente en las mentes para sumar, restar, multiplicar y dividir... tanto como para colocar un ojo tras una lente y admirar un universo lejano. Hoy todo cerca, tanto que ya no hay quien aprecie las diferencias entre la certidumbre y su contraria, la incertidumbre del errumbre que toma a la vigencia por asalto hasta sulfatar la realidad... cortar y pegar... ya nadie sabe calcular a mente limpia... más aún, ya nadie recuerda cómo era escribir a mano... todo es una tecla y se resume al acto de apretarla, suavemente o golpeada con violencia... y hasta las obras de arte se copian gracias a los artilugios de computadoras que todo lo logran... todo, menos vivir y pensar el día... aunque a decir verdad, tampoco el hombre piensa su día, ni siquiera lo vive. Da Vinci observa azorado... Febrero 01, 2012.-

La 'Gioconda' de El Prado fue realizada al mismo tiempo que el original

Se trata de una réplica pintada por uno de los pupilos favoritos de Leonardo, probablemente Andrea Salai (que se convertiría en el amante del maestro) o Francesco Melzi

Borja Hermoso Madrid 1 FEB 2012 - 13:26 CET41

A la izquierda la Gioconda del Louvre. En el centro, la copia como se encontraba en el Prado. A la derecha, un detalle de la restauración

Las bodegas del Museo del Prado han sido el escenario de uno de los más importantes descubrimientos de la Historia del Arte: los conservadores de la pinacoteca han hallado en sus fondos una réplica de la Gioconda de Leonardo da Vinci, pintada por uno de sus pupilos favoritos, probablemente Andrea Salai (que a la postre se convertiría en uno de los amantes del maestro) o Francesco Melzi. Los expertos del Prado han empleado varios meses en estudiar, limpiar y quitar el oscuro barniz que cubría la tabla. Lo que durante muchos años fue considerado en el seno del Prado como una copia más –y bastante banal- del retrato más célebre del arte mundial ha acabado siendo catalogado como una verdadera bomba. Tanto los máximos expertos del Prado como los del Museo del Louvre han aceptado ya el carácter oficial del hallazgo (según informaciones a las que ha tenido acceso este periódico y que también está recogiendo el periódico online Art Newspaper), y han subrayado la importancia del mismo. Con toda probabilidad, la obra será cedida temporalmente a sus colegas del museo parisiense por por los responsables del Prado, que confirmaron el descubrimiento a EL PAÍS. Allí será exhibida en la misma galería donde se encuentra la Gioconda, la obra más visitada del Louvre.

No estamos ante una mera copia del retrato de las muchas que pululan por el mundo: se trata de un verdadero work in progress, un retrato paralelo, una especie de fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra. Hay que subrayar, además, que el tamaño de original y réplica es prácticamente el mismo: 77 X 53 centímetros para el primero, y 76 X 57 para la segunda. El discípulo de Leonardo habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia, lo que además arrojará nuevas informaciones sobre la forma en que se trabajaba en los gabinetes de los grandes maestros. Diversos estudios fotográficos y radiológicos efectuados sobre el cuadro arrojan resultados que, muy probablemente, van a cambiar el rumbo de las teorías e interpretaciones en torno al inmortal retrato de la que, según la tesis más respetada, pudo ser la joven Lisa Gherardini, esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo.

Durante mucho tiempo, los expertos del museo madrileño creyeron que la obra que dormía en sus depósitos –y que incluso llegó a ser colgada durante un tiempo en sus paredes- había sido pintada por un artista flamenco u holandés: el soporte, tabla de roble, no era utilizado por los artistas florentinos, que preferían el uso de otros soportes… como el nogal. Sí por los flamencos, lo que llevó a los conservadores a considerar la pintura como obra flamenca. Pero estudios posteriores arrojaron nuevos resultados: la copia de la Gioconda no estaba hecha sobre roble sino sobre… nogal.

Otro de los motivos cruciales de que la pintura permaneciera escondida durante siglos se refiere al fondo del retrato, totalmente oscuro, por contraposición al original del Museo del Louvre, en el que puede apreciarse el verde paisaje de la Toscana. Hoy se cree que ese fondo negro fue añadido al cuadro en el siglo XVIII. Los restauradores del Prado emplearon meses en despojar a la tabla de su absurda oscuridad y, sorpresa, se toparon con la luz, el color y el trazo de los mismos paisajes del norte de Italia presentes en el original de Leonardo da Vinci. En estos momentos, el equipo de restauración de la pinacoteca madrileña continúa adelante con su trabajo, retirando las sucesivas capas de barniz que durante más de 500 años han ido tapando el rostro de la joven del cuadro. Con toda lógica la obra objeto del hallazgo goza, tras ser convenientemente saneada, de un estado de conservación muy superior al de la Monna Lisa del Louvre: el rostro del original de París permanece oscurecido por el barniz envejecido por el paso del tiempo, lo que hace que el aspecto de la muchacha del cuadro parezca el de una mujer de mediana edad, mientras que el del Prado ofrece ahora la visión de una chica de unos 20 o 25 años. El mundo del arte está, en otras palabras, ante una Gioconda rejuvenecida.

El equipo directivo del Prado, con su director Miguel Zugaza a la cabeza, tenía previsto presentar en sociedad este hallazgo el día 23 de este mes, pero una ponencia presentada hace dos semanas en un congreso celebrado en Londres ha precipitado las cosas. En dicha reunión de expertos en pintura del Renacimiento se llegó a mostrar una fotografía que mostraba el proceso de limpieza: el antes y el después de la copia, con el fondo negro, y sin él. También se habló en el congreso londinense (celebrado de forma paralela a la exposición de la National Gallery Leonardo da Vinci, pintor de la corte de Milán) de las pruebas de reflectografía por infrarrojos efectuadas en la tabla; dichas pruebas fueron comparadas con las que en 2004 se aplicaron al original del Louvre, arrojando sorprendentes resultados en cuanto a la similitud con el original. Ana González Mozo, una de las especialistas de la pinacoteca madrileña, presentó una ponencia en la que establecía la evidencia de que la copia salió del estudio de Leonardo. Las razones por las que el maestro deseó y permitió que un discípulo ejecutara una réplica de forma paralela a su trabajo es todo un misterio. El propio misterio que siempre rodeó a la propia vida de Leonardo da Vinci…
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/01/actualidad/1328094691_560118.html

EL REVERSO DEL GENIO || El padre del 'Hombre Vitruviano' | Cultura | elmundo.es

2012-02-01T06:10:00.000-08:00

HISTORIA | Anatomía

El padre del 'Hombre Vitruviano'

Los dibujos de Giacomo Andrea y leonardo Da Vinci. | 'Smithsonian'

El descubrimiento de un dibujo de Giacomo Andrea reescribe la historia del famoso estudio de Da Vinci.

ELMUNDO.es | Madrid

Actualizado miércoles 01/02/2012 08:57 horas

'El Hombre Vitruviano': dibujo en tinta y lápiz elaborado por Leonardo da Vinci hacia 1487 a partir de las descripciones escritas por el arquitecto romano Vitruvio en el siglo I antes de Cristo. La imagen representa a un hombre en dos posturas sobrepuestas que se adaptan a la geometría de un cuadrado y de un círculo. Junto al dibujo, unas notas de Da Vinci fijan las proporciones del cuerpo humano.

Todo lo dicho hasta ahora se podría resumir con la imagen del 'Hombre', guardado en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, y fácilmente reconocible para cualquiera. Pero merece la pena volver al párrafo anterior para reescribir la historia del 'Hombre Vitruviano' a raíz de las últimas investigaciones en los archivos, a veces un poco manoseados, de Da Vinci.

En resumen: lo que ocurre ahora es que el escritor estadounidense Toby Lester ha publicado un ensayo, 'Da Vinci's ghost', que remite a las investigaciones de un arquitecto italiano llamado Claudio Sgarbi que encontró en una copia de finales del siglo XV guardado en Ferrara un dibujo que parecía una versión más tosca del 'Uomo Vitruviano'. Tosca, pero no del todo fallida, como otros intentos de plasmar la figura. Por ejemplo, el de Francesco di Giorgio Martini en 1480. ¿Una copia del dibujo de Leonardo?

No tan deprisa. El dibujo de Ferrara parecía antes una tentativa que una réplica del de Da Vinci. Y esa sensación fue en aumento cuando Sgarbi dio con el nombre del dibujante de Ferrara: Giacomo Andrea, un nombre que, sólo después de muchas consultas, apareció en los diarios del artista toscano como un colaborador suyo. ¿Es este Hombre de Vitruvio de Ferrara el antecedente del dibujo que todos conocemos? Toby Lester asegura que historiadores formales como el francés Pierre Gros dan por buenas sus pesquisas.

El autor lo asegura así en un artículo en la revista 'Smithsonian', vinculada al Smithsonian Institution de Washington DC, en el que también explica que el valor del 'Hombre Vitruviano' no sólo está en su estudio anatómico. Lo interesante, de verdad, es la manera en que el círculo (lo espiritual) y el cuadrado (lo terrenal) se enhebran con el hombre en el centro. Es decir: el símbolo perfecto del Renacimiento.

El padre del 'Hombre Vitruviano' Cultura elmundo.es

Hachikō || 忠犬ハチ公 || LA LEALTAD COMO CULTO

2012-01-31T05:00:00.000-08:00

Hachiko en sus últimos años

el dispensador dice: la lealtad no es objeto de culto por estos días, todo está demasiado confundido como para valorarla, tanto es así que los humanos se miran con desdén, midiendo las segundas intenciones del otro, intentando ocultar las propias para apenas ganar un poco de tiempo... hoy, se entiende por lealtad aquello capaz de tapar la mentira y la traición de los líderes de algo, de alguna circunstancia, de otra conveniencia, de intereses que sonríen para más tarde apuñalar, de daños acordados hacia indefensos e inocentes terceros, víctimas oportunistas de raros sentimientos de desprecio. Sin embargo, hubo una lealtad de "señores", hubo otra de "caballeros", hubo una estirpe de lealtades entre los samurais, y hubo más lealtades que no han quedado en la historia por el desuso del sentido de las manos entrelazadas, de los abrazos y hasta de los besos que no guardan afectos ni pasiones... Hachikō fue un mensaje y también una señal oportuna, sin embargo pasó desapercibido entre los apuros y sus urgencias, esas que siempre diluyen las consistencias de las esencias, de lo verdaderamente importante.
¿Quién fue Hachikō?, un perro claro está, por estas horas los humanos no suelen serlo, es más, no pueden serlo, porque los aqueja la enfermedad del "qué me importa"...
Hachikō (ハチ公^? 10 de noviembre de 1923—8 de marzo de 1934), conocido en japonés como chūken Hachikō (忠犬ハチ公^? «el perro fiel Hachikō» ('hachi' significa 'ocho')) y 'kō' (cuyo significado es príncipe o duque), fue un perro de raza akita nacido en una granja cerca de la ciudad de Ōdate (Prefectura de Akita, Japón),^[1] recordado por su lealtad a su amo Eisaburō Ueno, un profesor del departamento de agricultura de la Universidad de Tokio, incluso varios años después de la muerte de éste.
En 1924, Eisaburō Ueno, un profesor del departamento de agricultura en la Universidad de Tokio, adoptó a Hachikō como su mascota. Desde entonces, cada día Hachikō lo esperaba en la puerta delantera de la estación de Shibuya para saludar a su amo al final de cada día. Esta rutina continuó sin interrupciones hasta el mes de mayo de 1925, cuando el profesor Ueno ya no regresó, como de costumbre, en tren, pues previamente había sufrido una hemorragia cerebral mientras impartía clases en la universidad de Tokio, y murió. Debido a esto, jamás regresó a la estación de tren, donde su leal mascota lo esperaba. Hachikō demostró lealtad a su dueño; y cada día, por los siguientes diez años de su vida, esperó en el acostumbrado sitio donde se sentaba, justo enfrente de la estación.
Conforme transcurría el tiempo, Hachikō comenzó a llamar la atención de propios y extraños en la estación; mucha gente que solía acudir con frecuencia a la estación habían sido testigos de cómo Hachikō acompañaba cada día al profesor Ueno antes de su muerte. Fueron estas mismas personas las que cuidaron y alimentaron a Hachi durante ese largo período.^[2]
Desde la Prefectura de Akita hasta la estación de Shibuya viajó durante dos días en tren, en una caja. Cuando lo fueron a retirar sirvientes del profesor, estos creyeron que el perro estaba muerto.
Sin embargo, cuando llegaron a la casa, el profesor le acercó al perro un vaso con leche, y éste se reanimó. El profesor lo recogió en su regazo y notó que las piernas delanteras estaban levemente desviadas, por lo que decidió llamarlo Hachi (ocho en japonés) por la similitud con el Kanji (letra japonesa) que sirve para representar al número ocho (八).
En verdad el perro estaba destinado a la hija del profesor, quien prontamente abandonó la casa paterna al quedar embarazada y casarse para irse a vivir a la casa paterna de su esposo. Así, al comienzo, Hachi iba a ser regalado, pero el profesor pronto se encariñó con el perro al que adoraba enérgicamente.
El perro se despedía todos los días desde la puerta principal cuando Ueno iba al trabajo, y le saludaba al final del día en la cercana estación de Gonzy de San Fer. Esta rutina, que pasó a formar parte de la vida de ambos, no fue desapercibida ni por las personas que transitaban por el lugar ni por los dueños de los comercios de los alrededores, y todos ellos llegaron a apreciar de forma muy singular el vínculo que llegó a entablarse entre el perro y su dueño.
El 21 de mayo de 1925, el profesor Ueno no regresó; había sufrido una hemorragia cerebral que le provocó la muerte mientras impartía clase en la Universidad Imperial, pero Hachi se quedó allí, en su sitio, esperándole. Pasaron los días, que se convirtieron en meses, y los meses en años, y Hachi seguía acudiendo fiel y puntualmente a esperar a su amo, sin importarle si hacía frío o calor; tan sólo esperaba volver a verle.
La devoción que Hachikō sentía hacia su amo fallecido conmovió a los que lo rodeaban, quienes lo apodaron el perro fiel. En abril de 1934, una estatua de bronce fue erigida en su honor en la estación de Shibuya, y el propio Hachikō estuvo presente el día que se presentó la estatua. La estatua fue reutilizada a causa de la Segunda Guerra Mundial, pero se erigió otra estatua en agosto de 1947, que aún permanece y es un lugar de encuentro extremadamente popular, tanto que en ocasiones la aglomeración de gente dificulta el encuentro.
También hay una estatua similar en Odate, delante de la estación de Odate.
El 8 de marzo de 1934, Hachiko murió de filariasis. ^[1] Su cuerpo fue encontrado frente a la estación de Shibuya, tras esperar infructuosamente a su amo durante nueve años.^[1] Sus restos fueron depositados en una caseta de piedra que se construyó al pie de la tumba del profesor Ueno, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio. Aunque, posteriormente, su cuerpo se recogió para ser expuesto en el Museo de Ciencias Naturales del distrito Tokiota de Ueno tras ser restaurado y disecado.^[3]
El 8 de marzo de cada año se conmemora a Hachiko en la plaza frente a la estación de trenes de Shibuya.^[1]
Hachikō es un eco que opera al modo de un llamado al hombre, al alma, al espíritu, a las sensibilidades apuradas que han sido abandonadas en el atropello que significa "vivir"... Se repite de distintas maneras en todo el planeta humano, recordándole al hombre, que las esencias no tienen precio alguno, simplemente se dan y ya... no pueden ser razonadas, ni tampoco valoradas por ocasionales oportunismos, demostrándose de maneras singulares, que van desde una mirada hasta una presencia que va más allá del sentido de los tiempos. Quizás entendible por los linajes samurais ya no lo es, donde las espadas se someten a los imperios de extrañas ideologías vacías, siempre escudadas tras palabras que no dicen nada y argumentos que se evaporan antes de ser pensados y luego pronunciados. Ello se debe a que no hay esencia en las consistencias y éstas últimas se pierden en irracionalidades que se justifican en falsas razones. Los sentimientos genuinos no tienen precio... la palabra original tampoco... no hace falta hablar el mismo idioma para entenderse, pero el humano ha perdido el sentido de los contenidos de la "mente", por ende ya no sabe lo que se trata cuando se habla de "lealtades"... y éstas, son presencias eternas, presencias que van más allá del tiempo que se le concede a los humanos para cursar aquello que se llama "vivir", presencias que vibran sin pedir nada a cambio. presencias que no recibirán otra paga que no sea el afecto. Occidente anda carente de lealtades y abunda en humillaciones... Nada distinto ocurre en el oriente mediático, ése que venden los medios corporativos para embelezar negocios y atrapar a los inocentes. Hachikō y sus similares observan atentamente la Tierra de los humanos... ven que la misma está vacía de lealtades... y conceden la oportunidad a anónimos y desconocidos que sienten la vibración en el afecto de los silencios... algunos entienden y comprenden, asumen y devuelven... mientras que otros abandonan y mienten, para luego regresar a su condición de "señores de las ausencias". Hachikō es "presencia de eternidades"... más allá de los tiempos respirables, más allá del mañana necesario, más allá de la condición humana, más allá de la condición de perro... no importa la forma, tampoco lo que vemos, sí importa lo que hay dentro de las vibraciones armónicas y de las otras sinfónicas... ya que todos, durante los tiempos respirables, somos almas encarnadas en algo, por ende efímeras de cuerpo, no así de espíritu. Enero 31, 2012.-
Homenaje a Hachikō.
Homenaje a las lealtades que agregan valor, sólo a ellas.
Repudio a las lealtades que restan valor y que someten el pensamiento enaltecido.

