Desorientalismos
En los países árabes e islámicos hay olas de cambio en el arte contemporáneo. Grandes inversiones fortalecen un escenario que quiere escapar de los prejuicios
Mientras las ideas sobre el mundo árabe en la escena internacional están dominadas por la percepción de su conflictividad, asociadas al terrorismo, las guerras o los cambios políticos a partir de la primavera revolucionaria, los avances en el campo de la cultura pasan casi inadvertidos para la mayoría. No así para la gente del mundo del arte. Los movimientos convergentes en ese terreno vienen por ambas partes. Se ha divulgado bastante el faraónico proyecto que se está poniendo en marcha en los países del golfo Pérsico, con sus grandes complejos de museos, bienales y ferias. El emirato de Abu Dabi está invirtiendo más de 10.000 millones de euros en los edificios satélites de los museos del Louvre y Guggenheim que se están construyendo. La vecina isla de Saadiyat llega mucho más lejos, allí la inversión superará los 20.000 millones de euros para levantar cuatro museos, un centro de artes escénicas y 19 pabellones para exhibiciones temporales. Arquitectos estrella como Zaha Hadid, Tadao Ando, Frank Gehry o Jean Nouvel están a cargo de algunos de los proyectos. Sharjah, por su lado, creó un museo de arte hace más de una década y la bienal que organizan está preparando para el próximo año su undécima edición. En Qatar, la Autoridad de los Museos de Qatar, que dirige la jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al Thani, tiene en marcha dos importantes museos y una colección extraordinaria. Ella pagó en febrero más de 191 millones de euros por Los jugadores de cartas, de Paul Cézanne, y está considerada por la revista Art & Auction como la persona más poderosa en el mundo del arte. Eso sucede, a grandes rasgos, por el lado del dinero.
Por el otro lado, más de a pie, en los países del Magreb y Oriente Próximo hay una nueva generación de artistas y comisarios que se está abriendo paso en la escena internacional, en general, a través de iniciativas independientes, al margen de lo que consideran un arte oficial. El arte contemporáneo en los países árabes e islámicos parece haber hecho borrón y cuenta nueva con su pasado reciente, concretamente con el modernismo. En general, las nuevas generaciones no quieren ni mirar el arte que tímidamente surgió en los años sesenta y setenta del siglo pasado, en ese afán de subirse al carro de las tendencias internacionales, es decir, europeas y norteamericanas, principalmente. La etapa poscolonial contó con iniciativas que querían demostrar que no solo había artesanos, sino artistas modernos. Pero estos contaron con una doble presión.
Se les consideraba imitadores en Occidente y traidores a las tradiciones en sus países. Con el tiempo ese lenguaje, con frecuencia pobre y estancado, fue adoptado por las instancias oficiales como seña de su modernidad.
El artista Ahmed Badry (El Cairo, 1979), que participó en Madrid en el programa Explorando paradigmas: género, modernidad, tradición, organizado en junio por Casa Árabe y el Musac, describe la situación en Egipto. “Hasta hace unos siete años, el Gobierno tenía la llave en la carrera de los artistas egipcios, si no eras oficialista no se podía hacer nada. Los que entonces éramos estudiantes simplemente observábamos, sin saber bien qué haríamos”, dice. Y entonces llegó Internet. “La web nos permitió estar informados de lo que se hacía en todo el mundo, pronto estuvimos más contactados que ellos. Nos fuimos apartando del oficialismo, creamos nuestros propios espacios alternativos, independientes, autofinanciados. El público era escaso, pero educado, por eso el Gobierno nos dejaba tranquilos. No les parecíamos una amenaza porque no llegábamos a las masas. Otras expresiones como el grafiti estaban más vigiladas porque muchas tenían una intención política. Los del arte contemporáneo no”. Y no es que los artistas visuales no tocaran temas como la migración, la religión o una serie de problemas sociales, pero su alcance les parecía minoritario, intrascendente. “Usamos la puerta falsa para expresar nuestro arte, sin censuras”, dice Badry.