OTRO MUNDO ES POSIBLE ▲ Otra visión de la arquitectura es posible | Cultura | EL PAÍS

2012-01-31T04:25:00.000-08:00

Otra visión de la arquitectura es posible

Un revolucionario ensayo plantea una historia universal de la disciplina y cuestiona el peso de la tradición occidental

Anatxu Zabalbeascoa Madrid 29 ENE 2012 - 19:23 CET5

El templo del Buda Esmeralda en Bangkok (Tailandia), construido en 2872. / REDLINK (CORBIS)

Tras visitar la austera villa imperial de Katsura, cerca de Kioto, un viajero de 1650 podría llegar hasta el palacio Potala que levantaron en Tíbet los partidarios del quinto Dalai Lama. Podría luego remontar el río Yamuna para ver el Taj Mahal en Agra (India) y, más tarde, contemplar la vasta extensión de la plaza urbana de Isfahán, en la antigua Persia. Tras admirar la mezquita Suleymaniye, en Estambul, concluiría su periplo visitando il Redentore, la iglesia que Andrea Palladio levantó en Venecia para agradecer el fin de la peste que terminó con el 30% de la población. Por esas mismas fechas, en Londres se estaría levantando la Banqueting House de Inigo Jones, uno de los primeros edificios ingleses proyectados a la manera italiana moderna y representante de un poder que empezaba a crecer, aunque fuera todavía marginal comparado con el de los chinos, otomanos y holandeses. Por entonces, la política exterior inglesa la dirigían más los piratas que los políticos. Y parece ser que la arquitectura traducía esa situación. Ese viajero que visitara edificios mongoles, tibetanos o islámicos no podría admitir que el estilo que imperaba en el mundo era el del último Renacimiento después de lo que había visto. Este viaje puede realizarse en las páginas de Una historia universal de la arquitectura, de Francis D. K. Ching, Mark M. Jarzombek y Vikramaditya Prakash (Editorial Gustavo Gili). Es un análisis cronológico que permite comparar edificios y realizar una revisión crítica y que se completa ahora con la traducción del segundo y último tomo al castellano.

La iglesia uruguaya de Cristo Obrero, de Eladio Dieste. / GUSTAVO GILI

Otra visión de la arquitectura es posible Cultura EL PAÍS

No es habitual que un libro de historia universal de la arquitectura sea realmente universal. Al contrario, los libros con vocación global constituyen la excepción a la hora de explicar la historia, también de los edificios. Ha habido intentos. A finales del XIX, Sir Banister Fletcher trazó un atlas de estilos con esa ambición. Pero lejos de comparar lo que sucedía cronológicamente lo recogió en capítulos ordenados geográficamente. Es justo decir que el espléndido tomo de Fletcher no engañaba. Se titula Una historia de la arquitectura.
Incluso Spiro Kostof en su monumental Historia de la arquitectura de 1985, en la que no marcaba distinciones entre alta y baja cultura y hablaba de la disciplina como reflejo de la historia de las personas, limitaba el repertorio de construcción “no occidental” a lo que se había levantado en Asia.

Apunta la posible aparición de la nervadura gótica en Oriente Próximo

En realidad, la mera manera de nombrar la otra arquitectura resulta reveladora: “Arquitecturas premodernas”, “estilos no históricos” o “arquitectura preoccidental”. El eurocentrismo ha sido la clave a la hora de abordar una historia que, cuando se revisa, revela hipótesis como la posible aparición de la nervadura gótica en Oriente Próximo —que llegaría a España tras emplearse en Bulla Regia (Túnez) y desembocar en la Mezquita de Córdoba— mucho antes de la supuesta aparición del arte gótico.

Las sucesivas historias parciales retratan menos esa arte que a las sociedades desde las que se escribieron. Revisar los hechos como la historia de una adaptación constante es lo que, con afán pedagógico, pretenden los tres profesores estadounidenses en su fascinante invitación al conocimiento.

Dibujo del Panteón de Roma realizado por Andrea Palladio.

Varios historiadores sitúan la Edad Media como el umbral del fin del interés por lo ajeno. Y un clásico de la modernidad, Henry Rusell-Hitchcock, consideró el Renacimiento como el principio de la Edad Moderna, pero cuando Leonardo da Vinci fue invitado a construir un puente en Estambul, se levantaba allí una arquitectura otomana tan influyente como la renacentista. Así, la catedral de Pisa se levantó al tiempo que la pagoda de madera de Yingxian, en China y los logros estructurales de la Parroquia de Cristo Obrero del uruguayo Eladio Dieste podrían compararse a los de la Ópera de Sidney de Jorn Utzon. También la construcción de la Alhambra coincidió con la de la catedral de Amiens en una época en la que el mundo no sabía que era global.

Más allá de desvelar conexiones, esta nueva historia indaga sobre cómo viajaba la información y relaciona la arquitectura con contextos, económicos, religiosos y sociopolíticos como la colonización y la conquista. Pero frente a la idea, tan actual, de microrregionalizar la historia, propone una lectura de la arquitectura más como espacio de intercambio que como símbolo nacionalista. Y aclara que la ausencia de yacimientos prehistóricos en África puede deberse a la ausencia de un trabajo de investigación. Es el caso del mundo precolombino, del que “sabemos poco, porque solo se han excavado el 15% de los sitios arqueológicos”, afirman los autores, que defienden el cosmopolitismo de obras como el Wat Pra Kaew en Bangkok con azulejos exteriores de estilo persa y el recurso barroco de colocar al Buda sobre una estructura dorada.

Sólo se ha excavado un 15% de los sitios precolombinos. Por eso sabemos poco

A pesar de que los orígenes debieron ser parecidos en muchos lugares de la Tierra, está claro que los caracteres no fueron uniformes. Desde el principio hubo sociedades pragmáticas y sociedades simbólicas, pueblos que pusieron mayor esfuerzo en construir graneros y otros que prefirieron dedicarse a erigir templos. Examinar esa diversidad resulta sumamente enriquecedor. Y aunque la Historia de la arquitectura universal de Ching, Jarzombek y Pakash está todavía lejos de ese mapa borgiano que sería la universalidad total (se centra en los monumentos descuidando la arquitectura popular para acotar el contenido del libro) estos volúmenes sí son una suma de todas las historias locales. Además no tienen eje fijo para recodarle al lector que el planeta no empieza en el este o en el oeste sino por cualquier punto. Como los propios autores apuntan, una panorámica global sería una quimera, pero estudiando los vínculos y las conexiones entre las arquitecturas del mundo se abre un camino para comprender las fuentes universales ahora que tanta arquitectura es global.

El Ártico sufre ya los efectos de un cambio climático peligroso | Ciencia | elmundo.es

2012-01-31T04:05:00.000-08:00

MEDIO AMBIENTE | Investigación del CSIC

El Ártico sufre ya los efectos de un cambio climático peligroso

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(Vídeo: CSIC)

ELMUNDO.es | Madrid

Actualizado martes 31/01/2012 12:39 horas

Dos décadas después de que Naciones Unidas estableciera la Convención Marco sobre Cambio Climático para "prevenir la peligrosa interferencia de la mano del hombre en el sistema climático de la Tierra", el Ártico muestra los primeros signos de un cambio climático peligroso. Así lo asegura un grupo de científicos, liderado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en un artículo publicado en el último número de la revista 'Nature Climate Change'.

Según informa el CSIC en un comunicado, el Ártico sufre ya algunos de los efectos que, de acuerdo con el Panel Intergubernamental del Cambio Climático (IPCC por sus siglas en inglés), se corresponden con un "cambio climático peligroso".

La velocidad del calentamiento supera ya a la de adaptación natural de los ecosistemas árticos. Además, las comunidades esquimales están viendo peligrar su seguridad, su salud y sus actividades culturales tradicionales.

Los expertos reclaman un esfuerzo para desarrollar indicadores que alerten con tiempo de estos cambios, mitigar sus causas y reconstruir la capacidad de adaptación y recuperación de ecosistemas y comunidades.

Cambios abruptos

"Nos enfrentamos a la primera evidencia clara de un cambio climático peligroso y, sin embargo, parte de los científicos y los medios de comunicación están sumidos en un debate semántico sobre si el hielo oceánico del Ártico ha alcanzado o no un umbral de inflexión", señala el investigador del CSIC Carlos Duarte, autor del artículo.

Todo ello está distrayendo la atención de la necesidad de desarrollar indicadores que alerten de la proximidad de futuros cambios abruptos y de la formulación de políticas para evitarlos verdadero objetivo de desarrollar indicadores que alerten de futuros cambios abruptos", recalca Duarte.

Los umbrales de inflexión o 'tipping points' se definen como puntos críticos dentro de un sistema cuyo estado futuro puede verse alterado cualitativamente por pequeñas perturbaciones. Por otro lado, se denominan elementos de inflexión o 'tipping elements' a aquellos componentes del sistema Tierra que pueden mostrar puntos de inflexión.

Según los científicos, el Ártico presenta la mayor concentración de elementos de inflexión potenciales del planeta, entre ellos el hielo oceánico, la placa de hielo de Groenlandia, las regiones de formación de aguas profundas del Atlántico Norte, los bosques boreales, las comunidades de plancton, el permafrost y los hidratos de metano marinos.

"El Ártico es, por todo ello, una región particularmente propensa a mostrar cambios abruptos y trasladarlos al sistema Tierra global. Es necesario buscar señales de alerta temprana que nos avisen de la proximidad de umbrales de inflexión para el desarrollo y el despliegue de estrategias adaptativas. Todo ello contribuiría a adoptar políticas más preventivas", asegura Duarte.

Efectos en el clima global

En otro trabajo publicado en el último número de la revista AMBIO, Duarte y otros investigadores del CSIC detallan los elementos de inflexión presentes en el Ártico y aportan evidencias de que muchos de ellos han entrado ya en una dinámica de cambio que puede llegar a ser abrupto en la mayoría de los casos. Según el estudio, es posible observar numerosos elementos de inflexión que impactarían en el sistema climático global de ser perturbados.

"En este trabajo aportamos evidencias de que muchos de estos elementos de inflexión están ya en marcha e identificamos cuáles son los umbrales de cambio climático que podrían acelerar el cambio climático global. La propia reacción humana al cambio climático en el Ártico, dominada por un aumento de actividades como el transporte, la navegación y la explotación de recursos podría contribuir a acelerar los cambios que ya están sucediendo", explica el científico del CSIC.

Los científicos creen que cerca del 40% de las emisiones de metano de origen antropogénico podrían ser mitigadas a un coste cero o con un beneficio económico neto. "A largo plazo, restringir las emisiones acumulativas de dióxido de carbono es esencial para ralentizar elementos de inflexión como la placa de hielo de Groenlandia", sentencian.

El Ártico sufre ya los efectos de un cambio climático peligroso Ciencia elmundo.es

EL OTRO ▲ La campaña 'Pastillas contra el dolor ajeno', premio The cup 2011 | Sociedad | EL PAÍS

2012-01-30T13:20:00.000-08:00

La campaña 'Pastillas contra el dolor ajeno', premio The cup 2011

La agencia murciana Germinal Comunicación consigue el máximo galardón del certamen internacional por su trabajo para Médicos sin Fronteras

La revolución llegó con ellos

Agencias Murcia 30 ENE 2012 - 21:27 CET

Campaña 'Pastillas contra el dolor ajeno', de Germinal Comunicación para Médicos sin Fronteras. / . (EFE)

Pastillas contra el dolor ajeno, el trabajo de la agencia murciana Germinal Comunicación para Médicos Sin Fronteras, se ha alzado con The Grand Cup 2011 en Estambul. Se trata del máximo galardón de la Intercontinental Advertising Cup (The Cup), celebrado en la capital turca del 24 al 27 de enero. Esta misma campaña ha conseguido otras dos copas en las categorías Product & Services (Best of Social Engagements) y Admaking (Best of Strategy), según fuentes de la organización.

Con su éxito en la quinta edición de The Cup, esta campaña, una de las más premiadas de los últimos tiempos, cierra un año en el que ha conseguido más de 15 premios en festivales nacionales e internacionales, entre los que se cuentan una Copa de Iberoamérica, un Sol de Platino y dos Oros en el pasado FIAP.

En The Cup, el único certamen de carácter intercontinental, se premian las ideas creativas por encima de cualquier otro criterio, compitiendo entre sí piezas y campañas con independencia del medio o la categoría específicos para los que fueron desarrollados. Germinal se convierte en la segunda agencia española que consigue The Grand Cup, tras JWT, ganadora en 2008 con su campaña para Freixenet The Key to Reserva.

La campaña 'Pastillas contra el dolor ajeno', premio The cup 2011 Sociedad EL PAÍS

el dispensador dice: solidaridad, compasión, misericordia, comprensión, aceptación, tolerancia, diversidad, parecen palabras, de hecho lo son, palabras que hoy suenan, en muchos casos, a huecos que retumban el espacio de la Tierra y sus aires, repicando en sus suelos, bebiéndose en sus aguas, transformando los días en hogueras donde se consumen almas que padecen, sin que los que comparten el instante, el lugar, el día, se hagan cargo de ello... apareciendo como testigos del disimulo oportunista. No hay mundo humano sin seres humanos que guarden su condición humana. No hay mundo humano sin seres humanos que contengan el valor mínimo de la calidad humana. No hay mundo humano sin humanismo genuino. Más allá, sí hay Tierra más allá de los seres humanos, porque la creación se ubica por sobre todos y cada uno de nosotros... El dolor interno, íntimo, no puede compartirse si no hay solidaridad desinteresada. El dolor de las personas es individual y nadie puede interpretar ni tampoco calificar el dolor ajeno, para ello el ser humano fue dotado de corazón y de manos, agregados al alma a efectos que ésta pudiera expresar lo mejor del espíritu contenido en ella... mientras tanto, los apuros atrapan a las almas y las deshumanizan, negándole el derecho a ser "personas". El planeta humano está empastillado... pero está más enfermo que nunca antes, enfermo de soberbia, enfermo de desprecios, enfermo de negación, enfermo de cegueras, enfermo de sorderas... y todo conduce a la deshumanización humana... pero, en última instancia, cruzar la frontera de la deshumanización lleva al ser humano a perderse de sí mismo, pagando todos los precios consecuentes... y en dicho precio, el peor de todos, es perder la razón y la valía de "existir"... ya que si ella se pierde, lo que sigue es la evaporación hacia la nada, un paso definitivo hacia el abismo del mismísimo infierno... El dolor ajeno, entre los vivos, es el padecimiento de todos... aún cuando las ignorancias no permitan asumirlo. Enero 30, 2012.-

TIEMPOS RESPIRABLES || Bosques: los pulmones del planeta - 29.01.2012 - lanacion.com

2012-01-29T06:23:00.000-08:00

Ecología

Bosques: los pulmones del planeta

¿Cuánto dióxido de carbono cabe en un árbol? De cuidar y estudiar las especies que limpian el aire que ensuciamos se ocupan los científicos del Centro de Clima de Curitiba. Al rayo del sol, su trabajo es así

Por Emilse Pizarro | LA NACION

Curitiba (Brasil).- Un sol de 9 AM con ínfulas de mediodía. Este sol no abrasa; este sol aplasta. Estamos en Curitiba, a 105 kilómetros de la Reserva Natural de Río Cachoeira, distrito de Antonina, Brasil. En plena ruta el asfalto le da paso a la irregularidad del camino; es indicio de que estamos cerca de la reserva. Allí funciona un Centro Regional de Clima; allí Robson Capretz, ecólogo de 32 años, trabaja para saber qué papel juegan los bosques en la captura de dióxido de carbono. Cómo y cuánto logra almacenar cada especie. Con ojos egoístas: cuánto y cómo pueden ayudar esos árboles a minimizar el daño que nosotros hacemos. Con su barba que atrapa transpiración, Robson cuenta que la primera graduación en Brasil de la carrera de ecólogo fue en 1979, que no hace tanto calor como otros días y que disculpemos su español (bastante bueno, por cierto).

El Centro de Clima, además de su laboratorio, tiene la casa en la que se alojan los voluntarios que ayudan a Robson con el trabajo de campo y su preocupación por la administración de bosques en cambio climático. La mañana se presenta para acompañarlos y descubrir de qué se trata esto de medir intangibles que lastiman tanto.

Botas de lluvia, pantalón largo que nos cubra de las ramas y a trabajar: iniciamos la caminata en el corazón del Bosque Atlántico del que hoy sólo queda el 7% (92.000 km2) de su superficie original. En punta picaron los voluntarios, empleados de HSBC de varios países de América latina que se anotaron en un programa de Responsabilidad Social Empresaria enfocado en la sustentabilidad que trabaja con el Climate Group, el Earthwatch Institute, el Smithsonian Tropical Research Institute y la World Wildlife Fund.

El sendero por el que vamos es un camino rural por el que se transportaba madera, hasta que declararon la zona reserva natural. Nos dicen que pisemos fuerte, "así se asustan los animales"; puede tratarse de monos, coatíes, culebras, y tenemos la suerte de no tratar con pumas, algo que sí mostró la cámara instalada allí: fotos nocturnas de una caminata animal elegante.

Luego de una travesía prolongada de fango con algún que otro resbalón y pendientes que ponen a prueba los pulmones, llegamos a alcanzar al grupo que ya está en zona de trabajo: 12 hectáreas con 22.100 árboles y 370 especies identificadas de las que Robson y equipo pueden hablar como si fueran sus hijos. Cada árbol que supere los 5 cm de diámetro está numerado y tiene un anillo de metal: se llama dendrómetro, es una cinta que tiene un resorte que se estira a medida que el árbol crece. João Maria, el guardabosque, ayuda a ubicar el árbol que figura allí a los voluntarios que acarrean las planillas con las mediciones de los meses anteriores. Ellos transcriben la medición actual y comienzan los comentarios y anotaciones: si creció, si está igual o si tiene manchas blancas con bordes rojos. En un caso se da que sí, lo cual quiere decir que vemos un hongo. Y eso tendrá un gran significado para Robson. Las planillas valen oro: allí figura el comportamiento de cada árbol mes tras mes. Esa información luego será cruzada con valores de temperatura, lluvias, humedad y vientos, y dará respuestas sobre ecosistemas tan complejos e importantes como las "florestas tropicales, responsables del ciclo de carbono, regulación de clima, entre otras cosas", según nos cuenta João.

En cada parcela hay cinco cajas de madera que hasta que João las levanta no sabemos qué función cumplen. Explica cómo pesarlas y eso dirá con exactitud la producción de miel de esas abejas tamaño mosquito. También pasan a formar parte de la planilla.

Otro dato importante es la producción y pérdida de hojas; para eso se coloca a los pies de los árboles una suerte de minicama de red que llaman colectora de residuos. Las hojas que caen son acopiadas y llevadas al laboratorio. Allí se ven. No son todas iguales, no poseen la misma información. Julio Majcher es el biólogo de 23 años que se encarga de clasificarlas y pesarlas, para después pasar a un análisis químico. "Podemos saber en qué estación se pierden más hojas y cómo las afecta el cambio climático", explica con una sonrisa.
Wesley Rodríguez separa hojas y dice que hay que conocer Costa Rica, su país, y que los derrumbes, inundaciones y sequías son consecuencia del maltrato de los recursos naturales. Wesley tiene 41 años y se anotó como voluntario para aprender. "A mí me decían que el agua era una fuente inagotable. A mis hijos les enseñan que no, y ellos a mí. Estar más cerca de estas cosas me hará ver realmente qué estoy haciendo mal y qué puedo mejorar", dice. El grupo que está en el fango hace un alto en la rutina de medición para comer un sandwich, una fruta y luego continuar. La repetición de gesto que parece aburrida, el trabajo de hormiga con birome que hacen, cobra valor instantáneamente, cuando descubren que ese 0, 1 o 2 anotado servirá para que los científicos sepan qué está pasando y nos cuenten cuán tontos somos, pero cuánto podemos mejorar.

EL METODO DE CAPTURA

A través del proceso de fotosíntesis, los árboles toman la luz solar, agua del suelo y el dióxido de carbono de la atmósfera y lo transforman en tronco, madera, hojas, flores, frutos y también en raíces, logrando su madurez y crecimiento. La captura de carbono se realiza únicamente durante el desarrollo de los árboles. Estos absorben dióxido de carbono (C02) atmosférico junto con otros elementos en suelos y aire para convertirlos en madera. Para calcular la captura es necesario conocer el período en el cual el bosque alcanzará su madurez. Los índices varían de acuerdo con el tipo de árboles, suelos, topografía y prácticas de manejo en el bosque.

NUMEROS QUE IMPORTAN

En el informe Estado del Futuro 2011, que publicó recientemente el Proyecto Millennium, el desarrollo sustentable y el cambio climático son uno de los 15 desafíos globales de la humanidad. Según este trabajo, en mayo de 2011 el CO² atmosférico se encontraba en 394.35 ppm, el más alto en 2 millones de años; los humanos añadimos alrededor de 45 gigatoneladas de CO² equivalente en GEI (gas de efecto invernadero): la mitad es procesada por la naturaleza y la otra se acumula en la atmósfera. El 90% de los 950 desastres naturales de 2010 estuvieron relacionados con el clima..

Bosques: los pulmones del planeta - 29.01.2012 - lanacion.com

Domingo 29 de enero de 2012 | Publicado en edición impresa

Atmósfera limpia

Por Fabiana Scherer | LA NACION

ITUZAINGO (Corrientes).- Proyecto Santo Domingo, así bautizó la compañía farmacéutica Novartis la iniciativa de captura de dióxido de carbono por forestación en la Argentina. En el departamento de Ituzaingó, Corrientes, se encuentran las 3400 hectáreas que funcionan bajo el Mecanismo de Desarrollo Limpio del Convenio Marco sobre Cambio Climático de la ONU. Este emprendimiento de forestación (anteriormente eran campos de pastura) tiene como objetivo eliminar el dióxido de carbono de la atmósfera de acuerdo con los lineamientos de Mecanismos de Desarrollo Limpio (MDL) establecidos por el Protocolo de Kyoto. Según su artículo 12, los países industrializados pueden ganar créditos o bonos de carbono invirtiendo en proyectos verdes de países en desarrollo, créditos que son utilizados para cumplir con sus obligaciones de reducción de emisiones de gases de efecto invernadero.

"Se trata de la primera iniciativa de este tipo en la Argentina y la número 20 en el mundo", explica Heinrich Burschel, gerente general de GMF Latinoamericana, compañía forestal suizo alemana que se unió a Novartis para la implementación del proyecto.

La forestación comenzó en 2007 y en sólo dos años fueron plantados más de tres millones de árboles en 2400 hectáreas, lo que equivale el 70 por ciento del área total. "Se integró un porcentaje de especies nativas de la zona (ver aparte), a las que se suman especies exóticas como pinos en sitio no aptos para especies latifoliadas (nativas) -cuenta Burschel-. Con el tiempo se espera alcanzar una cobertura del 75 por ciento de especies oriundas. Esta tierra tiene el potencial de convertirse en un bosque nativo".

Como primer resultado, la captura de dióxido de carbono prevista para el período 2007-2012 alcanzó las 100.000 toneladas. "Se estima que entre 2007 y 2040 crecerá hasta lograr entre 2 y 3 millones de toneladas." La empresa internacional First Climate es responsable de la medición del CO2 capturado y de la gestión del proceso de MDL.

"Las especies nativas son las más interesantes para la captación de carbono, porque la madera es mucha más densa. El lapacho tiene una densidad que hace que pese 1200 kilos por metro cúbico, mientras que el pino está en los 350 kilos -argumenta Burschel-. Un 50 por ciento del peso es carbono. Y en Santo Domingo crece a la misma velocidad que las variedades más comerciales del pino, lo que es una selección muy buena para la captura de carbono".

Este compromiso a largo plazo surgió de una necesidad que la farmacéutica emprendió en 2005. "Se iniciaron muchos proyectos -asegura Diego Ruiz, director de Marketing de Novartis-, pero el realizado en la Argentina fue el que logró la aprobación de la ONU, dentro del marco de MDL, lo que para nosotros es una gran satisfacción".

Tres son los principios que sostienen al Proyecto Santo Domingo. "Primero, el manejo de los recursos naturales en un marco de sustentabilidad, asegurando su conservación y el mantenimiento, de manera de garantizar una gama amplia de beneficios ambientales y sociales a las actuales y futuras generaciones -enfatiza Burschel acerca de la iniciativa, que recibió el reconocimiento de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación Argentina-. El crecimiento, rentabilidad y viabilidad económica es el segundo punto a tener en cuenta. De esta manera buscamos mantener la productividad y las ganancias a largo plazo. El tercer principio está vinculado con el manejo del ambiente con responsabilidad social".
Sobre la arista comercial del emprendimiento, Burschel sostiene que se trata de "un nicho económico. No hay muchos bosques nativos intactos y obviamente hay una alta demanda de una madera diferente. Pero no nos olvidemos de que estamos hablando de sustentabilidad a largo plazo porque no se daña el ecosistema, sólo se saca la producción anual. Es muy similar a lo que sucede con una vaca lechera -ejemplifica-. Uno puede sacar tanta leche como una vaca pueda dar, no más que eso. Lo mismo pasa con los árboles, si las cosas están bien hechas".

ESPECIES MIXTAS

La selección de especies se basó en las posibilidades generales del sitio y en su conveniencia para los objetivos de manejo.

NATIVAS: Ybirá Pytá, Anchico colorado, Lapacho negro, Cedro misionero, Guayubira, Lapacho amarillo, Lapacho rosado, Loro Blanco, Loro negro y Tipa colorada.
EXOTICAS: Grevillea, Pino Elliotti, Pino Taeda, Pino Híbrido.
MAS DATOS http://www.novartis.com.ar/ ; http://www.gmfsa.com/.
http://www.lanacion.com.ar/1444030-atmosfera-limpia

Domingo 29 de enero de 2012 | Publicado en edición impresa

Cambio climático

Pronóstico reservado

Sube la temperatura, trepa el nivel del mar y aumentan los episodios extremos: la Tierra está pidiendo auxilio. El plan de acción de las Naciones Unidas frente a un diagnóstico fatal

Por Victor Ingrassia | LA NACION

Cuando en 2007 los científicos integrantes del Grupo Intergubernamental de Cambio Climático (IPCC, por su siglas en inglés), dependiente de la Organización de las Naciones Unidas, elaboraron el último informe sobre el medioambiente, no hubo lugar a más dudas: la Tierra se estaba calentando a pasos agigantados y el peligro de más catástrofes naturales y la extinción de plantas y animales era considerado más que probable. A casi cinco años de aquella contundente presentación -en la que se dio a conocer que la temperatura media de la superficie de la Tierra subió 0,74ºC desde finales del siglo XIX y que se prevé que para 2100 habrá ascendido entre 1,8ºC y 4ºC o más si no se hace nada para impedirlo- la situación no se modificó en absoluto.

A medida que el planeta se calienta, cambian las pautas de las lluvias y se multiplican los episodios extremos, como las sequías que actualmente azotan a la Argentina, inundaciones, temporales, incendios forestales y derretimiento de los hielos polares. Esto último provocó, según el informe del IPCC, que el nivel medio del mar haya subido entre 10 y 20 cm a lo largo del siglo XX. Y se espera que para 2100 trepe entre 18 y 59 cm más, lo que generaría grandes inundaciones en ciudades portuarias y la desaparición de porciones de tierra, incluso, islas completas.

Este calentamiento global pronunciado se debe a la concentración de gases de efecto invernadero -principalmente dióxido de carbono (CO2)-, en la atmósfera de la Tierra, que la vuelven más densa y con menor capacidad para permitir la salida del calor que proviene del sol, lo que provoca el alza en la temperatura media del planeta.

Según los expertos de la ONU, los gases de efecto invernadero, que están presentes de forma natural en la tierra, aumentaron desproporcionadamente durante 150 años desde la era industrial. A medida que crecen las poblaciones y los niveles de vida, aumenta el nivel acumulativo de emisiones de gases de efecto invernadero. En diciembre de 2011, mientras los representantes de 194 países se reunían en Durban, Sudáfrica, en la Convención Mundial de Cambio Climático de la ONU, para elaborar un plan de acción de reducción de gases tóxicos en un acuerdo jurídicamente vinculante, la Organización Mundial de Meteorología (OMM) difundió un estremecedor informe sobre el incremento de la temperatura de la Tierra en los últimos años: 2011 tuvo las décimas temperaturas más altas desde que comenzaron los registros en 1850. Y de los 13 años más cálidos se produjeron sin excepciones en los últimos 15, desde 1997.

Las sequías sufridas durante 2011 en varios puntos del planeta como África oriental, las islas del Pacífico ecuatorial central y el sur de EE.UU., y las crecidas sobrevenidas en el sur de África, Australia oriental y sur de Asia, especialmente Filipinas y Tailandia, están asociadas al cambio climático. "Los gases que generan el efecto invernadero alcanzaron un gran impacto en la atmósfera debido a la actividad humana. Volvió a alcanzar niveles récord desde la era preindustrial", afirmó a LNR el secretario general de la OMM, Michel Jarraud, uno de los científicos más destacados de la ONU. "Si las emisiones cesaran hoy, sus efectos y consecuencias en la atmósfera persistirían al menos 20 años", agregó.

"Cuanto más se invierta en energías renovables, más beneficios a largo plazo tendremos para que las futuras generaciones no sufran la escasez de agua o comida, para que tengan una vida saludable y por supuesto, para disminuir los desastres climáticos que ya se están preanunciando", explicó Jarraud.

Al término de 14 días de acaloradas negociaciones, en lugar de los 12 previstos, la cumbre mundial de Durban culminó con la aprobación de una hoja de ruta para un tratado mundial, como exigía la Unión Europea (UE), que obliga a comprometerse a todos los países sin excepción, incluidos los grandes contaminadores: China, Estados Unidos, Rusia, Japón y la India.

Además, se concretó la estructura del Fondo Verde para el Clima con el que los países especialmente afectados por el cambio climático recibirán anualmente 100.000 millones de dólares a partir de 2020.

El tratado, que se podrá firmar hasta 2013, tendrá carácter jurídico, más débil que si fuera vinculante, y entraría en vigencia a partir de 2015. Además, se acordó prolongar hasta la próxima cumbre la vigencia del Protocolo de Kyoto (tratado que obliga a la reducción mundial de las emisiones de CO2 en al menos un 50% en 2050 respecto de 1990). Sin embargo, en este plazo sólo se han comprometido países cuyas emisiones conjuntas suponen un 15% del total. De ese porcentaje, el 11% corresponde a la UE.

Ocurre que los países como India y China (actualmente, el mayor contaminador del mundo), categorizados por la ONU como naciones en vías de desarrollo, no están obligadas, según Kyoto, a reducir sus contaminaciones. Y Estados Unidos, Rusia y Japón no quieren comprometerse a reducir sus emisiones a futuro -lo que implicaría mayores gastos en su economía para cambiar su patrón energético e invertir en tecnologías verdes- si a la India y China tampoco se los obliga.

En los próximos años las naciones buscarán establecer un acuerdo legal vinculante con nuevos paradigmas para equiparar las diferencias existentes hoy y, así, obligar a todos a reducir sus emisiones de gases tóxicos. De otro modo, se hará realidad el peor pronóstico y el futuro parecerá aún más incierto de lo que se augura..
http://www.lanacion.com.ar/1444023-pronostico-reservado

el dispensador dice: "tiempos respirables" no es una mera expresión literaria, antes bien representa a uno de los ángulos de la gracia de la vida que luego se transforma en destino... hoy, las personas ya no son conscientes de la importancia de "respirar" y lo asumen con la naturalidad de la incosciencia, simplemente sucede y ya... pero la ingeniería del verbo (creacional) para sostener la vigencia de los "tiempos respirables" no es un hecho menor, no representa un hecho menor... allí reside la sabiduría que da forma del encaje de fuerzas y equilibrios, esos que habilitan y/o permiten a que miles de generaciones de humanos y miles de millones de especies convivan durante un lapso definido, esencialmente finito, potencialmente revelable... el universo de esta dimensión hace lo suyo, y la naturaleza viva que está contenida en el propio planeta Tierra hace el resto, muy a pesar del hombre y sus soberbias, muy a pesar del hombre y sus demencialismos despreciantes, muy a pesar del "genio"... más allá de ello, el verbo es ángulo y piedra fundamental, simultáneamente y hoy, millones de años después del transplante e implante de la raza humana en la Tierra, el verbo y su aplicación directa a la gracia tanto como a los "tiempos respirables" siguen vigentes. Los tiempos respirables guardan la significancia del mañana necesario, ése que aún no es, que aún no llega, pero que condiciona la iniciativa de este "hoy"transformado en miles de millones de vidas que contienen la esperanza de ser y la ilusión de soñar. Todo ello es motor, pero el equilibrio es demandante... si el hombre no cuida de ellos (equilibrios), la naturaleza lo hará por justa causa... pero si la naturaleza no es suficiente para protegerlos (equilibrios), el verbo tiene la capacidad de recrearse y acondicionar el futuro de modo de sostener (asegurar) la existencia de la cuenta larga, aún cuando ningún hombre la entienda, aún cuando ningún hombre de hoy sepa de los valores intrínsecos de dicha cuenta larga. Claro, apenas si se vive el día a día... y ante este modelo anticultural por excelencia, el ayer no tiene significancia y el mañana posible y el otro, el necesario, tampoco, ya que están envueltos por la incertidumbre, el no saber que la vida siempre depende del sueño que no se ha tenido, que no ha sido revelado, que debe ser esperado, indefectiblemente. El mundo está envuelto en urgencias y ello ha consumido las importancias y con ellas, las prioridades... entonces, nadie es consciente de la importancia de "respirar", y de allí que los árboles no tengan para esta "anticivilización" ninguna importancia... las ciencias de conveniencias utilizan el atropello de manera sistemática y la naturaleza padece, junto con ella el hombre se vuelve víctima de sí mismo, pero no comprende el impacto de sus conductas, conductas que se revelan como daños. Se han terminado las excusas, también los argumentos vacíos, y la naturaleza ya habla por sí misma, y junto con ella, el espíritu de la Tierra se sinonimia con el verbo creador y anuncia su plena vigencia... una vigencia que puede redimir al hombre tanto como condenarlo. En cualquiera de los casos, el hombre está sometido a Dios, por ende al mismísimo verbo, como consecuencia de ello al imperio del Espíritu Santo, y a todas y cada una de las expresiones angulares de la divina celestialidad que lo colocaron (hombre) en este suelo esférico que conserva vida propia hoy, ayer y siempre, aún cuando el hombre sea quitado de la faz de la Tierra. Los tiempos respirables guardan la premisa de la eternidad, una eternidad de la que el hombre es un mero espectador de tiempos cortos... sin atenuantes. Enero 29, 2012.-

KAABA, UN VIAJE A LA SABIDURÍA || Viaje al corazón del islam | Cultura | elmundo.es

2012-01-28T08:57:00.000-08:00

ARTE | Exposición en el British Museum

Viaje al corazón del islam

Imagen elegida por el museo para promocionar la muestra en su web.

Carlos Fresneda (corresponsal) | Londres

Actualizado sábado 28/01/2012 05:26 horas

Desde Ceuta hasta Estambul, desde Mombasa hasta Damasco, desde Batavia hasta Calcuta, más de tres millones de musulmanes enfilan hacia la Meca todos los años, atraídos magnéticamente por la Kaaba, hacia donde dirigen a diario sus oraciones. Para poder llegar al 'Cubo' negro, eso sí, hay que ser estrictamente musulmán; todos los demás deberán las indicaciones que en la carretera marcan el camino en inglés a los 'non-muslims', que nunca podrán pisar el lugar sagrado durante el Hajj, la mayor peregrinación colectiva del planeta...

"El Hajj es el quinto pilar del islam y el único que los no musulmanes no podemos compartir y ni siquiera observar", explica el director del British Museum, Neil MacGregor. "De alguna manera, ese es el propósito de esta exposición: hacer ver a la gente en qué consiste el peregrinaje islámico, para poder entender mejor su cultura".