Artistas egipcios como Hassan Khan, el fotógrafo Youssef Nabil, Nermine Hammam y, sobre todo, Ghada Amer tienen una sólida carrera internacional. En Egipto hay varias asociaciones independientes de artistas como Alexandria Contemporary Arts Forum (ACAF), dirigido por el comisario Bassam el Baroni; Contemporary Image Collective (CIC); Al Mawred Al Thaqafy y Townhouse Gallery (El Cairo), la Bienal de Alejandría o Cairo Documenta, entre otras.
Lo que sucede en Marruecos no es muy distinto. Surgen iniciativas de tipo privado, al margen del oficialismo. Espacios como L’appartement 22, en Rabat, fundado por el comisario y editor Abdellah Karroum, o eventos como AIM Bienal Internacional, en Marrakech, son referencias importantes. “Durante demasiado tiempo se ha difundido la obra de solo una decena de artistas que supuestamente representaban el arte marroquí”, comenta Mostapha Romli, fotógrafo que dirige la residencia de artistas Ifitry, en Esauira, un complejo que incluye un pequeño museo de arte contemporáneo, y es presidente e impulsor de la I Bienal de Arte de Casablanca, celebrada en junio de este año. “El artista marroquí contemporáneo más conocido internacionalmente ha sido, hasta ahora, Mounir Fatmi (Tánger, 1979), considerado un provocador en Occidente principalmente por su posición ante el islam. Hay artistas marroquíes, muchos viviendo en el extranjero, que exponen en ferias y galerías internacionales, pero se necesita una estrategia para que entren en los grandes museos. Soy realista y muy paciente, creo que esto se tendrá que ir reforzando en los próximos cinco a diez años, con comisarios y artistas de prestigio mundial que nos ayudarán a dar pasos adelante”. Otros artistas marroquíes a tener en cuenta son Yto Barrada, Selfati Ilias, Touhami Ennadre o Amina Benbouthcha.
Ala Younis (Kuwait, 1974) es artista y comisaria de arte en Jordania. “La primera guerra del Golfo (1990-1991) marcó un primer momento de cambio en el arte iraní, turco, y árabe en general. Se empezaron a celebrar ferias de arte, subastas internacionales y solo después empezaron a surgir artistas con identidad propia”, explica. “Es decir, primero se sentaron las bases del mercado y después surgió el interés por el mercado regional. Primero fueron los malos artistas, que eran los únicos conocidos. Después descubrieron que había artistas contemporáneos, más conceptuales. Las pocas galerías que hay venden artistas modernos, los contemporáneos venden de forma directa o a través de galerías internacionales. No hay muchos museos, fuera de los que hay en el golfo Pérsico, solo colecciones privadas”.
El vídeo es uno de los medios que utilizan estos jóvenes artistas. La iraní Shirin Neshat es una referencia obligada, aunque hay muchos más. Younis, que comisarió la muestra de videoarte con artistas residentes de la Delfina Foundation el pasado mes de julio en Madrid, afirma que este medio es uno de los que mayor impulso ha tenido en los últimos años. Se pudieron ver vídeos de artistas como la saudí Manal al Dowayan (1973), que intenta que las mujeres saudíes sean conscientes de las posibilidades de tomar decisiones sobre su propia vida, o la turca Asli Sungu (1975), que en su vídeo Just like the father & Just like the mother, se hace vestir por cada uno de sus progenitores de acuerdo con las ideas y valores que ellos le quieren imponer. “Es fácil hacer vídeo, pero no es fácil hacer arte”, dice Younis. “En Jordania, por ejemplo, hay muchas más mujeres artistas que hombres. Unos y otros luchamos por un espacio, y a veces los hombres reciben más presión. También hay bastantes mujeres artistas saudíes y egipcias. Las cosas pueden ser difíciles para las mujeres, pero menos de lo que se piensa en Occidente. En todo caso, lo que importa es el individuo. No tenemos problemas en que se nos meta siempre en el saco del arte de Oriente Próximo o Medio, pero no queremos ser asociados solo a esa etiqueta. Yo a veces hablo como mujer, otras como árabe, como jordana o simplemente como una persona rota. Hay más acción que activismo, como persona y como artista”.