Hasta la propia Venetia Porter, la máxima experta en el islam del museo, reconoce que se ha quedado a las puertas de la Meca en la fecha clave (que oscila cada año, por la diferencia entre el calendario árabe y el gregoriano). Por eso ha tenido que apoyarse en Qaisra Khan, que completó el peregrinaje por primera vez el año pasado y regresó con un cargamento de telas, tapices, ofrendas y regalos que ahora cuelgan en el interior del museo como muestra del intercambio cultural entre musulmames de 180 nacionalidades.

'Hajj: viaje al centro del islam' arranca con la llamada a la oración (salat) y el rumor cercano de miles de pegrinos con sus chilabas blancas. Las mujeres, de negro, se perciben como sombras. Y pese a todo el esfuerzo del British Museum, que dedica su monumental rotonda a la exposición, uno no tarda en sentirse excluido o ajeno a todo lo que se ve y no se ve.

La exposición, que incluye desde los legendarios manuscritos de Timbuktu a una edición digital del Corán digital, ha sido posible gracias a los préstamos de 13 países, pero cuenta sobre todo con el patrocinio del Gobierno de Arabia Saudita, que fiel a su secretismo habitual ha puesto sus limitaciones.

El misterio del cubo

Por ejemplo, podemos ver el 'mahmal' (el palio sagrado y rojo transportado en camello en la caravana de peregrinos) y admirar la 'sitara' (la tela negra que cubre la entrada de la Kaaba). Pero no es posible ver imágenes del interior del Cubo sagrado. "No hay casi fotos y las que hay no tienen calidad", explica Venetia Porter. "Sabemos que es un espacio vacío y poco más... Es justo decir que el corazón de esta exposición sigue siendo un mistero".

A cambio, hay recreaciones artísticas de la Kaaba, como la que firma Ahmed Mater al-Ziad, que la ve como un imán rodeado de alfileres. Vemos también imágenes inéditas de los pórticos de la mezquita de Masjid al-Haram y fragmentos de los diarios de los peregrinos, que muchas veces han tenido que recorrer en condiciones precarias y polvorientas más de 2.000 kilómetros, atravesando desiertos y viajando en caravanas para poder llegar a la Meca.

Lo más cercano a un testimonio directo "occidental" sigue siendo al cabo del tiempo el del explorador Richard Burton, que en 1853 llegó incluso a tocar la "piedra negra" y que narró así su sensación dentro de la Kaaba: "No negaré que mirando a los muros sin paredes, con la gente vigilando en la puerta y la multitud de fanáticos excitados fuera tuve la sensación de estar en una ratonera".

Neil MacGregor, el director del museo, nos invita a dejar fuera los prejuicios orientales e intentar hacernos una idea de la magnitud casi celestial del Hajj: "Se trata de la mayor intersección mundial entre la teología y la logística".

Viaje al corazón del islam Cultura elmundo.es

el dispensador dice: curiosamente, el nodo del pensamiento islámico, aquel que ha sustentado la expresión de las sabidurías ancestrales a través de la esfera y sus geometrías espaciales, sus ecuaciones y sus fórmulas de equilibrio, se expresa como un cubo. La Kaaba (en árabe الكعبة, al-ka'ba, "el dado" o "el cubo") es el lugar sagrado y de peregrinación religiosa más importante del islam. Es la "casa de Dios", donde lo divino toca lo terrenal. Hacia ella se orientan los musulmanes de todo el mundo para rezar. Origen: La Kaaba esta la piedra negra, de origen meteórico y se cree que fue Ismael el que se la dio en ángel a Gabriel. Esta está situada en la parte exterior de una esquina en la estructura de la Kaaba. La edificación esta constrida por capas de piedra azul gris sacada de las montañas que rodean a toda la ciudad.
Se encuentra en La Meca, constituyendo la peregrinación a La Meca o Hajj uno de los cinco pilares del islam. Sin embargo, Kaaba y la Piedra Negra, que se encuentra en ella, no son objetos de adoración en el islam. Los musulmanes única y exclusivamente adoran a Alá. La Kaaba es un lugar de adoración cuya fundación, unos 2000 años antes de nuestra era se atribuye a Abraham (Ibrahim para los musulmanes) y su hijo Ismael (Ismail). ¿Por qué la geometría de un cubo?... occidente suele deformar los ejes del pensamiento que no le pertenecen y le aparecen como inabordables, para luego minimizarlos y desplazarlos a un lugar no merecido. ¿Hay acaso una esfera inscripta en aquel cubo?, ¿hay mucho más que eso?... Alá ha concedido la gracia de colocar una "piedra fundamental" en la Tierra, y dicha piedra contiene su mensaje celestial y sus principios cosmogónicos... en dicho concierto nadie ora por la piedra fundamental, la oración es patrimonio de Dios (Alá) y sólo de él. La Kaaba es un legado divino para el cuál han intervenido ángeles, al menos uno de ellos como representante de los otros que no aparecen. Wikipedia dice al respecto: Antes de los tiempos de Mahoma, la Kaaba servía como centro de culto para los árabes politeístas, pre-islámicos y se considera que contuvo 360 ídolos. En el año 630, el triunfante profeta Mahoma retornó a La Meca y limpió el templo de ídolos tras honrar la "Piedra Negra".

La historia relata lo siguiente:

Adán (Adam) construyó un primer santuario con zafiros y rubíes, pero fue elevado al cielo para evitar las aguas del diluvio.

Más tarde, Dios ordenó a Abraham (Ibrahim) que construyera en piedra una nueva Kaaba en el mismo lugar y que convocase a toda la humanidad para visitarla y ubicar así en un mismo espacio el corazón del hombre. Por eso los peregrinos que llegan deben decir: heme aquí, oh Señor.

Después de los tiempos de Abraham (Ibrahim), los hombres se olvidaron (mayoritariamente) de su significado y practicaron allí la idolatría, desviándose así del camino indicado por Dios, hasta que llegó el islam predicado por su profeta Mahoma y el lugar volvió a ser la santa casa de Dios.

Para los musulmanes, toda la tierra es una mezquita, pero la Kaaba es el lugar de referencia simbólico hacia donde dirigir tu "Nia" intención en el momento de realizar las cinco Salats (oraciones rituales). La Kaaba se encuentra en el centro de un gran patio dentro de una mezquita construida en el siglo VII, llamada Masjid al-Haram. El patio está rodeado de claustros y pórticos. Allí se pueden concentrar hasta 35.000 personas. El edificio cuenta además con siete minaretes y veinticuatro puertas. En la esquina sur se encuentra la Piedra Negra. En el recinto hay también un pozo sagrado llamado Zamzam (o Zemzem). Se dice que fue utilizado por Agar, madre de Ismael. La Piedra Negra es, según la tradición, un aerolito que el ángel Gabriel (Yibril) entregó a Abraham (Ibrahim). Se dice que descendió a la tierra más blanco que la leche, pero los pecados de los hijos de Adán le volvieron negro. Abraham y su hijo Ismael (Ismail) la colocaron en la esquina oriental cuando terminaron de construir la nueva Kaaba. Debe ser besada con unción, pero nunca con adoración, por todos los peregrinos que accedan a ella. Mahoma la besó y dijo: No me olvido que eres una piedra y no puedes hacerme ni bien ni mal. Está rodeada por un anillo de plata. También es conocida como la famosa piedra de Alá. Las sabidurías ancestrales del que sería más tarde el mundo musulmán nunca antes fueron politeístas, mucho menos paganos, para nada atrasados tal se pretendió establecer en la historia de los pueblos americanos de la prehispania. Todas las expresiones humanas del mundo indo-persa han establecido y se han sustentado en sólidos puentes entre el aquí terrenal y allá celestial, por ende las ciencias matemáticas, las geométricas, las químicas, como esenciales del ángulo supremo (trilogía) han formado parte de dicho hilo de plata desde la creación misma... siendo como tales contenidas por los principios filosóficos y éticos de toda "sabiduría", algo que se sitúa más allá de las inteligencias (cualquiera de ellas), mucho más allá de cualquier conveniencia, distante de los oportunismos y desde luego, sus intereses. Oriente contenía en sus geometrías una cuenta larga, una corta, y muchas, muchísimas propias de cada tribu en sus rincones. Los impulsos de semejante valor alcanzaron a la Alejandría y su escuela Ptolomeica, para luego sucumbir a los fundamentalismos cristianos revueltos con las conveniencias del imperio romano en plena decadencia... de allí la importancia pagana de su destrucción salvaje, mucho antes que Mahoma llegara a ver la luz de las revelaciones. Kaaba es un viaje a la sabiduría... algo semejante al mensaje ahogado de los gemelos de Memnón (es-Salamat), aquellos que hablaban a las multitudes al amanecer y atardecer de las arenas del Luxor, mucho antes que fueran tales. Kaaba es la piedra fundamental del conocimiento necesario para transitar la vida sin perder de vista el mañana necesario de quiénes aún no son, de aquellos que esperan ser engendrados para recibir un tiempo denonimado "camino de la vida". Occidente mira al islamismo con desdén mediático... no entiende su simpleza, mucho menos su sencillez, para nada su humildad... y el mediatismo ha operado a favor de los desprecios, estrellando el oportunismo de los fundamentalismos ideológicos, esos mismos que no están ni tampoco forman parte de la Kaaba. Existe una conveniencia occidental que propicia una "guerra santa", aún cuando ningún conflicto lo es, una fórmula que ha dado suculentos beneficios al imperio de las miserias humanas representadas y traducidas por la depredación de los recursos de los suelos, denigrando la condición humana que da forma al alma humana... Hay tanto Dios en la Kaaba como en el Arca de la Alianza... pero occidente desmerece a ambas, porque no hace culto de ninguna y utiliza la oración como ocasional fuente de atropellos. De hecho la Tierra es un legado divino para todos los hombres, no para unos pocos, no para los cristianos, no para los judíos, tampoco para los musulmanes, no para las necesidades de unos en desmedro de los otros...

La Piedra Negra

Descripción arquitectónica [según Wikipedia] Como lo define la etimología de su nombre popular, Kaaba o cubo,^[1] es un cubo irregular de 10.67 m de frente, 12.19 m de lado y 15.24 m de altura.
El exterior está construido con sillares de granito sin decoración y sin ventanas. Tiene una sola puerta. Se cubre con un manto negro de seda que tiene una franja de textos del Corán escritos en oro. Es lo que se llama kiswa; está suspendido en el techo y sujeto con cordones a unos anillos de bronce que se encuentran en la base.
Tiene además un canalón de oro macizo, que fue un regalo de un sultán de Turquía, construido concretamente por orden del sultán Ahmed I y de cuya elaboración se hizo cargo el padre de Eyliya Çelebi, el derviche Mehmet Zilli Efendi. Fue añadido en 1627, después de que una inundación produjera el año anterior grandes daños en la Kaaba, tantos que hubo de ser prácticamente reconstruida. Cada año se lava y se renueva el manto. El interior es oscuro. El techo se sujeta sobre tres columnas de madera. Las paredes están revestidas de placas de mármol, igual que el suelo. En tiempo reciente le fue añadida una puerta de oro. En época preislámica, el interior guardaba imágenes de las divinidades de diferentes tribus árabes.
En tiempos de Mahoma, la tribu de Quraish era la encargada de guardar el santuario de la Kaaba. Mahoma era hijo de un mercader perteneciente a esta tribu.

1. La Piedra Negra en la esquina sureste. En 684 la piedra estalló a causa del calor provocado por un incendio. En 930 la tomó como botín el movimiento de los Cármatas. Fue restituida en 950.
2. Puerta de la Kaaba (muro este).
3. Canalón de oro.
4. El šādarwān, o refuerzo para facilitar la evacuación del agua de lluvia, se añadió al mismo tiempo que el canalón.
5. La zona llamada hatīm o hiyr está delimitada por la pared llamada Piedra de Ismael, parte de la Kaaba original.
6. Al-Multazam es la parte del muro que une la puerta y la Piedra Negra.
7. La Etapa o Estación de Abraham (مقام إبراهيم , Maqām Ibrāhīm), donde según la tradición Abraham dejó las huellas de sus pies.
8. Esquina de la Piedra Negra (sureste).
9. Esquina del Yemen (suroeste). Una gran piedra vertical forma esta esquina de la construcción. Es costumbre que los peregrinos pasen la mano sobre la piedra.
10. Esquina de Siria (Sham) (noroeste).
11. Esquina de Irak (noreste).
12. La Kiswa o tela que recubre la Kaaba.
13. Banda de mármol que marca el inicio y el final de las circunvalaciones.
14. A este lugar se le llama a veces Estación de Gabriel (مقام جبريل, Maqām Yibrīl).

[editar] Referencias

↑ El templo lleva el nombre de Baitullahi-l-haram, "la casa sagrada de Allah".

La sabiduría de la Kaaba se expresa a través de la esfera, sin embargo ésta está inscripta en el cubo que representa el cristal componente de la piedra fundamental y sus componentes químicos, esos capaces de producir vida sin madre, mediante el verbo como supremo motor del camino de la vida de cada quién, eso que se traduce en gracia, destino, don y talento. Más allá de Kaaba está Dios (Allah o Alá)... más acá también, y todo lo que existe contiene su firma, la sabiduría donde el factor "x" es el destino mismo, y donde el "y" es el cristal concedido como luz en el don individual, ése mismo que de no cultivarse se extraviará en los laberintos donde las almas niegan sus ausencias. Kaaba es uno de los ojos de Dios en la Tierra, testigo de los hombres en sus tiempos... Enero 28, 2012.-

MARCA DE AGUA o EL PENSAMIENTO INDELEBLE || La marca de agua de Bauman - 27.01.2012 - lanacion.com

2012-01-27T06:31:00.000-08:00

La marca de agua de Bauman

En dos nuevos libros, el celebrado sociólogo polaco aplica exhaustivamente, sin temor a repetirse, su concepto de "modernidad líquida" a diversos aspectos de la actualidad

Por Gustavo Santiago | Para LA NACION

La presencia de Zygmunt Bauman en las librerías argentinas ha crecido de modo exponencial en los últimos tiempos. Hace tan sólo diez años, se podía encontrar tres o cuatro títulos; en 2006, el número se acercaba a la veintena. Hoy, cualquier librería especializada en ciencias sociales tiene más de treinta. ¿En qué se sostiene este éxito?

En primer lugar, podría decirse que el sociólogo polaco radicado en Inglaterra es uno de los intelectuales más capaces para realizar una lectura precisa del presente. La categoría de "lo líquido", que acuñó para describir la actualidad, ha mostrado ser tan certera como fructífera. Ella le ha permitido rendir cuenta tanto de cuestiones económicas como políticas; tomar ejemplos de la literatura tanto como de la vida cotidiana; aplicarla al cine de igual modo que a las noticias periodísticas. El amor, el tiempo, la identidad, el miedo, la vida se han vuelto líquidos. Todo se desplaza de un lado a otro antes de echar raíces; no hay suelo firme bajo nuestros pies ni anhelo por construirlo. Ése es el mundo líquido que Bauman conoce mejor que nadie y que se esmera en presentarnos mediante su prolífica labor de escritor y conferencista.

En segundo lugar, Bauman es un notable ensayista. Su principal virtud es la claridad. A diferencia de lo que sucede con muchos intelectuales contemporáneos, sus lectores no se encuentran con una jerga cerrada o excluyente. Si bien es cierto que ha creado cierta cantidad de conceptos específicos, no pierde la oportunidad en sus textos de aclarar su uso y siempre tiene a mano un ejemplo preciso para ilustrarlos.
Finalmente, el pensador polaco conoce al lector actual. Es un "lector líquido", de atención dispersa, breve; alguien que se siente abrumado frente a un número voluminoso de páginas o ante un argumento extenso y complejo. No busca profundizar los temas que toca, sino desplazarse en ellos con agilidad, pasando de un tema a otro. Es un lector que se resiste a la relectura, a rumiar cada palabra, al subrayado. Y eso es lo que le ofrece en sus textos. La lectura de Bauman siempre es placentera; aun cuando trate las cuestiones más acuciantes como la marginalidad de gran parte de la población mundial o el inminente fin de la vida en el planeta por un exceso de consumo que quintuplica las posibilidades de abastecimiento de la Tierra.

Dos de los últimos libros aparecidos en español dan muestras de estas capacidades. Se trata de Daños colaterales y 44 cartas desde el mundo líquido .

Daños colaterales se compone de once ensayos elaborados a partir de conferencias dictadas por Bauman en los que el tema predominante es la desigualdad socioeconómica actual. La idea del "daño colateral" proviene del lenguaje militar: ante la presencia de un objetivo que se considera justificable, los perjuicios a inocentes son minimizados. Esto mismo sucede, según el autor, con cualquier medida económica o política tomada en el mundo global, con la particularidad de que las víctimas colaterales son siempre los marginales del sistema. Incluso en los casos de catástrofes naturales el esquema es el mismo. Tomando como ejemplo el huracán Katrina, Bauman señala que "las víctimas más golpeadas por la catástrofe natural fueron quienes ya eran desechos de clase y residuos de la modernización". El huracán, como fenómeno natural, no distingue entre ricos y pobres; blancos, latinos o negros. Pero mientras que las personas con mayores recursos tenían los bienes asegurados y contaban con posibilidades reales de abandonar el lugar, los pobres se vieron condenados a quedarse a intentar salvar las pocas -pero irreemplazables- posesiones, fruto del trabajo de toda una vida.

La desigualdad se agrava en la actualidad, según Bauman, por la decadencia del "Estado de Bienestar" y la consecuente privatización de la vida. Siguiendo a Ulrich Beck, en varios artículos del libro indica que "la privatización traslada la monumental tarea de lidiar con los problemas socialmente causados hacia los hombros de mujeres y hombres individuales". Los políticos tienden a asociar la desigualdad con la inseguridad y, ya que no poseen los medios o el interés en ocuparse de la primera, aparentan ocuparse de la segunda. Durante las campañas prometen medidas drásticas y eficaces, cuando están en el gobierno seleccionan grupos representativos del temor de los ciudadanos acomodados, realizan espectaculares redadas... pero las cifras delictivas se mantienen casi intactas y la desigualdad socioeconómica continúa acrecentándose. En otros de los textos Bauman recorre algunos de sus temas habituales: la posibilidad de una ética en la sociedad de consumo, la invasión del espacio público por la vida privada.

En 44 cartas desde el mundo líquido , Bauman hace gala de su capacidad de síntesis. En textos que en su mayor parte no superan las cuatro páginas, el autor aplica su grilla conceptual a numerosos temas de actualidad; entre ellos: la soledad, el sexo virtual, el consumismo adolescente, la moda, los miedos, la maldad. Si habitualmente los textos de Bauman resultan de fácil acceso, éste es decididamente un libro para leer en la playa, en el subte o para abrir al azar y leer unas páginas antes de dormir. Son textos provocativos, incisivos en la medida en que es posible serlo en cuatro páginas.

En diversos textos se encarga Bauman de señalar que lo que caracteriza a esta sociedad no es sólo la cantidad de objetos que se consumen, sino el hecho de que los sujetos mismos, para cobrar existencia, necesitan convertirse en objetos de consumo para los demás. Y esto es algo que Bauman hace a la perfección. Al menos, si las cifras de ventas y la cantidad de títulos publicados son los únicos parámetros a considerar.

Pero también podría el lector preguntarse cómo hace para escribir tanto. Un dispositivo es evidente: el de desplazar su grilla conceptual sobre distintos sectores de la realidad. Todo puede pensarse desde una óptica "líquida". En este sentido, el campo de análisis es potencialmente infinito. También hay otro recurso: el de escribir todo lo que se dice. Cada conferencia, cada entrevista, cada palabra de Bauman parece ser pensada para formar parte de un libro. Finalmente, un último recurso colabora en la multiplicación de sus textos: la repetición. Bauman vuelve una y otra vez sobre sus palabras. Modifica ejemplos, retoca mínimamente párrafos o, lisa y llanamente, corta y pega. De hecho, cuatro de sus 44 cartas... forman parte, casi textualmente, de capítulos de Daños colaterales . La situación llega a límites escandalosos cuando se descubre, como sucede en Daños colaterales , que las páginas que van de la 75 a la 78 son poco menos que idénticas que las que van de la 164 a la 167. ¿No hubo un editor, en la edición inglesa original, que se diera cuenta? Por respeto al propio Bauman y a los aportes que ha hecho al pensamiento contemporáneo quizá sea tiempo de que alguien lo ayude a elegir, de todo lo que sea capaz de escribir, aquello más valioso de publicar.

Un concepto fructífero

Zygmunt Bauman nació en Polonia, en 1925, en el seno de una familia judía de bajos recursos. Cuando era adolescente debió abandonar su país para escapar del nazismo e ingresó a Rusia como refugiado. Poco tiempo después se alistó en la resistencia contra el ejército alemán. Tras la guerra regresó a Polonia, donde estudió sociología y filosofía. Fue profesor en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Varsovia desde 1954 hasta 1968, cuando una campaña antisemita promovida por las autoridades comunistas lo llevó a alejarse definitivamente de su país y a radicarse en Inglaterra. Allí fue catedrático de sociología en la Universidad de Leeds desde 1971 hasta su jubilación en 1990. Desde entonces, se ha dedicado a escribir y disertar como profesor invitado en las más importantes universidades del mundo.
Recibió numerosas distinciones, entre las que se destaca el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2010. La creación conceptual que hizo célebre a Bauman es la de "lo líquido". Según Bauman, los primeros modernos asistieron a la volatilización de los valores, las tradiciones y las instituciones que hasta entonces se consideraban inconmovibles. Pero los promotores de esa modernidad no buscaban instalarse en la evanescencia, sino reemplazar valores que se habían vuelto obsoletos por otros que resultaran más sólidos aún que ellos. En la era actual, la de la "modernidad líquida", esa pretensión se habría abandonado. Lo que ahora impera es lo flexible, lo mutable.
La marca de agua de Bauman - 27.01.2012 - lanacion.com

el dispensador dice: existió un mundo humano caracterizado por sus "marcas de agua", sellos indelebles y al mismo tiempo invisibles que impregnaban el pensamiento genuino de los papiros egipcios, antes de ellos de los nubios, antes de ellos de los mal llamados persas-indos, antes de ellos de los atlantes y lemures, y así hasta perderse en la noche de los tiempos... marcas de agua existían en los códices americanos y en todo tipo de expresión cultural que marcaba a una sociedad donde el consejo de la tribu era más que eso, era parte del sustento hereditario de valores y tradiciones que unían al hombre con su Dios y con el séquito celestial de éste. La marca de agua, visible sólo a contraluz hacia el SOL, confería una significancia propia de las garantías de eternidad y ecuanimidad de los contenidos, algo semejante a un sabiduría social homologada por la estirpe y el linaje, común al paso de las generaciones. Las había (marcas de agua) de papiro y de papel de arroz, de fibras de distintas índoles, pero también de piedra, y aún cuando estas últimas no han sido descubiertas, permanecen, están, justamente por su condición de "eternas". Las marcas de agua revelaban la significancia de sagradas escrituras, escrituras comunes al pensamiento divino más que al religioso ocasional, algo semejante a una expresión cosmogónica establecida para asegurar la posteridad, la vigencia de una cuenta larga que pertenecía a todas las expresiones culturales del mundo, y una cuenta corta que se concentraba en las vivencias tribales propias de cada región, a lo que había que agregarle la cuenta de las señales y aquella otra de los signos, algo semejante a un engranaje que señalaba los caminos y las sendas, lo que se podía hacer y aquello otro que no, lo que se podía decir y lo que no se debía decir por motivo alguno... todo ello se contenía en el Arca de la Alianza y en los vapores de Cáliz Sagrado, aunque no únicamente allí. Por entonces, la marca de agua, dejaba establecido el concepto Ptolomeico (Alejandría) que Dios era una pertenencia humana de cualquier índole y factor, por lo tanto no era patrimonio de unos o de otros, sino antes bien de todos... cuando la historia se quebró en el medioevo de las miserias fundamentalistas (allá por la quema de Alejandría), la huella del viento comenzó a desvirtuarse hasta extinguirse... y las marcas de agua se vendieron (robaron) para ser parte de propiedades intelectuales capturadas desde los poderes con sus conveniencias e intereses mezquinos... luego de ello, los beneficios sociales del conjunto humano se tranformaron en patentes que compran y venden el conocimiento para curar a los pocos y enfermar a los muchos, induciendo pobrezas y otras marginaciones, algo impensable en el pasado de cualquier ancestro, de cualquier cultura, ya que se entendía que el "mal de uno" finalmente se transformaría en el "mal de todos", y eso, siendo evitable, debía ser sorteado a cualquier precio. Hoy, la civilización humana se está licuando por falta de "marcas de agua" y exceso de avaricias de pensamientos robados, de ideas asaltadas, de ideologías deformadas... al poder no le importa la sociedad, mucho menos sus mensajes y desde luego, nada de sus necesidades, algo semejante a una tribu anárquica donde el cacique extermina a sus miembros para conservar el poder de mirarse al espejo y saberse a salvo... a ese mismo poder, tampoco le importa el mañana necesario de las gentes, por ende tampoco sus destinos, ni siquiera sus herencias, porque la prioridad se centra en las urgencias que depredan las almas al sólo efecto de alimentar angurrias de más poder, de más desprecio, de renovadas mentiras, de altisonantes atropellos que exterminan esperanzas e ilusiones de los "otros", siempre los otros. Tanto es así, que la tergiversación de los valores, la diferenciación existencial entre lo bueno y lo malo, la luz y las tinieblas, las huellas y sus sombras, las señales de las huellas sin sombras, se han dado vuelta hasta facilitar un pensamiento que se licúa en sí mismo, donde lo importante es cursi, donde la prioridad se desvanece y donde todo está al revés, dando como resultado que la vida de las personas es descartable según las conveniencias y los intereses de aquellos pocos que ostentan las miserias humanas del poder robado. El pensamiento social ha dejado de ser indeleble para dar lugar a los mediatismos... y ya no hay marcas de agua porque las urgencias no permiten ni tampoco habilitan su sello... el hombre occidental anda sin brújula, perdido en sus propios desiertos, sin referencias ciertas, con ilusiones diezmadas y con esperanzas arrasadas, viviendo el día a día como puede ni siquiera como sabe o entiende... el hombre oriental ha quedado atrapado por las consignas ancestrales, manipuladas por poderes vacíos que se sostienen en reyes vacíos y en poderes nulos, conveniencias e intereses que se concentran en el daño como modelo de sustentación. El mundo globalizado está repleto y desbordante de "daños colaterales" que por su magnitud concentran el paisaje del exterminio a escalas. Exactamente el mundo humano está líquido y licuándose... el imperio irracional de los pocos ha avanzado sobre la lógica filosófica que dominó siglos de cultura humana, y este imperio irracional donde la razón es una mera excusa impone vacíos que favorecen la negación de la realidad hasta evaporar las necesidades de las personas, quitándoles su dignidad, denigrando su condición humana y exaltando lo peor de su "calidad" humana, esto es, traducido, robándoles su condición de "personas"... El mundo humano de estas horas carece de perspectiva y se respalda en la agresión, la violencia, la mentira, la traición, y el desprecio como mecanismo de sostenimiento de una civilización que ya no es tal. La agresión guarda el precio de la reacción, sumando en sus fuerzas a la destrucción... La violencia guarda el precio del miedo y el sometimiento, sin tener en cuenta que el que somete y produce miedo, termina atrapado por ambos... La mentira se condiciona en el precio de la alteración de los recuerdos, y cuando ello sucede se generaliza y acepta como una verdad que terminará atrapando a los perdidos en sus términos... La traición suma todos los precios, porque no sólo expresa palabras, sino que guarda segundas intenciones que marcan el lado oscuro del alma y peor aún, borran el sentido del espíritu y como consecuencia de ello, evaporan la gracia de la vida. Ni la mentira, ni la violencia, tampoco la agresión, mucho menos la violencia, tienen "marcas de agua", cuando saturan dejan de ser daños colaterales para transformarse en tsunamis de pasiones paradojales que se escudan tras las falsas intenciones. El hombre de hoy está atrapado por el peso de las miserias humanas dominantes... sin embargo, las fuentes sí saben de quiebres, y como todo verbo, reconocen el momento en que la oscuridad se desmorona ante la luz, sometiéndose a su vigencia eterna. Esta escalada de oscurantismos y medievalismos atroces, conducen indefectiblemente a la luz... porque la "marca de agua" no se borra jamás, ni aún con el fuego. Enero 27, 2012.-

ÁTOMOS DISTANTES || La nave Kepler descubre 26 nuevos planetas orbitando en torno a 11 estrellas | Ciencia | elmundo.es

2012-01-27T04:58:00.000-08:00

ASTRONOMÍA | Hallazgo de la NASA

La nave Kepler descubre 26 nuevos planetas orbitando en torno a 11 estrellas

Recreación de los nuevos sistemas solares. | NASA

Efe | Washington

Actualizado viernes 27/01/2012 12:17 horas

El telescopio Kepler de la NASA, prolífico cazador de astros, ha descubierto otros 26 planetas en once sistemas planetarios, informó hoy la agencia espacial estadounidense.

"Estos descubrimientos casi duplican el número de planetas verificados por Kepler y triplican el de astros que se sabe que tienen más de un planeta que transita en su entorno", explicó la NASA en un comunicado.
"Esos sistemas ayudará a los astrónomos a entender mejor cómo se forman los planetas", agregó.

Desde que fue lanzado en 2009, Kepler detecta planetas y posibles candidatos con un amplio rango de tamaños y en distancias de órbitas también muy variadas, para ayudar a los científicos a entender mejor cuál es nuestro lugar en la galaxia.

Los planetas detectados ahora por Kepler orbitan cerca a sus astros centrales y varían en tamaño desde 1,5 veces el radio de la Tierra a un poco más que Júpiter, el mayor de la Vía Láctea.

Además, los 26 planetas orbitan más próximos a sus astros que lo que Venus gira alrededor del Sol, lo que significa que les toma entre seis y 143 días completar una órbita, según los científicos de la NASA.

Topografía rocosa

Se requerirán más observaciones para determinar si éstos tienen la topografía rocosa de la Tierra o un atmósfera gaseosa como la de Neptuno, explicó la NASA.

"Antes de la misión Kepler, sabíamos que existían quizá 500 exoplanetas" en la bóveda espacial, dijo Doug Hudgins, científico a cargo del programa Kepler en Washington.

"Ahora, en tan sólo dos años de mirar hacia un trozo del cielo un poco más grande que un puño, Kepler ha descubierto más de 60 planetas y más de 2.300 candidatos a planeta", explicó Hudgins."Esto nos dice que nuestra galaxia está cargada de planetas de todo tipo de tamaños y órbitas".

Kepler identifica los "candidatos a planeta" mediante una repetición de las mediciones del brillo de luz que emiten más de 150.000 estrellas para detectar cuando un planeta pasa enfrente de ellas. Ese paso produce una pequeña sombra hacia la Tierra y el observatorio Kepler.

En ese sentido, Eric Ford, profesor de Astronomía en la Universidad de Florida y principal autor de un informe que confirmó los planetas Kepler-23 y Kepler-24, dijo que hacen falta más observaciones y análisis para confirmar que el pequeño incremento en el brillo de la estrella se debe a un planeta.

"Verificamos estos planetas mediante nuevas técnicas que han acelerado drásticamente su descubrimiento", observó Ford. Con el anuncio de hoy, el número de planetas descubiertos por Kepler aumenta a 61, junto a otros 2.326 candidatos a planeta.

La nave Kepler descubre 26 nuevos planetas orbitando en torno a 11 estrellas Ciencia elmundo.es

EL IMAGINARIO ► La destrucción total de la cultura europea | Cultura | EL PAÍS

2012-01-26T04:51:00.000-08:00

La destrucción total de la cultura europea

El artista Pablo Genovés aborda el fin de los valores occidentales en un libro y una muestra

FOTOGALERÍA Escombros de una civilización

Ángeles García Madrid 25 ENE 2012 - 19:37 CET17

'Cronología del ruido'. (2012) / PABLO GENOVÉS

Una antigua imagen de la entrada principal del Louvre muestra una plaza llena de cascotes y montañas de escombros. ¿Un terremoto ha arrasado París? ¿O la voraz especulación inmobiliaria derribó con la última frontera y las obras maestras del museo están bajo la amenaza de la piqueta? Tranquiliza saber que es un fotomontaje. Pero la contemplación la fotografía (160 por 197 centímetros, en blanco y negro) sobrecoge. E impacta. Pertenece al trabajo más reciente de Pablo Genovés (Madrid, 1959), que expone bajo el título de Cronología del ruido en la galería Pilar Serra (antigua Estiarte). Una serie que pone en duda por la vía del trampantojo los sólidos valores de la cultura occidental. No hay nada seguro. Ni nuestras imponentes catedrales, ni las pinacotecas que cobijan siglos de sabiduría, ni los palacios que encierran tesoros deslumbrantes…

La muestra consta de 14 fotografías en las que la destrucción amenaza a los grandes escenarios culturales. Parece una prolongación de la anterior exposición de Pablo Genovés, Precipitados, una primera aproximación a lo efímero de la cultura occidental, cuyo éxito fue tal, que ha girado por diferentes galerías europeas a lo largo de los últimos dos años. Una selección de las dos exposiciones acaba de ser editada en forma de libro por Exit. “Quizá más que una prolongación”, aclara Genovés, “yo lo consideraría una consecuencia de mi anterior exposición. Son los proyectos son los que deciden cuando se acaban. Creo que soy como un instrumento del propio proyecto”.

La forma de trabajar de Genovés se mueve entre el pasado y la tecnología más reciente. Desde hace tiempo, el artista, que vive entre Madrid y Berlín (“una ciudad que sigue siendo una herida abierta en la historia de Europa” ) colecciona antiguas postales de emblemáticos edificios culturales: la Filarmónica de Berlín, la Escala de Milán, la Fenice de Venecia… Luego, pasa esos iconos culturales por la túrmix del Photoshop.
¿Con qué criterio escoge las postales? “La mayor parte de las imágenes que utilizo vienen de estampas muy antiguas que busco por todo el mundo. Me seduce enormemente la historia que hay detrás de cada una de ellas. Son pequeñas fotos de sitios que representan tanto y que han viajado por el mundo, dormido en cajones, pasado de generación en generación. Sacarlas de su sueño, rescatarlas del olvido e inyectarles una segunda versión de la historia es como una necesidad para mí. Ha sido una constante en mi obra. Puede que persiga suspender el tiempo o suspenderlas en otro tiempo. Solo sé que antes de escoger una imagen, veo miles y miles de estampas”.

La mayor parte de las imágenes que utilizo vienen de estampas muy antiguas

En realidad, la búsqueda de la postal es parte esencial de la obra. “Las busco en mercados, en librerías de viejo, a veces en sitios insólitos y la mayor parte de ellas en lugares no demasiado cómodos. Paso muchas, muchísimas horas buscando, con frío, lluvia, calor. Cuando de pronto aparece una especial, no sabría decir por qué lo es. Es algo que me arrastra. Las palabras no tienen nada que hacer. No puedo traducirlo al lenguaje hablado. Sencillamente, es. Los museos, las iglesias, los teatros son la selección que ha hecho la propia historia de la fotografía. No hay estampas de pequeñas escenas domésticas. El ser humano ha fotografiado lo grande, lo que consideraba un logro, algo que trascendería su época”.

La mayor parte de las veces funde el material antiguo (las postales) con fotografías realizadas por él mismo. En el fotomontaje final, el templo cultural parece desbordado por la naturaleza, pero sin llegar a quedar sobrepasado. En una de las fotografías se ve cómo un palacio que podría ser veneciano se ve inundado casi hasta llegar a tocar las lámparas de cristal de Murano. Es en cierto modo la representación de una naturaleza que echa un pulso sin piedad a la cultura. ¿Todo un resumen de las fuerzas que han gobernado la historia del hombre? “Durante la inauguración la artista Eva Lootz me comentó: '¿Pablo, te das cuenta que estas representando la destrucción de Europa?' Yo no sé si llega a tanto, pero sí que considero que es una forma de mirar los cambios históricos que estamos viviendo. Quizás de manera mas intuitiva que reflexiva, tanto en lo tangible como en lo intangible”.