El dominio del arte occidental eclipsó todo lo que no pertenecía a su órbita, hasta que la globalización abrió las perspectivas. Y el mercado también quiso diversificarse, buscar nuevas expresiones. Lo que pasa es que en los países árabes no había ni museos ni galerías. Es más, ¿qué “arte” se podría haber desarrollado en países de tradición islámica donde se prohíbe la representación de personas y animales? En los años treinta, las ciudades más cosmopolitas, como Beirut, El Cairo, Damasco o Rabat vieron surgir grupos de artistas que practicaron la pintura sobre lienzo, frente a un rechazo social que las tachaba de neocolonialistas. Después de la Segunda Guerra Mundial los artistas se fueron liberando de los modelos europeos e incorporaron elementos de sus propias culturas, como la caligrafía u ornamentos y diseños de los tapices o mosaicos. Elaboraron un nuevo vocabulario en el que la figura humana ganó presencia. Luego, a partir de los años noventa hubo una especie de ruptura generacional, en la que los medios de comunicación tuvieron un papel importante.
A partir del atentado del 11-S se prestó mayor atención a los artistas de países árabes y de las culturas islámicas. Pero, para desilusión de muchos creadores contemporáneos, se buscaba en ellos señas de identidad reconocibles en conjunto, más que individualidades relevantes. Y es que el fantasma del Orientalismo —tal como lo plantea Edward W. Said en su famoso y fundamental libro titulado así— que creció en el mundo colonial y poscolonial estuvo siempre alimentado por las ideas de lo exótico. Por eso hay reticencias en muchos de ellos a formar parte de exposiciones que quieran agruparlos por países, regiones o etiquetas que refuercen los clichés que perduran. En todo caso, es el poder expresivo de estos artistas el que tendrá la última palabra. Hay algunas galerías de arte y espacios que se han propuesto esta tarea, como Al-Ma’mal Foundation (surgida a partir de la experiencia de la galería palestina Aanadiael, en Jerusalén); Beirut Art Center, Beirut Exhibition Center, la reciente Beirut Art Fair, la plataforma de creadores Ashkal Alwan y la Arab Image Foundation, ambas también en la capital libanesa. En Damasco está la Ali Mustafa Art Foundation y en la capital jordana el centro de arte Darat al Founun y Makan House. En Europa opera la galería The Third Line, y Mosaic Rooms, en Londres. En Madrid, desde hace un año, la galería Sabrina Amrani se dedica a artistas del Magreb y Oriente Próximo. En Francia, la labor del Instituto del Mundo Árabe tiene una larga trayectoria y este verano presenta la exposición titulada Le Corps Découvert, una colectiva de artistas contemporáneos árabes con desnudos y representaciones del cuerpo. En Casa Árabe de Madrid concluyó hace unas semanas la exposición con los ganadores del Jameel Prize, antes hubo otra en el Círculo de Bellas Artes, titulada Magreb dos orillas, con un variado e interesante muestrario de obras de artistas que rompen con algunos tópicos, pero refuerzan otros.
En la muestra del premio Jameel se incluyeron piezas del ganador Rachid Koraïchi, argelino de creencias sufíes, con unos tapices en forma de estandartes que representan a los 14 grandes maestros del sufismo. Entre los finalistas, la iraní Soody Sharifi contrasta escenas de la vida de las mujeres actuales con las de las antiguas miniaturas persas; la iraní Hadieh Shafie escribe textos sufíes en tiras de papeles de colores con las que forma rollos en el sentido de las danzas giróvagas.
En Magreb dos orillas, el comisario Brahim Alaui eligió trabajos de artistas como el fotógrafo de origen argelino Kader Attia; las tunecinas Nadia Kaabi-Linke, Meriem Bouderbala y Nicène Kossentini, o los marroquíes Mohamed el Baz y Younès Rahmoun. Hay que destacar que hay una importante diáspora que ha llevado a artistas de diversas zonas en conflicto a emigrar. La globalización es una corriente cada vez más fuerte y no hay que olvidar iniciativas consistentes como la Bienal de Estambul, que desde 1987 trata de dar una visión sin etiquetas y sin fronteras culturales o geográficas. Exposiciones en Francia, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos han demostrado el creciente interés por el trabajo de artistas de los países árabes y su entorno. Japón inauguró en julio, en el Mori Art Museum, Arab Express, su primera gran exposición de arte árabe, con obras de 34 artistas de 10 países, organizados en salas que semejan las secciones de un periódico.
Además ha surgido un interesante grupo de teóricos y comisarios de exposiciones que reflexionan y crean una consciencia sobre el devenir del arte de esos países. Entre ellos destacan la iraquí Nada Shabout, la palestina Salwa Mikdadi, la jordana Wajdan Ali, el marroquí Mohamed Rachdi, la egipcia Dina Ramadan, los palestinos Kamal Boullata y Jack Persekian o la libanesa-iraní Rose Issa. El orientalismo se difumina. Quizá vayamos hacia un desorientalismo del arte.
Y este repaso no podría terminar ignorando a los artistas israelíes contemporáneos. Un país en el centro de toda la región que abordamos, con conocidos conflictos políticos con sus vecinos, pero que en el campo del arte cuenta con una escena dinámica y creadores de prestigio internacional como Miki Kratsman, Yael Bartana, Michal Rovner, Gal Weinstein o Keren Cytter. Su tradición plástica se funde con la “occidental” pero su compromiso con el presente, hasta en sus más crudos aspectos, es patente. No será el arte lo que contribuya a perpetuar las diferencias entre unos y otros.
Algo ha despertado en la sugerente Dubái, crisol donde Metrópolis se funde con Blade Runner, mientras la brisa del mar Arábigo acaricia y estimula entre las dunas rojizas las volátiles arenas del arte contemporáneo para afianzarle en una mutante escultura de acero y cristal. Dubái se ha lanzado en atraer a la escena artística internacional y en dejar fuera de juego el declive de propuestas renovadoras de la escena occidental, anclada en un mecenazgo desaparecido y un coleccionismo víctima de la especulación y del desconcierto. En su sexta edición, Art Dubai, en marzo de este año, se manifestó como una feria de arte contemporáneo que ha sabido combinar tradición y vanguardia con clarividente eficacia y se perfila como un evento ineludible para quienes siguen la estela del arte, por la sencilla razón de que su atractivo no reside solo en lo que aparentemente muestra sino en lo que intuimos que vendrá. Y esa sutil cualidad, alejada de ingredientes recargados y sazonada con calidad y diversidad, resulta en un delicado equilibrio reservado al dinamismo de los corredores de fondo.
Art Dubai propaga un sistema incomparable, permeable y en clara expansión y no de preservación y exclusión, como es el caso de las ferias occidentales, lastradas por un desfasado sentido de la importancia y la incapacidad por incorporar una visión generosa que supere un modelo agotado de entender el arte, ya que pese a los estereotipos, el lujo y la sensualidad plástica se proponen de forma discreta pero estable, convencidos de que el futuro del arte pasará por las coordenadas geográficas de Oriente Próximo.
Porque el exhaustivo programa de la Semana del Arte en los Emiratos Árabes no solo gira en torno al eje de la feria Art Dubai, sino que proyecta un amplio espectro de eventos paralelos representados en SIKKA, feria satélite dedicada a los artistas más innovadores de la región; Design Days Dubai, espacio expositivo que aúna a galerías y creadores en torno a las ediciones limitadas del diseño de colección; The Pavilion Downtown, un cercano edificio multidisciplinar estilo Bauhaus que alberga, bajo la sombra del megarrascacielos Burj Khalifa —donde la ingeniería homenajea al arte— una programación del videoarte más actual; el Global Art Forum, espacio abierto de conferencias y debates; o las noches de puertas abiertas en el polígono-laberinto de galerías de arte del distrito de Al Quoz. De entre las muchas prometedoras novedades destacaron las equidistantes obras de artistas como los iraníes Khosrow Hassanzadehel y Morteza’s Ahmadvand, del iraquí Sadik Kwaish Alfraji, la turca Deniz Üster, o la hawaiana Nina Yuen, que revelan un camino de búsqueda basado en la poética de la celebración y la renovación conceptual más que en el de la abstracción.
La influencia política de la “primavera árabe” se refleja en el trabajo de los artistas participantes y aunque existen ciertos criterios, principalmente referentes a los valores religiosos y sociales que ponen un límite a lo visualmente permisible, en Dubái se exhiben obras que en otros países de la región sería impensable.