La destrucción total de la cultura europea Cultura EL PAÍS

el dispensador dice: corren por estas horas intensas visiones en series pseudo-documentales que pretenden interpretar cómo se verá el mundo Tierra sin la presencia de los seres humanos... qué pasará a la mañana del siguiente a la hora cero, tanto como qué sucederá a la tarde del día mil, quinientos años después o muchos miles de años más tarde... indudablemente, el mundo de las ideas, preocupado y alterado por lo que se vive aquí abajo (Tierra) está lanzando burbujas de ideas para alimentar visiones afines a las calamidades de un raro mañana necesario, evaporado por negligencias de los poderes y por impericias de capacidades, donde la razón es una mera excusa para despreciar al prójimo, denigrando su condición tanto como su calidad humanas, es decir, descalificando a la víctima y sus potenciales pensamientos, para priorizar el criterio de destrucción y autodestrucción que se observa en cualquier lugar del mundo. En dicho concierto desconcertante, nadie habla de los ruidos estrepitosos que suben desde las aguas del océano Pacífico hacia los cielos, inundando las distancias y convocando las atenciones de ocasionales navegantes, pero sí pretende imponer la cronología del ruido de la desvastación de las salas de los museos otrora ahogados por curiosidades de gentes que escapan de sus realidades. En ese mismo concierto desafinado, nadie habla de la Tierra sísmica, pretendiendo que los mismos siempre estuvieron y que ahora se detectan en mayor número porque hay con qué, asumiendo que la humanidad que no pertenece al ámbito de las ciencias de las conveniencias, parte de la premisa de ser idiota por propia decisión. Más allá, se describen los óxidos, las diluciones, el avance de las plantas y el dominio de las especies que están tratando de sobrevivir (hoy mismo) a la gelatinización de las aguas marinas en todo el globo, o bien a la acidificación de las aguas glaciares en el resto de él mismo (globo/mundo). Se diseminan fotografías llevadas por el viento, documentos que ya nadie verá, pero que son testigos de una vida o conjunto de ellas que se ha extinguido a manos de las burlas, los conflictos y los desencuentros... El humano percibe que su entorno está mal y lo expresa como sabe o como puede, algunos haciendo uso de la advertencia pública, otros del mensaje literario y los más, asumiendo en silencio algo que a estas alturas se respira en el aire. Cuando la cultura se extingue, no hay nadie que la contemple... peor aún, cuando se extinguen las oraciones, los dioses huyen espantados al no hallar a nadie que los adore... mucho peor aún, cuando se extinguen las voces te acorralan los silencios... ¿cómo sería un mundo sin letras?... ¿cómo sería un mundo sin imaginaciones acudiendo al pensamiento proactivo?... ¿cómo sería un mundo ahogado en silencios de pentagramas quebrados?... ¿cómo sería un mundo sin el llanto de criaturas?... ¿cómo sería el mundo sin una madre revelándose en la sonrisa de su hijo?... y justo allí, te das cuenta que todo el petróleo del mundo, que todo su oro, que los euros así como los dólares, no guardan valor intrínseco alguno, salvo para el que cultiva las avaricias y recoge sus propias angurrias... no hay bien ni tampoco bienes que justifiquen vida alguna ya que ésta es una gracia suprema que está más allá de las imaginarias del hombre, de cualquier hombre en cualquier circunstancia. El mundo humano se está derruyendo en los demencialismos de autores que roban letras a una clase política envuelta en negligencias, que circulan por el mundo sin alma y sin espíritu, con un aura ennegrecida por el desprecio y sus huertos de yerbas secas. El ser humano como tal, como individuo, no tiene idea lo que implica una potencial extinción de la raza... no tiene idea lo que significa para Dios, pero tampoco tiene idea lo que significa para el verbo, esto es el precio que se traduce del acto de la autodestrucción. Un precio que se paga en el mismo infierno... donde no hay llamas pero todo hierve... donde no hay llamas pero sin recuerdos sin almas. El verbo está condiciones de recrear per se a la raza humana y concederle un nuevo ciclo, una nueva era, una nueva gesta, siempre y cuando ésta se sustente en el 4-ESPÍRITU, condición superior a la del Arca de la Alianza que ha regido el quinto SOL hasta que el hombre (algunos) han decidido exterminar al conjunto sin darse cuenta que haciéndolo, se terminan a ellos mismos. Dios no es un espejismo, es una entidad cierta donde reside la luz, como materia, como pensamiento, como reflexión y como destino, y esto, aunque Usted no lo crea. Dios es la fuente del verbo y éste guarda una ciencia inmaculada que no se transgrede jamás, ni por acción ni por voluntad... de allí que, aún cuando el hombre fabrique las circunstancias para consumirse en masa, el verbo mismo lo recreará de cara a un mañana necesario que debe existir, porque así fue estipulado desde la creación, mal que nos pese. Y todo aquello que el hombre pretende creer que "no existe", verdaderamente lo hace, existe. Enero 26, 2012.-

AQUELLA PATAGONIA || Luis Sepúlveda y Mordzinski firman la crónica del final de la Patagonia

2012-01-25T09:12:00.000-08:00

Luis Sepúlveda y Mordzinski firman la crónica del final de la Patagonia

El escritor chileno y el fotógrafo argentino fueron testigos de una forma de vida que "moría inexorablemente por la globalización"

Libros | 25/01/2012 - 13:54h

Madrid. (EFE/Ana Mendoza).- A lo largo de diez años, el escritor chileno Luis Sepúlveda y el fotógrafo argentino Daniel Mordzinski realizaron varios viajes a la Patagonia "sin rumbo fijo", y fueron testigos de una forma de vida que "moría inexorablemente por la globalización", como refleja el libro Últimas noticias del sur.

Publicado por Espasa, esta obra nació como "la crónica de un viaje realizado por dos amigos", pero "los cambios violentos de la economía" lo transformaron "en un libro de noticias póstumas, en la novela de una región desaparecida", afirma Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949).

"Esa región ya no existe como nosotros la vimos", asegura el escritor en una entrevista con Efe, en la que recuerda algunas de las historias que les contaron en esa región que se reparte entre Argentina y Chile, cuya escasa densidad de población "hace que las relaciones humanas sean muy ricas". "Las historias se nos pegaban a la piel", dice Mordzinski.

Con su obra traducida a más de cincuenta idiomas, Sepúlveda deja muestras de su mejor prosa en este libro, que cobra toda su dimensión con las excelentes fotografías de Mordzinski, conocido como "el fotógrafo de los escritores".

En 1996, el escritor y su "socio" -así lo llama a lo largo del libro- planearon un viaje a la Patagonia del que "tal vez podría salir un libro". "Daniel, como buen argentino, no conocía esa región", comenta.

"Partimos con un plan muy ambicioso, el de hacer 4.000 o 5.000 kilómetros en un mes, y la verdad es que en un primer viaje no nos movimos de un radio superior a los 100 kilómetros por la cantidad de gente que íbamos encontrando", recuerda Sepúlveda.

Hicieron un segundo viaje del que volvieron "con unas cuantas historias más" y finalmente, en 2006, hubo un tercer viaje coincidente con el rodaje de la película Tierra del Fuego, de Miguel Littín, y cuyo guionista es Sepúlveda.

Aquel último recorrido les dio la clave del libro, porque Sepúlveda y Mordzinski volvieron "con la sensación" de que habían sido "testigos de un tiempo que se acababa", debido a la globalización y a "otras muchas cosas que son difíciles de entender desde Europa", recuerda el escritor.

Porque difícil es comprender que "las alambradas de púas" cambien una forma de vida, pero es así. La firma Benetton, que ha comprado 900.000 hectáreas, "lo llenó todo" de ese tipo de vallas y eso impide la trashumancia en una región donde "las especies animales que hay son nómadas".

Poseer tierras en la Patagonia se ha puesto de moda entre los multimillonarios y, además de los Benetton, también adquirieron terreno Ted Turner, creador de CNN, y el actor Sylvester Stallone, que pretende construir "una ciudad del Far West para turistas". El rigor del clima va retrasando esos proyectos.

Mordzinski, asegura el autor de Un viejo que leía novelas de amor, es "un gran fotógrafo" y "trabaja solo con tres elementos: luz, sombra y respeto, un profundo respeto por la persona a quien fotografía".

Ese respeto se trasluce en las imágenes que ilustran Últimas noticias del sur, como la de Delia Rivera de Cossio, una anciana de 95 años que vivía sola en su casa, en mitad de la estepa patagónica.

"-¿Sola? No. Vivo con el perrito, con las ovejitas, con las plantas y las flores", respondió Delia cuando los autores del libro se extrañaron de que viviera sola.

Mordzinski dudó "mucho" si incluir las fotografías de esa anciana en el libro porque, como le dice a Efe, no sabía "hasta dónde tenía derecho a entrar en la intimidad de esta mujer cuyo único patrimonio era su vida, sus recuerdos".

Singular es también la historia de "el Tano", un hombre con el que los autores se encontraron en un camino solitario y que, según les dijo, estaba "buscando un violín".

"¿Por qué no? ¿Puede haber algo más sensato que buscar un violín en medio de la estepa?", pensaron los autores, acostumbrados ya a la singularidad de la gente que vive al sur del paralelo 42º.

En realidad, "el Tano" es un lutier que llegó a la Patagonia en 1980, "convencido de que en los bosques andinos encontraría la madera necesaria para confeccionar estupendos instrumentos".

La gente que vive en el sur del mundo "es admirable", asegura Sepúlveda, a quien le llena de satisfacción que los chilenos, a través del movimiento "Patagonia sin represas", se hayan opuesto a la construcción de cinco represas en esa región del planeta.

"Hay que pensar que solo para instalar las torres de alta tensión, tienen que desforestar 230.000 hectáreas, que es el equivalente a 230.000 estadios de fútbol", señala Sepúlveda.

Luis Sepúlveda y Mordzinski firman la crónica del final de la Patagonia

el dispensador dice: sí. hubo otra Patagonia... tuve oportunidad de conocerla cuando contaba con 14 años, otros eran mis ojos, pero mi alma ya venía golpeada... será por eso que aprendí a amar esas distancias largas, interminables, de fríos de intensos y calores agobiantes... pero en aquellos años no se hablaba del cambio climático porque aún no se hacía notar, es más, no existía... recién salíamos del hito científico del Año Geofísico Internacional y las ciencias, que aún no habían sido atrapadas por las conveniencias, estaban de fiesta. Antártida era un reducto de gentes que amaban sus profesiones tanto como la naturaleza de la Tierra y su futuro, más que eso, la posteridad de sus hijos. Por entonces había zonas de la Patagonia donde sólo se hablaba "inglés", en otras "galés", en algunas "araucano" o alguno de sus dialectos... por entonces la Patagonia quedaba lejos y en sus distancias siempre aparecían manos dispuestas y gentes abiertas... era un tiempo en que Argentina no había fabricado los discensos que luego nos caracterizarían como disgregantes de valores, y supe hacer amigos entre ingleses, galeses y hasta alemanes radicados por aquellos lares, gentes de pieles curtidas, sencillas, llenas de laboriosidades y energías emprendedoras. Faltaba mucho para los desatinos militares en Malvinas y nada separaba al pensamiento anglosajón de un tierra en la que los argentinos habían plantado bandera para luego desconocerla, como siempre antes, como ahora. Alguna vez, a más de 100 kilómetros al sur de Comodoro Rivadavia, poco antes de Caleta Olivia, me preguntaba, mirando la inmensidad del Atlántico imponente... ¿qué habrá pensado Darwin?... apreciando semejante universo a su entera disposición... algo semejante a un museo de historias perdidas y de otras controvertidas. Mucho años después, en una recorrida bien diferente, mi alma apreciaba con tristeza que la globalización había arrasado aquello que llamábamos Patagonia... mi madrina se había ido del Neuquén buscando una paz ansiada, luego de su trajinar en la Cruz Roja Internacional, experimentando catástrofes cuando los "topos" no habían nacido, ni siquiera habían sido pensados. Supe caminarla paso a paso, supe recorrer espacios que aún no habían sido declarados "parques nacionales" y eran lejanías sin tiempo, pero con muchos vientos esperando a los que se aventuraban por distancias donde no había absolutamente nada. Bosques petrificados... fósiles... historias aulladas por los vientos... piedras pronunciantes... horizontes increíbles, siempre abiertos a pastos duros, peinados por remolinos temerarios, gentes silenciosas, capaces de soportar la peor de las nevadas apenas con lo puesto, sin techo, sin estado que supiese de su existencia... sí, la globalización aplastó a la Patagonia, y aquello que estaba a salvo, que quedaba lejos, iluminada por el Faro del Fin del Mundo, de pronto ya estaba cerca de emprendimientos inmobiliarios comunes a lavados incipientes, mentiras crecientes, burlas anidadas en otras miradas de distintas gentes. Pero para la Argentina política, la Patagonia es algo semejante a un incordio... sirve para justificar Malvinas, pero luego es una molestia que la clase política desprecia porque tuvo que ver con Sarmiento, y porque en el fondo y en el frente, toda la Patagonia representa la palabra "sacrificio", eso que por estos lares nadie quiere hacer... de allí que para los extranjeros radicados allí se trate de un vergel, mientras que para muchos argentinos se trate de una carga demasiado pesada. Desde el lado chileno, la belleza es incomparable... y han sabido cuidar y proteger aquello que los argentinos hemos desdeñado, aún a pesar de llenarnos la boca con los turismos del Bariloche, del San Martín de los Andes, del Perito Moreno, o del cerro Torre... con la globalización el paisaje ha ido cambiando, y donde no había nada de nada, ahora hay demasiados intereses, expuestos muchos, muchos más ocultos. Todo es muy raro, el mundo utilitario habla de las ballenas de Puerto Madryn, un lugar paradisíaco porque la mayoría de los humanos no se le animan más de allá de excursiones cortas... avistajes rápidos... muchas fotos que nadie verá... luego huir, el viento helado te mata. El turismo facilista monta escenarios y omnubila las inconciencias de los apurados que pasan por el lugar... en el fondo a nadie le importa qué sucede allí donde se termina el mundo... la patria la hacen sólo los que se quedan... los demás apenas si la usan. Creo que me iré de este mundo sabiendo que Patagonia es, a pesar del hombre, sinónimo de reserva de la próxima era... sí, estoy convencido que así será, porque aún cuando las gentes no lo sepan, esa tierra no es para cualquiera... eso mismo me dijo hace muchos años un lugareño: "... ésta es tierra de sacrificios... y las gentes de este tiempo no quieren saber nada con los sacrificios... prefieren quedar atrapados por las luces de las grandes ciudades y por el mundo de oportunidades añoradas, esas que prometen mañanas que nunca llegarán". Cierto, me digo a mí mismo, justo cuando veo como se aleja el trencito de mis sueños... yo anduve por allí, he dejado mi huella y eso, eso ya es motivo suficiente para darse por satisfecho. De aquí no te llevas nada, nada más que lo que has vivido. Enero 26, 2012.-

YA VIENE EL SOL [3] ▲ El Océano Ártico se abomba por exceso de agua | Natura | elmundo.es

2012-01-25T04:53:00.000-08:00

CLIMA | Seguimiento espacial

El Océano Ártico se abomba por exceso de agua

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Rosa M. Tristán | Madrid

Actualizado lunes 23/01/2012 18:32 horas

Los fuertes vientos que soplan en el Ártico podrían estar detrás del 'abombamiento' que se está produciendo en el Océano de esta zona del planeta, detectado por satélites de la Agencia Espacial Europea (ESA) destinados a la observación de la Tierra.

Los satélites han revelado que hay una gran aglomeración de agua dulce en el Océano Ártico que se ha ido formando a lo largo de los últimos 15 años. En concreto, desde el año 2002, la altura del altura del nivel del mar en esta zona se ha elevado cerca de 15 centímetros, y el volumen de agua dulce ha aumentado en 8.000 kilómetros cúbicos, es decir, en torno a un 10% de toda el agua dulce del Océano Ártico.

El trabajo, publicado ahora en la revista 'Nature Geoscience' ha sido realizado por investigadores del Centro Polar de Observación y Modelización (CPOM), del University College London, y del Centro Nacional Oceanográfico del Reino Unido, que han utilizado los datos enviados por los satélites ERS-2 y Envisat para medir el nivel del mar entre 1995 y 2010.

Los científicos están convencidos de que si la dirección del viento ártico actual cambiara, gran parte de ese agua se vertería en el Océano Atlántico, lo que enfriaría el clima en Europa.

Según sus conclusiones, la acumulación de agua se debe a que se está acelerando un gran sistema de circulación oceánica llamado Giro de Beaufort debido a los fuertes vientos árticos.

El cambio de su dirección, haría que ese agua pudiera alcanzar hasta el Atlántico Norte. Ello ralentizaría una corriente oceánica que es clave porque parte de la Corriente del Golfo, que es la responsable de que Europa disfrute de temperaturas relativamente suaves, comparado con otras áreas de latitudes similares.

Katharine Giles, investigadora del CPOM y autora de la investigación, señala que al observar los datos a escala anual comprobaron que los cambios tenían relación directa con el comportamiento del viento. "Una posibilidad es que el hielo marino actúe como una barrera entre la atmósfera y el océano. Así, con los cambios en la cubierta de hielo cambiaría también el efecto del viento sobre el océano", señala Giles en un comunicado de la ESA.

La investigadora señala que esta relación entre el hielo y la interacción entre la atmósfera y el océano debe ser confirmada, algo en lo que también serán necesarios los datos que llegan desde los satélites.