Lo paradójico de la crisis que devastó al sector inmobiliario y financiero de Dubái es que produjo un efecto boomerang que ha acabado por fortalecer el panorama cultural y artístico de la urbe con la apertura de innumerables galerías al descender los precios de los alquileres y de que existe la conciencia de que el arte es símbolo de mayor nivel social y sofisticación que el yacente en los petrodólares. Art Dubai puede ser tanto “la cumbre de Davos del mundo del arte” como “el amplificador del grito de Oriente Próximo”, si bien su ambición es convertirse en un referente global de la cultura artística donde no solo es posible la oferta y demanda sino también el debate riguroso en torno a la teoría y práctica del arte que vendrá.
el dispensador dice: la sociedad humana consume, ¿consume?, sí una porción lo hace mientras el resto mira, o no mira, simplemente sigue con lo suyo, eso de sobrevivir como se puede... la sociedad humana consume arte, ¿consume arte?, sí una porción relativamente pequeña lo hace mientras el resto mira, o bien se concentra en hacer un arte distinto, de anónimos en sus capacidades, ocupando una franja de mercado que nadie aprecia, mucho menos ve... la sociedad humana consume literatura, ¿consume lectura, literatura, o qué?, que vaya uno a saber, la realidad es que los best seller son la parte mentirosa de la literatura globalizada y manipulada por intereses editoriales que se asocian con la definida intención de arrasar con la competencia de los anónimos que también escriben, aislados por las conveniencias de unas pocas corporaciones que han transformado a la cultura en un acto de anti-valor, en vez de sumar restan... en dicho contexto, existe un arte que trasciende las fronteras de lo humano, y permanece, perdura más allá de las mentadas manipulaciones, conservando el sentido original de los "incunables" de cualquier cosa, sea de oriente o sea de occidente. Pero más allá, existe un mundo de culturas anónimas que necesita expresarse, y lo hace, pero de manera silenciosa, mano a mano, rostro a rostro, boca a boca, y no necesita más, porque trasciende por calidad antes que por cantidad. Occidente y sus criterios están sucumbiendo a sus mecanismos perversos de excluir y nunca integrar, y el precio es extremadamente alto, tan alto que es casi inconmensurable, aunque efectivamente dañino. Algo invisible está destruyendo el mediatismo facilista... detrás de cualquier forma de arte hay mucho más que un sueño, hay dones y talentos... se exponen públicamente e inmediatamente alguien los sintoniza, porque todo sucede a tiempo real, sin tapujos, sin segundas intenciones... no hacen falta los autógrafos... sí son necesarios los "puentes", los vínculos entre el buscador y su hallazgo. Queda claro que los criterios del marketing aberrante han fracasado, porque las gentes se cansan, se hartan de ser manipulados por un consumismo inducido que no conduce a ninguna parte... te usan, usan tus debilidades, pero finalmente se descubren y el engaño provoca que las personas se alejen de las fuentes del "engaño". Algunos permanecen, claro, pero son los menos... en la proporción son los menos de los menos, aún cuando sean millones y eso les sirva a las corporaciones. La verdadera cultura y sus expresiones van por un camino paralelo que no contiene atajos... apela al convencimiento genuino, a las sintonías puras, ya que sin ellas, la cultura no es más que una brújula social rota... desorienta más allá del oriente... y al contrario de occidente, el oriente siempre supo dónde pisa, más aún, sabe dónde no debe pisar. AGOSTO 20, 2012.-
Por el otro lado, más de a pie, en los países del Magreb y Oriente Próximo hay una nueva generación de artistas y comisarios que se está abriendo paso en la escena internacional, en general, a través de iniciativas independientes, al margen de lo que consideran un arte oficial. El arte contemporáneo en los países árabes e islámicos parece haber hecho borrón y cuenta nueva con su pasado reciente, concretamente con el modernismo. En general, las nuevas generaciones no quieren ni mirar el arte que tímidamente surgió en los años sesenta y setenta del siglo pasado, en ese afán de subirse al carro de las tendencias internacionales, es decir, europeas y norteamericanas, principalmente. La etapa poscolonial contó con iniciativas que querían demostrar que no solo había artesanos, sino artistas modernos. Pero estos contaron con una doble presión.
Se les consideraba imitadores en Occidente y traidores a las tradiciones en sus países. Con el tiempo ese lenguaje, con frecuencia pobre y estancado, fue adoptado por las instancias oficiales como seña de su modernidad.