La ESA destaca que los radioaltímetros de satélites como Envisat y ERS-2 son muy útiles en la observación de áreas inaccesibles, como el Ártico. De hecho, Envisat, que cumple en marzo 10 años en órbita, ha sido de gran ayuda en estudios sobre el cambio climático.

El ERS-2 ya fue retirado en julio del año pasado, pero aún quedan muchos datos por analizar de los que recogió cuando estuvo en activo.

En los próximos años, ESA seguirá lanzando satélites de observación de la familia 'Tierra Sentinel', dentro del programa europeo de Monitorización Global para el Medio Ambiente y la Seguridad (GMES, siglas en inglés).

El Océano Ártico se abomba por exceso de agua Natura elmundo.es

el dispensador dice:
despierta hombre, despierta,
la nave que lleva tu vida,
puede convertirse en naturaleza muerta,
tu has abierto una puerta,
que entrega infierno por huerta,
lo que ha engrosado tu soberbia,
sólo es errada senda,
si persistes en el error,
si tu insistencia se empecina,
tu alma será letrina,
consumida por el vapor...

despierta hombre, despierta,
la nave que lleva tu vida,
es única y no hay otra,
no atiendas al falso mesías,
que por ahí te anda embaucando,
aquello que está sonando,
es el final de tus días...

despierta hombre, despierta,
la nave que lleva tu vida,
anda repleta de heridas,
la obra del Señor no se lastima,
sin que haya precio en la estima,
cuando lo que se desprecia el suelo,
lo que se exterminan son los sueños...

despierta hombre, despierta,
la nave que lleva tu vida,
se está quedando sin tiempo,
aquello que sopla no es viento,
es el final de tus días...

despierta hombre, despierta,
el daño que estás haciendo,
a muchos está perjudicando,
por ahora se te va avisando,
para que modifiques el rumbo,
si haces caso omiso al llamado,
conocerás el verdadero precio del pecado...

cuidado hombre, cuidado,
las oportunidades perdidas,
aquellas otras despreciadas,
se verán de pronto reflejadas,
en infiernos con sus escalas,
donde no hay paz en las almas,
sólo fuegos sin llamas.
Enero 25, 2012.-

YA VIENE EL SOL [2] ▲ La región más fría del mundo registra su récord de 'calor' | Natura | elmundo.es

2012-01-25T04:39:00.000-08:00

CLIMA | Debido a un potente anticiclón en Yakutia

La región más fría del mundo registra su récord de 'calor'

El primer ministro ruso, Vladimir Putin, con una científica durante el verano en Yakutia. | AFP

Efe | Moscú

Actualizado miércoles 25/01/2012 11:18 horas

Yakutsk, la capital de la república rusa más fría del mundo, Yakutia, registró este martes la temperatura histórica más alta con diez grados centígrados bajo cero, treinta grados por encima de la media para esta fecha, informaron hoy los servicios meteorológicos de la región.

La última vez que se había registrado una temperatura similar en la capital de la también llamada República de Saja fue en 1932, ya que lo normal para finales de enero es una temperatura de cuarenta grados centígrados bajo cero, explicó a la agencia Interfax el jefe del servicio meteorológico regional, Yuri Dijtiarenko.

Yakutia, famosa por acoger el pueblo más frío de la Tierra, Oymyakon, donde en 1926 se registró la temperatura más baja del planeta (71,2 grados centígrados bajo cero), vive un invierno inusualmente cálido.

"Un potente anticiclón genera una gran anomalía en toda Yakutia. Así, en ningún lugar (de la región) la temperatura baja de los 40 grados bajo cero, lo que es un fenómeno anormal. Pero no hay nada de sorprendente en estos procesos", subrayó Dijtiarenko en alusión a que los anticiclones están dentro de la normalidad.

Clima cambiante en la región

Por su parte, el investigador de un laboratorio de geofísica térmica, Yuri Skachkov, manifestó que el clima está cambiando en los últimos años en Saja. "Antes, en los años 70 y 80, lo habitual en invierno eran bancos de niebla con temperaturas de 54-55 grados bajo cero", recordó Skachkov.

Y mientras la región del Extremo Oriente ruso pasa por uno de los inviernos más cálidos de su historia, el sur de Rusia se prepara para sufrir bajas temperaturas en los próximos días.

En la región caucasiana de Stavropol las temperaturas, según las previsiones meteorológicas, alcanzarán los 27 grados bajo cero, mientras que en la cercana región de Volgogrado, a orillas del río Volga, llegarán hasta los 30 grados bajo cero.

Desde la llegada del invierno, más de una docena de ciudades rusas, sobre todo en la parte europea del país, han registrado marcas récord de temperaturas cálidas.

Las temperaturas derribaron en el primer mes invernal marcas históricas en la parte europea de Rusia: en San Petersburgo, los 3,9 grados de 2003 fueron superados ampliamente por los 6,6 grados del pasado 27 de diciembre, al igual que en Kaliningrado (9,2 grados), Smolensk (4,4 grados) y Pskov (8,5 grados).
El 27 de diciembre, la temperatura en Moscú alcanzaba su marca más alta de la historia para ese día del calendario y se situaba en 4,1 grados centígrados.

La región más fría del mundo registra su récord de 'calor' Natura elmundo.es

YA VIENE EL SOL [1] ▲ La tormenta solar obliga a desviar aviones que sobrevolaban los polos | Ciencia | elmundo.es

2012-01-25T04:36:00.000-08:00

ASTRONOMÍA | Erupción de nuestra estrella

La tormenta solar obliga a desviar aviones que sobrevolaban los polos

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EL MUNDO.ES | Agencias | Washington

Actualizado miércoles 25/01/2012 10:54 horas

La mayor tormenta solar que ha afectado a la Tierra en ocho años ha obligado a desviar la ruta de algunos aviones comerciales que sobrevolaban los polos. Compañías como Delta Air Lines tuvieron que desplazar varios vuelos entre Asia y Estados Unidos para evitar el impacto de la erupción solar.

"El impacto de la erupción solar puede provocar interferencias en las comunicaciones, así las rutas polares están desviándose hacia el sur", explicó a Reuters Anthony Black, portavoz de Delta Air Lines. La decisión prolongó unos 15 minutos la duración de varios vuelos, según la compañía aérea.

El portavoz de United Airlines, Mike Trevino, también reconoció que la compañía había decidido desviar uno de sus vuelos como medida de precaución, ante el riesgo que la tormenta solar pudiera provocar interferencias en las comunicaciones.

El Sol pasa por ciclos regulares de actividad y cada 11 años aproximadamente se produce un pico máximo en la actividad en el que suelen producirse tormentas que a veces deforman e incluso atraviesan el campo magnético de la Tierra.

"Ahora estamos saliendo de una fase de actividad mínima que fue atípica, muy larga y de poca variabilidad", explicó Eduardo Araújo Pradere, del Instituto Cooperativo para Investigación en Ciencia Ambiental.

Y precisamente porque "estábamos en la fase de actividad mínima de las manchas solares es que ahora cada 'tormenta' es más intensa, vamos camino al máximo", agregó el experto, cuya institución forma parte del Centro de Pronóstico Meteorológico Espacial (SWPC).

Parículas de energías

Los expertos han indicado que la actual temporada de tormentas es la más intensa registrada desde septiembre de 2003 y, lo mismo que provocan efectos visuales únicos como las auroras boreales, también afectan a las comunicaciones y por tanto a los aviones.

"Las partículas de energía arrastradas por el viento solar afectan los óvalos magnéticos polares, causan las auroras boreales, y afectan a la comunicación por alta frecuencia", explicó Araújo.

Esto implica además a las redes de transmisión de electricidad, las comunicaciones radiales y los sistemas de satélites, aunque la NASA ha asegurado que los astronautas de la Estación Espacial Internacional (ISS) no corren peligro.

"Ningún avión de pasajeros puede volar sin comunicaciones, y esa radiación hace que los sistemas de posicionamiento geográfico (GPS por su sigla en inglés) den datos falsos", dijo.

Araújo señaló que "todas las compañías aéreas con vuelos transpolares reciben puntualmente nuestros boletines y si, por ejemplo, les indicamos un alto nivel de actividad magnética más allá de la latitud 75 grados", no vuelan hacia esa dirección.

Destellos espectaculares

El Centro de Predicciones Climatológicas Espaciales (SWPC), que es parte de la Administración Nacional de Océanos y Atmósfera (NOAA), ha distribuido imágenes del Sol en las cuales se identifican varias de estas manchas con números, y una imagen en la cual se aprecia un destello enorme en el área de las manchas 1401 y 1402.

NOAA detectó un destello el jueves pasado y otro el domingo, seguidos por ondas expansivas de miles de millones de toneladas de plasma desplazándose a unos ocho millones de kilómetros por hora.

La onda causada por el segundo de los dos destellos alcanzó la Tierra unas 34 horas después, en lugar de los dos o más días que habitualmente demora ese desplazamiento, según científicos de NOAA.

Los científicos del Centro Meteorología Espacial Goddard de la NASA calcularon que la eyección de masa de la corona solar, se dirigía hacia la Tierra a una velocidad de más de 2.200 kilómetros por segundo y alcanzaría el campo magnético del planea este martes.

Entre los factores que intervienen en la geoefectividad de las tormentas solares sobre la Tierra están la velocidad del frente de choque, la densidad de partículas y la orientación del campo magnético.

Asimismo, el efecto que el torrente de partículas empujado por el viento solar tenga sobre la Tierra depende de qué manchas hacen erupción cuando están orientadas hacia el planeta: la rotación del Sol transcurre cada 27 días terrestres y una mancha que tuvo un destello con mucho efecto puede estar orientada hacia otro sitio en su próxima erupción

La tormenta solar obliga a desviar aviones que sobrevolaban los polos Ciencia elmundo.es

KAMPALA || BIBLIOTECA DE MEMORIAS ► IntraMed - Artículos - Diario de África (I)

2012-01-24T11:57:00.000-08:00

IntraMed - Artículos - Diario de África (I)

23 ENE 12 | Parte 1
Diario de África (I)
Dos jóvenes médicas argentinas -
Dras. Valeria De Antonio y
Mercedes Palazzo Fabre-
hacen su primera experiencia en
África y lo relatan para los lectores
de IntraMed en un intenso y
personal "Diario de África".

IntraMed

Por las Dras. Valeria De Antonio y Mercedes Palazzo Fabre

La llegada a un mundo desconocido

Arribamos a Entebbe, Uganda el 20 de junio, una ciudad que queda a aproximadamente 45 minutos de Kampala, la capital. Es allí donde se encuentran el aeropuerto y las playas del lago Victoria. Nosotras estamos instaladas en Kampala, que si bien es la ciudad más importante del país, no es comparable en dimensiones con nuestra metrópolis. Al igual que Roma, Kampala también es conocida como la ciudad de las 7 colinas, aunque hoy en día se dice que está compuesta por más de 7 ya que su crecimiento está en auge. Nosotras estamos viviendo en la Mulago Hill, donde también se encuentra el hospital Mulago, al que asistimos todos los días.

En Kampala, como en cualquier capital, encontramos el caos del tráfico, que al igual que en Buenos Aires es dominado por los taxis. La gran diferencia es que acá los taxis se encuentran compuestos por los boda-bodas y los matatos. Los bodas son mototaxis que llevan a una o dos personas atrás del acompañante, y van frenéticamente por toda la ciudad. Son una “buena” opción para los que en hora pico necesitan llegar rápido a algún lugar, ya que el tráfico de Kampala es terrible y estas motos encuentran siempre recovecos por donde pasar. La otra forma de movilizarse es mediante los matatos, camionetas de 15 personas que serían como nuestros colectivos. Se le paga el boleto a una persona que va colgada de la puerta gritando los destinos del matato y empujando gente para que entre. En hora pico son un espectáculo. Cruzar las calles nos resultan un desafío: por un lado, manejan del lado derecho, y nos cuesta acostumbrarnos a mirar del otro lado antes de cruzar; por el otro tiene muy pocos semáforos, cada quien cruza por donde quiere y cuando quiere (o cuando puede).

Nosotras estamos viviendo en Wendegeya, en un conjunto de departamentos llamado Akamwesi, el que recibe mayoritariamente a estudiantes universitarios, no sólo del interior de Uganda, sino de muchas partes de África también como el Congo, Sudán, Etiopía, entre otros. En las fotos (abajo) mostramos la vista desde nuestro balcón y nuestro humilde hogar.

Ya desde nuestra segunda noche en Uganda empezamos a deleitarnos con la cocina africana. Probamos por primera vez comida ugandesa en un puestito de la calle en Wendegeya, nuestro barrio, a la luz de las velas, ya que la electricidad -al igual que el agua corriente- es un lujo que no todos pueden darse; nos encantó. Consiste básicamente de “food”, como le dicen ellos al conjunto de arroz, cassava, matoke y posho, y una salsa que vendría a ser como un guiso y puede ser de arvejas, de porotos, carne o pollo. El matoke es un puré de banana verde hervida, uno de los platos nacionales de Uganda; el posho es una pasta blanca cocinada con harina de maíz, agua y sal, la cocinan en muchas partes de África y recibe diferentes nombres en cada país; la cassava se supone que es mandioca, pero es muy diferente a la que probé antes. En realidad todas estas cosas no tienen mucho gusto, sobre todo porque no las cocinan sazonadas, sino que son la base para la soup (el guiso), que sí es muy sabroso y condimentado con muchas especias, sobre todo picantes.

Por la calle venden por todos lados, tanto en mantas en el piso como en puestos más armados, frutas y verduras frescas y muy baratas. Encontramos tomates, cebolla colorada, paltas, ajíes, repollo, lechuga, pepinos, bananas, piñas, mangos, sandías, jack fruit, entre otros. También hay puestos que venden comida hecha o cocinada, como choclos asados, salchichas, papas fritas, y los rolex, que son omelettes envueltos en chapatti (una especie de pan árabe), riquísimo.

El sistema sanitario

"El “blanket sign”: es un sistema que, a partir del tipo de frazadas que tienen en la cama, indica el poder adquisitivo del paciente y hasta qué punto podrían pedirle estudios".

Estuvimos preguntando un poco más acerca del sistema de salud. El Hospital Mulago es el hospital de referencia nacional. La internación, los medicamentos que reciba en la internación y los estudios de laboratorio básicos, son gratuitos. Los estudios complementarios que requieren de mayor complejidad son pagos. Por eso manejan el “blanket sign”: a partir del tipo de frazadas que tienen en la cama saben el poder adquisitivo del paciente y hasta qué punto podrían pedirle estudios.

Los pacientes están siempre acompañados. Los familiares se quedan a un costado de la cama, en el piso sentados sobre mantas. Ellos llevan sus pertenencias, sábanas, frazadas, etc. El entorno familiar tiene un rol muy activo ya que se encargan de curar, bañar, alimentar, buscar y administrar la medicación, llevar al paciente a hacerse estudios, entre otros.

El hospital está sostenido principalmente por los médicos que están haciendo el internado. Este es un año en el cual médicos recién recibidos terminan su formación rotando por todos los servicios del hospital. Trabajan de lunes a lunes, pueden faltar únicamente por muerte de un familiar o enfermedad, en este último caso, les envían un médico del hospital para que certifiquen la misma. Cobran 80 dólares por mes. Ellos son los que evalúan a los pacientes, diagnostican, les hacen los controles, les sacan sangre, les ponen vías o sondas, medican y se encargan de administrar la medicación endovenosa , piden estudios complementarios, básicamente lo que hace un residente más el servicio de enfermería. Los residentes o médicos de planta a veces no van, a veces van un par de horas o minutos, a veces hacen las rondas, miran a los pacientes importantes o complicados y controlan al interno. Esto es porque la mayoría debe trabajar en otros lugares, ya que los sueldos son muy bajos (por ejemplo el interno de cardiología nos dijo que no se iba a dedicar a la medicina, prefiere ser un businessman).

Terminamos la última semana de nuestra rotación en cardiología, en la que seguimos viendo muchos casos de EMF (endomiocardio fibrosis, una patología descripta por primera vez en Uganda, de causa desconocida, relacionada con la hipereosinofilia, la dieta, el nivel educacional, el andar descalzo, en la cual se observa la fibrosis de ambos ventrículos). Los motivos de internación que más predominaron fueron la fiebre reumática, endocarditis infecciosa, insuficiencia cardíaca, taponamiento cardíaco.

La semana pasada comenzamos nuestra rotación en Enfermedades Infecciosas. La mayoría de los pacientes son HIV positivos, es raro quien no lo sea, y se observan todo tipo de enfermedades marcadoras. La Tuberculosis es muy frecuente, no sólo en su forma pulmonar sino también miliar y mesentérica. Las meningitis criptocóccicas son más frecuentes que las bacterianas o virales. Los sarcomas de Kaposi son muy extensos, generalmente son causa de internación al estar sobreinfectados. En fin, todas las cosas que puedan generarse con bajo el recuento de CD4, muchos de ellos de cero.

Pudimos observar un caso de rabia en una mujer que había sido mordida por un perro desconocido y acudió al hospital dos semanas más tarde con sintomatología de encefalitis rábica (cambios en el carácter, agresión, hidrofobia, sialorrea); si bien el pronóstico es ominoso, recibió las 5 dosis de la vacuna antirrábica postexposición, se la mantuvo en sedación y se dio de alta para esperar la evolución en el domicilio.

La Malaria es la enfermedad infecciosa no relacionada con HIV más frecuente. Preguntarle a alguien si tuvo malaria es como preguntar si estuvo engripado alguna vez.
Bueno, creemos que con esto dimos un pantallazo general de lo que venimos viviendo, aunque por supuesto hay mucho más que ya iremos contando.

¡Nos vemos en la segunda parte!

Foto 1. La vista desde el balcón de casa.

Foto 2. Una mitad de nuestra casa en una de nuestras primeras mañanas.

Foto 3. La otra mitad de nuestra casa (puerta de entrada)
en uno de nuestros almuerzos de food y beans.

Foto 4. Los pájaros que vuelan por la ciudad en el techo del hospital.

el dispensador dice: ¿intensidad?... ¿emoción?... ¿color?... ¿algo más?... no hay palabras para definir los contenidos del África, es necesario estar y sentir, convivir con una mezcla de emociones que contrastan con cualquier otra visión de la cultura occidental. En su seno se hallan contradicciones, paradojas, y hasta consecuencias directas de un simbolismo mágico que se sitúa lejos de cualquier razón. Cuando la medicina llega como ciencia para abordar a las expresiones de la vida en el África, se desgranan los academicismos, se diluyen los cientificismos, se quiebran los pensamientos estructurados, dando lugar a los sentidos de las gentes. Sentidos que se caracterizan por las simplezas, por la sencillez de sus pensamientos y por la semejanza subyacente entre aquello que es fuente y que subrepticiamente pasa a convertirse en espejismo, sin siquiera haber reflejado, sin siquiera contener agua. Las gentes cargan con el dolor con una habitualidad que espanta al hombre blanco... saben que estar aquí, respirando, es una parte indefectible de un camino que no deja jamás de ser parte de la eternidad al cual todos pertenecemos, aún cuando algunos se empecinen en negarlo, en desconocerlo, en no saberlo. Las gentes, esas mismas, transitan sus vidas asumiendo que el ayer les fue pertenecido y que el mañana es una extraña espera de sueños que aún no llegan porque sus ilusiones no han sido escritas, tampoco transcriptas a libro alguno. Esas gentes reconocen señales ancestrales que operan al modo de veladores de la noche, no hay luz porque sobran los sentidos, y ellos rigen en tanto y cuanto las personas son parte de la naturaleza que los contiene... el hombre blanco ha distorsionado el paisaje... el color aprecia que su tierra, su suelo, su aire, sus aguas, se han oxidado bajo raras soberbias que hablan de humanismo para luego ejercer el peor de los desprecios. Han hallado entonces que no hay humanismo en el desprecio, pero peor aún, han descubierto que el desprecio tiene la propiedad de anidar en la palabra incierta, esa que flota y suena bien, aún cuando no diga absolutamente nada. Han visto entonces que la palabra puede ser fuente de enfermedad o de esclavitud, de sometimiento o de negación... pero que a pesar de ello, la estirpe y el linaje siguen siendo, y que por dicho motivo, sólo ése, vale la pena seguir andando. Toda el África es distinta... nada se parece a nada, aún cuando estén al lado... y a ciertas almas les llega a complacer el fundirse en las arenas, único ecosistema que no se ha visto invadido por el hombre blanco porque ellas (arenas) le infunden un curioso temor que va más allá del día y sus noches. El hombre no ve allí puntos de referencia y se siente perdido, justo en el mismo lugar donde otros ojos y otras almas reconocen el valor de las extensiones adunadas. Donde no parece haber vida la hay... donde parece abundar, sobran las sorpresas... sin embargo, más allá de los conflictos de fronteras sin banderas, en el África sobra el humanismo del anónimos... son anónimos que no han perdido el sentido de la hospitalidad, del encuentro, de la mano, del sabor a tierra marcado en labios resecos... pero alí nada se idealiza, simplemente se vive. África está enferma, sí lo está, lo está de las conveniencias del hombre blanco con alma oscura... llena de apuros importados y de urgencias sembradas por desidias ajenas, desidias que han sabido cultivar en almas de tez negra, dudosas de los legados propios, deslumbradas por los facilismos de las luces parisinas o de otras utópicamente desconocidas aunque sí, imaginadas para el mal de sus prójimos. Y las necesidades crecen y se diseminan sin que nadie se asuste, porque ya son muchos siglos de atropellos escondidos tras palabras bonitas... ¿puedes prometer algo que jamás se cumplirá?, indudablemente sí, y ello los coloca un paso más adelante, saben que la mentira es parte de los ojos de los dominadores o bien, saben que el engaño es un artilugio que los soberbios ostentan como llave de sus destinos. Nada los sorprende, porque nada esperan... y van acompañando una marea invisible de corrientes que mezclan tierra con sensaciones, indicando en qué momento se debe migrar para evitar males que se presienten. Hoy es bueno, mañana puede no serlo. Hoy es malo, mañana puede cambiar. Nadie reniega de su destino porque en la esencia de cada quién, saben que nadie puede escapar de su destino... y que éste, no es más que un pasaporte hacia el mañana necesario, ése que aún no es, que ni siquiera se asoma, pero que está llegando, eligiendo a sus convidados, sólo por hoy, mañana no se sabe. He visto muchos diarios del África, tantos como Áfricas hay. Cada uno se impregna de sus colores y sus fragancias... pero algo une a todos, el hecho de poder sentir el alma del otro vibrando. Eso, aunque ínfimo para el blanco, no tiene precio... y como todas las cosas que no tienen precio, eso es lo que realmente vale desde aquí a la eternidad. África es en sí misma una profusa biblioteca de incunables... lo que está allí, seguramente no podrá ser hallado en ninguna otra... extrañamente, lo más significativo es el valor de las memorias. Están, no se van nunca... y los que pasan por allí portando alforjas de sentimientos genuinos, permanecen recordándose como si nunca se hubiesen ido. Allí aprenden el sentido de las ausencias... esas que nunca se omiten, esas que nunca se olvidan. Enero 25, 2012.-

Te has perdido en las calles de Kampala?,

has encontrado tu memoria,

cuando la locura rayaba,

aquello que parecía derecho,

venía por distinta mano,

lo que tocó tu hombro despierta,

lo que pasó no es pasado...

EL ÁNGEL EN EL PRADO || Las 'Historias Sagradas' del Mueso del Prado | Cultura | elmundo.es

2012-01-24T05:45:00.000-08:00

EXPOSICIÓN | Cinco obras

Las 'Historias Sagradas' del Mueso del Prado

Entierro de san Lorenzo en las Catacumbas de Roma, de Alejo Vera.

Efe | Madrid

Actualizado martes 24/01/2012 12:34 horas

Cinco pinturas religiosas realizadas por artistas españoles cuando se encontraban en Roma entre 1852 y 1864 forman la muestra presentada este lunes, con largas colas desde primeras horas de la mañana. La exhibición se ubica en la última sala del itinerario del museo, espacio que ha quedado reservado para presentar temporalmente obras vinculadas con las colecciones del siglo XIX "que han suscitado gran entusiasmo entre el público", ha afirmado el director adjunto del centro, Gabriele Finaldi.

Aunque el número de obras no es excesivo, el proyecto ha supuesto un esfuerzo de estudio y restauración, ya que cuatro de ellas han tenido que ser rehabilitadas.

Ejemplo de ello es la pintura "Entierro de Santa Catalina en las Catacumbas de Roma", de Luis de Madrazo, "que después de dos años de restauración puede verse con toda su calidad. Considerada la obra maestra de Madrazo, no se exhibía al público desde 1985", ha comentado José Luis Díez, jefe de conservación de pintura del siglo XIX del Prado.

El "Entierro de San Lorenzo en las Catacumbas de Roma" es también una de las obras cumbre de Alejo Vera y en ella destaca el tratamiento espiritual que hace de la luz, mientras que "El Descendimiento" también fue la gran obra de Domingo Valdivieso "ya que a partir de este cuadro todo lo demás que hizo tiene un interés menor", según el conservador.

En esta obra destaca el estudio del cuerpo humano, de los paños y de la luz, ha comentado Díez, quien ha señalado que el rostro de Cristo es el del pintor Eduardo Rosales, quien posaba en ocasiones para sus compañeros.

De este pintor se muestran "Tobías y el ángel" y "Estigmatización de santa Catalina de Siena", copia realizada por Rosales del friso pintado por Il Sodoma.

"Eduardo Rosales transformó la pintura española académica y la llevó hacia la modernidad. La obra de santa Catalina estaba en los almacenes del Museo de la Coruña y es un eslabón fundamental en la obra de Rosales que no se había visto nunca".

Las colecciones del siglo XIX son las más extensas en número y las más necesitadas de revisión, en opinión de José Luis Díez, quien considera que esta sala permite presentar obras que por razones de espacio no pueden estar siempre expuestas.

La pintura religiosa fue en el XIX uno de los géneros "más importantes", pero "más aplastado" en los siglo posteriores, ha dicho Díez, quien ha explicado que los pintores españoles fueron a Roma a reinterpretar el género religioso, como ejercicio de destreza y de capacidad académica.

"En ese panorama se descubrió el enterramiento original de Santa Cecilia y la cripta de los Papas en las catacumbas de la Vía Apia", recuerda.

Tras ese hallazgo, las pinturas religiosas que representaban episodios con justificación arqueológica, especialmente las que reproducían episodios protagonizados por los primeros cristianos, se convirtieron en uno de los grandes intereses de los pintores españoles.

Los cuadros exhibidos en esta exposición "son obras de manual, reproducidas en todos los libros que definen una época; todas ellas muy valoradas en el XIX", según el conservador

Las 'Historias Sagradas' del Mueso del Prado Cultura elmundo.es

Los Angeles custodios

Selección de citas bíblicas Enrique Pardo Fuster
Recopilada y corregida por José Gálvez Krüger para ACI Prensa

“Al sexto mes fue enviado por Dios el ángel Gabriel a una ciudad de Galilea, llamada Nazaret a un virgen” (Lc. 1, 26). Aclaración. La anunciación de la encarnación del Verbo a la Virgen María es el ministerio divino más elevado y procedía, por tanto, enviar un orden o coro superior. Sin embargo, es enviado un arcángel que pertenece a un coro inferior, de donde se deduce que los ángeles enviados son los de coros inferiores. Por excepción Dios puso querubines para guardar el camino del árbol de la vida. Dios puso delante del jardín de Edén querubines, y la llama de espada vibrante, para guardar el camino del árbol de la vida (Gén. 3, 24.)

Los Ángeles enviados por Dios para custodia de los hombres son solamente los de categorías inferiores: “Miles de millares le servían, miríadas de miríadas en pie delante de él” (Dan. 7, 10).De este texto se deduce que hay ángeles que están destinados a servir a Dios y posiblemente a los hombres, y otros a asistir a Dios en el cielo.Aclaración. El hecho de que solamente los de categorías inferiores son enviados en ministerio sobre los hombres se deduce de que son los que pertenecen a estas categorías inferiores los que constan en la Sagrada Escritura que realizan tales ministerios.

Los tres Arcángeles son designados con nombres que denotan su actuación propia: Los nombres son: Miguel, Gabriel y Rafael.
a) Miguel significa ¿Quién como Dios? Actúa cuando se trata de una intervención que requiere un poder especial. “Entonces se entabló una batalla en el cielo: Miguel y sus Ángeles combatieron con la Serpiente. También la Serpiente y sus Ángeles combatieron, pero no prevalecieron y no hubo ya en el cielo lugar para ellos” (Apoc. 12, 7-8).
b) Gabriel significa fortaleza de Dios. Es enviado para anunciar a Aquel que había de reducir a los Principados y Potestades.“Al sexto mes fue enviado por Dios el ángel Gabriel a una ciudad de Galilea, llamada Nazaret, a una virgen desposada con un hombre llamado José, de la casa de David; el nombre de la Virgen era María” (Lc. 26-27).
c) Rafael significa Medicina de Dios. Fue enviado para curar al Padre de Tobías.“Rafael iba diciendo a Tobías, mientras se acercaba al Padre: Tengo por seguro que se abrirán los ojos de tu Padre. Úntale los ojos con la hiel del pez, y el remedio hará que las manchas blancas se contraigan y se le caerán como escamas de los ojos. Y así tu Padre podrá mirar y ver la luz” (Tob. 11, 7-8-).

Los tres Arcángeles, Gabriel, Rafael y Miguel son designados por Dios para comunicar a los hombres los mensajes más importantes o para prestarles las ayudas más necesarias:
a) Gabriel: Anuncia el Misterio de la Encarnación del Verbo en las entrañas inmaculadas de Santa María Virgen. “Al sexto mes fue enviado por Dios el ángel Gabriel a una ciudad de Galilea, llamada Nazaret, a una virgen desposada con un hombre llamado José, la casa de David; el nombre de la Virgen era María” (Lc. 1, 26).
b) Rafael. Enviado a curar a Tobías y a su nuera Sara.”También ahora me ha enviado Dios para curarte a ti y a tu nuera Sara. Yo soy Rafael, uno de los siete ángeles que están siempre presentes” (Tob. 12, 14). “Fue enviado Rafael a curar a los dos: a Tobit, para que se le quitarán las manchas blancas de los ojos y pudiera con sus mismos ojos ver la luz de Dios; y a Sara la de Ragüel, para entregarla por mujer a Tobías, hijo de Tobit, y librarla de Asmodeo, el demonio malvado” (Tob. 3, 17).
c) Miguel. Enviado a prestar una ayuda importante. “El Príncipe del reino de Persia me ha hecho resistencia durante veintiún días, pero Miguel uno de los Primeros Príncipes, ha venido en mi ayuda” (Dan. 10, 13).
Hay siete Ángeles de los cuales Dios dispone de un modo especial para con sus ministerios con los hombres: “Yo soy Rafael, uno de los siete ángeles que están siempre presentes y tienen entrada a la Gloria del Señor” (Tob. 12, 15). “El ángel le respondió: «Yo soy Gabriel, el que está delante de Dios, y he sido enviado para hablarte y comunicarte esta buena nueva (Lc. 1, 19). “Delante del trono arden siete antorchas de fuego, que son los siete Espíritus de Dios” (Apoc. 4, 5). “Entonces vi (...) un Cordero degollado; tenía siete cuernos y siete ojos, que son los siete Espíritus de Dios, enviados a toda la tierra” (Apoc. 5, 6). “Vi entonces a los siete Ángeles que están en pie delante de Dios” (Apoc. 8, 2). “Los siete Ángeles de las siete trompetas se dispusieron a tocar. Tocó el primero (...)” (Apoc. 8, 6). “Y oí una fuerte voz que desde el Santuario decía a los siete Ángeles: «Id y derramad sobre la tierra las siete copas del furor de Dios” (Apoc. 16, 1). Aclaración. Los nombres de dos de ellos son Gabriel y Rafael.

Los Ángeles custodios no experimentan ninguna tristeza por los males físicos o morales de sus custodiados, ni siquiera por su condenación eterna: Los ángeles saben muy bien que “en todas las cosas interviene Dios para bien de los que le aman; de aquéllos que han sido llamados según su designio” (Rom.8, 28). Aclaración. Los ángeles no tiene culpa de la condenación de sus protegidos, al contrario, les apartaron de las ocasiones de pecado y les defendieron de tantos peligros, que su condenación se debe solamente a la rebeldía y contumacia de permanecer en su pecado. Confirmados así en el mal, por elección y culpa personal, los ángeles no sufren por los males temporales y eternos de sus protegidos, porque no se dejan llevar de un sentimiento de pena, sino de un sentido de estricta justicia.

el dispensador dice:
se oyen tristezas letanas,
ángeles llegando tras las ventanas,
gentes que pasan engañadas,
por los apuros de otras ramadas...

se observan lágrimas desatadas,
en mejillas heridas y ajadas,
los ojos andan secos,
de tanta traición armada...

andan las almas pesadas,
llevando en sus auras las cargas,
tanto pesan las intenciones,
como las burlas que engañan...

las huellas profundas se marcan,
tropezando con sus sombras,
al hombre ya no le asombra,
asistir a la revelación de su sombra...

el mundo está atribulado,
entre noticias y cantos,
se ha perdido el horizonte,
cuando lo que se siembra es el llanto...

¿dónde queda el mañana?,
se pregunta la inconciencia,
justo queda en el ángulo,
donde se abandona la inocencia...

el mundo está lleno de humildes,
que claman por sus gracias,
están recibiendo los tiempos,
de los que han cultivado desgracias...

en cada giro de la Tierra,
anda el verbo mirando,
la creación suelta está enloquecida,
aborreciendo y difamando,
los tiempos se están consumiendo,
entre atropellos sin ramos,
todo aquel que odia con sus manos,
perece en su propio pantano...

los ángeles andan llamando,
sus mensajes llueven mientras las alas andan tronando,
el hombre está ensimismado,
por el lado oscuro que lo ha atrapado...

sacudiendo están las alfombras,
dejando a la luz lo ocultado,
muchos huyen pensando,
que el mañana ya está pasando...

se han roto los corazones,
se han quebrado los entreveros,
están llegando las olas,
a las playas de los sinceros...

debes atender a tu ángel,
antes que sea muy tarde,
si lo miras a su rostro,
el que resplandece inmaculado,
te darás cuenta que es tarde,
es la Tierra la que arde...

sólo para llamar tu atención,
lo digo de corazón,
atiende a tu ángel pronto,
el torbellino no es zonzo...

todo se guía por orden,
que el verbo estima y elige,
aquel que reniega de su día,
se pierde en el caos que rige...

ángeles andan anunciando,
que el pentagra se ha roto inmediato,
atiendan a sus consciencias,
que el concierto ha terminado...

el Cordero es otro dato,
que no debe pasarse por alto,
aquello que se ha derramado,
sin justicia ni destino,
será lo que se habrá consumado,
en las aguas de los ríos...

y llegado entonces este punto,
entre engaños y otros insultos,
veo correr a los humanos,
escapando por los sembrados...

el que esté arriba no descienda,
el que esté abajo no ascienda,
se han terminado los tiempos,
de la luz es la presencia...

a nadie asuste el mensaje,
la piedra hace a la vida,
pero no es esta la importante,
es la contigua la que vale...

allí se eligen las almas,
allí se pesan las palabras,
las intenciones suelen ser cargas,
para quién ha burlado a las almas (de los otros),
pero debes saber hermano,
que cuando se niega al prójimo,
la herida que se produce,
no tiene regreso ni tampoco se borra,
lo que estampa en la Tierra,
es lo que te quita el nombre...

los ángeles recorren sus prados,
siguiendo a sus atendidos,
aquellos que no se han perdido,
seguro se han encontrado,
aquello que los ha unido,
es la libertad de lo atado.
Enero 24, 2012.-

EL DISPENSADOR

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