El artista Ahmed Badry (El Cairo, 1979), que participó en Madrid en el programa Explorando paradigmas: género, modernidad, tradición, organizado en junio por Casa Árabe y el Musac, describe la situación en Egipto. “Hasta hace unos siete años, el Gobierno tenía la llave en la carrera de los artistas egipcios, si no eras oficialista no se podía hacer nada. Los que entonces éramos estudiantes simplemente observábamos, sin saber bien qué haríamos”, dice. Y entonces llegó Internet. “La web nos permitió estar informados de lo que se hacía en todo el mundo, pronto estuvimos más contactados que ellos. Nos fuimos apartando del oficialismo, creamos nuestros propios espacios alternativos, independientes, autofinanciados. El público era escaso, pero educado, por eso el Gobierno nos dejaba tranquilos. No les parecíamos una amenaza porque no llegábamos a las masas. Otras expresiones como el grafiti estaban más vigiladas porque muchas tenían una intención política. Los del arte contemporáneo no”. Y no es que los artistas visuales no tocaran temas como la migración, la religión o una serie de problemas sociales, pero su alcance les parecía minoritario, intrascendente. “Usamos la puerta falsa para expresar nuestro arte, sin censuras”, dice Badry.
Artistas egipcios como Hassan Khan, el fotógrafo Youssef Nabil, Nermine Hammam y, sobre todo, Ghada Amer tienen una sólida carrera internacional. En Egipto hay varias asociaciones independientes de artistas como Alexandria Contemporary Arts Forum (ACAF), dirigido por el comisario Bassam el Baroni; Contemporary Image Collective (CIC); Al Mawred Al Thaqafy y Townhouse Gallery (El Cairo), la Bienal de Alejandría o Cairo Documenta, entre otras.
Lo que sucede en Marruecos no es muy distinto. Surgen iniciativas de tipo privado, al margen del oficialismo. Espacios como L’appartement 22, en Rabat, fundado por el comisario y editor Abdellah Karroum, o eventos como AIM Bienal Internacional, en Marrakech, son referencias importantes. “Durante demasiado tiempo se ha difundido la obra de solo una decena de artistas que supuestamente representaban el arte marroquí”, comenta Mostapha Romli, fotógrafo que dirige la residencia de artistas Ifitry, en Esauira, un complejo que incluye un pequeño museo de arte contemporáneo, y es presidente e impulsor de la I Bienal de Arte de Casablanca, celebrada en junio de este año. “El artista marroquí contemporáneo más conocido internacionalmente ha sido, hasta ahora, Mounir Fatmi (Tánger, 1979), considerado un provocador en Occidente principalmente por su posición ante el islam. Hay artistas marroquíes, muchos viviendo en el extranjero, que exponen en ferias y galerías internacionales, pero se necesita una estrategia para que entren en los grandes museos. Soy realista y muy paciente, creo que esto se tendrá que ir reforzando en los próximos cinco a diez años, con comisarios y artistas de prestigio mundial que nos ayudarán a dar pasos adelante”. Otros artistas marroquíes a tener en cuenta son Yto Barrada, Selfati Ilias, Touhami Ennadre o Amina Benbouthcha.
Black Fountain (2008), de la iraquí Maha Mustafa, incluida en la exposición Arab Express, en el Museo Mori (Tokio).
El vídeo es uno de los medios que utilizan estos jóvenes artistas. La iraní Shirin Neshat es una referencia obligada, aunque hay muchos más. Younis, que comisarió la muestra de videoarte con artistas residentes de la Delfina Foundation el pasado mes de julio en Madrid, afirma que este medio es uno de los que mayor impulso ha tenido en los últimos años. Se pudieron ver vídeos de artistas como la saudí Manal al Dowayan (1973), que intenta que las mujeres saudíes sean conscientes de las posibilidades de tomar decisiones sobre su propia vida, o la turca Asli Sungu (1975), que en su vídeo Just like the father & Just like the mother, se hace vestir por cada uno de sus progenitores de acuerdo con las ideas y valores que ellos le quieren imponer. “Es fácil hacer vídeo, pero no es fácil hacer arte”, dice Younis. “En Jordania, por ejemplo, hay muchas más mujeres artistas que hombres. Unos y otros luchamos por un espacio, y a veces los hombres reciben más presión. También hay bastantes mujeres artistas saudíes y egipcias. Las cosas pueden ser difíciles para las mujeres, pero menos de lo que se piensa en Occidente. En todo caso, lo que importa es el individuo. No tenemos problemas en que se nos meta siempre en el saco del arte de Oriente Próximo o Medio, pero no queremos ser asociados solo a esa etiqueta. Yo a veces hablo como mujer, otras como árabe, como jordana o simplemente como una persona rota. Hay más acción que activismo, como persona y como artista”.
El dominio del arte occidental eclipsó todo lo que no pertenecía a su órbita, hasta que la globalización abrió las perspectivas. Y el mercado también quiso diversificarse, buscar nuevas expresiones. Lo que pasa es que en los países árabes no había ni museos ni galerías. Es más, ¿qué “arte” se podría haber desarrollado en países de tradición islámica donde se prohíbe la representación de personas y animales? En los años treinta, las ciudades más cosmopolitas, como Beirut, El Cairo, Damasco o Rabat vieron surgir grupos de artistas que practicaron la pintura sobre lienzo, frente a un rechazo social que las tachaba de neocolonialistas. Después de la Segunda Guerra Mundial los artistas se fueron liberando de los modelos europeos e incorporaron elementos de sus propias culturas, como la caligrafía u ornamentos y diseños de los tapices o mosaicos. Elaboraron un nuevo vocabulario en el que la figura humana ganó presencia. Luego, a partir de los años noventa hubo una especie de ruptura generacional, en la que los medios de comunicación tuvieron un papel importante.
A partir del atentado del 11-S se prestó mayor atención a los artistas de países árabes y de las culturas islámicas. Pero, para desilusión de muchos creadores contemporáneos, se buscaba en ellos señas de identidad reconocibles en conjunto, más que individualidades relevantes. Y es que el fantasma del Orientalismo —tal como lo plantea Edward W. Said en su famoso y fundamental libro titulado así— que creció en el mundo colonial y poscolonial estuvo siempre alimentado por las ideas de lo exótico. Por eso hay reticencias en muchos de ellos a formar parte de exposiciones que quieran agruparlos por países, regiones o etiquetas que refuercen los clichés que perduran. En todo caso, es el poder expresivo de estos artistas el que tendrá la última palabra. Hay algunas galerías de arte y espacios que se han propuesto esta tarea, como Al-Ma’mal Foundation (surgida a partir de la experiencia de la galería palestina Aanadiael, en Jerusalén); Beirut Art Center, Beirut Exhibition Center, la reciente Beirut Art Fair, la plataforma de creadores Ashkal Alwan y la Arab Image Foundation, ambas también en la capital libanesa. En Damasco está la Ali Mustafa Art Foundation y en la capital jordana el centro de arte Darat al Founun y Makan House. En Europa opera la galería The Third Line, y Mosaic Rooms, en Londres. En Madrid, desde hace un año, la galería Sabrina Amrani se dedica a artistas del Magreb y Oriente Próximo. En Francia, la labor del Instituto del Mundo Árabe tiene una larga trayectoria y este verano presenta la exposición titulada Le Corps Découvert, una colectiva de artistas contemporáneos árabes con desnudos y representaciones del cuerpo. En Casa Árabe de Madrid concluyó hace unas semanas la exposición con los ganadores del Jameel Prize, antes hubo otra en el Círculo de Bellas Artes, titulada Magreb dos orillas, con un variado e interesante muestrario de obras de artistas que rompen con algunos tópicos, pero refuerzan otros.
En la muestra del premio Jameel se incluyeron piezas del ganador Rachid Koraïchi, argelino de creencias sufíes, con unos tapices en forma de estandartes que representan a los 14 grandes maestros del sufismo. Entre los finalistas, la iraní Soody Sharifi contrasta escenas de la vida de las mujeres actuales con las de las antiguas miniaturas persas; la iraní Hadieh Shafie escribe textos sufíes en tiras de papeles de colores con las que forma rollos en el sentido de las danzas giróvagas.
Radiografía Nº 1(2011), de la artista tunecina Meriem Bouderbala, incluida en la exposición Magreb dos orillas.
Además ha surgido un interesante grupo de teóricos y comisarios de exposiciones que reflexionan y crean una consciencia sobre el devenir del arte de esos países. Entre ellos destacan la iraquí Nada Shabout, la palestina Salwa Mikdadi, la jordana Wajdan Ali, el marroquí Mohamed Rachdi, la egipcia Dina Ramadan, los palestinos Kamal Boullata y Jack Persekian o la libanesa-iraní Rose Issa. El orientalismo se difumina. Quizá vayamos hacia un desorientalismo del arte.
Y este repaso no podría terminar ignorando a los artistas israelíes contemporáneos. Un país en el centro de toda la región que abordamos, con conocidos conflictos políticos con sus vecinos, pero que en el campo del arte cuenta con una escena dinámica y creadores de prestigio internacional como Miki Kratsman, Yael Bartana, Michal Rovner, Gal Weinstein o Keren Cytter. Su tradición plástica se funde con la “occidental” pero su compromiso con el presente, hasta en sus más crudos aspectos, es patente. No será el arte lo que contribuya a perpetuar las diferencias entre unos y otros.
Dubái y lo que vendrá después
La feria de arte de Dubái y sus satélites confirman la pujanza del arte contemporáneo como una forma más sofisticada de mostrar el poder económico
Algo ha despertado en la sugerente Dubái, crisol donde Metrópolis se funde con Blade Runner, mientras la brisa del mar Arábigo acaricia y estimula entre las dunas rojizas las volátiles arenas del arte contemporáneo para afianzarle en una mutante escultura de acero y cristal. Dubái se ha lanzado en atraer a la escena artística internacional y en dejar fuera de juego el declive de propuestas renovadoras de la escena occidental, anclada en un mecenazgo desaparecido y un coleccionismo víctima de la especulación y del desconcierto. En su sexta edición, Art Dubai, en marzo de este año, se manifestó como una feria de arte contemporáneo que ha sabido combinar tradición y vanguardia con clarividente eficacia y se perfila como un evento ineludible para quienes siguen la estela del arte, por la sencilla razón de que su atractivo no reside solo en lo que aparentemente muestra sino en lo que intuimos que vendrá. Y esa sutil cualidad, alejada de ingredientes recargados y sazonada con calidad y diversidad, resulta en un delicado equilibrio reservado al dinamismo de los corredores de fondo.
Art Dubai propaga un sistema incomparable, permeable y en clara expansión y no de preservación y exclusión, como es el caso de las ferias occidentales, lastradas por un desfasado sentido de la importancia y la incapacidad por incorporar una visión generosa que supere un modelo agotado de entender el arte, ya que pese a los estereotipos, el lujo y la sensualidad plástica se proponen de forma discreta pero estable, convencidos de que el futuro del arte pasará por las coordenadas geográficas de Oriente Próximo.
Porque el exhaustivo programa de la Semana del Arte en los Emiratos Árabes no solo gira en torno al eje de la feria Art Dubai, sino que proyecta un amplio espectro de eventos paralelos representados en SIKKA, feria satélite dedicada a los artistas más innovadores de la región; Design Days Dubai, espacio expositivo que aúna a galerías y creadores en torno a las ediciones limitadas del diseño de colección; The Pavilion Downtown, un cercano edificio multidisciplinar estilo Bauhaus que alberga, bajo la sombra del megarrascacielos Burj Khalifa —donde la ingeniería homenajea al arte— una programación del videoarte más actual; el Global Art Forum, espacio abierto de conferencias y debates; o las noches de puertas abiertas en el polígono-laberinto de galerías de arte del distrito de Al Quoz. De entre las muchas prometedoras novedades destacaron las equidistantes obras de artistas como los iraníes Khosrow Hassanzadehel y Morteza’s Ahmadvand, del iraquí Sadik Kwaish Alfraji, la turca Deniz Üster, o la hawaiana Nina Yuen, que revelan un camino de búsqueda basado en la poética de la celebración y la renovación conceptual más que en el de la abstracción.
La influencia política de la “primavera árabe” se refleja en el trabajo de los artistas participantes y aunque existen ciertos criterios, principalmente referentes a los valores religiosos y sociales que ponen un límite a lo visualmente permisible, en Dubái se exhiben obras que en otros países de la región sería impensable.
Lo paradójico de la crisis que devastó al sector inmobiliario y financiero de Dubái es que produjo un efecto boomerang que ha acabado por fortalecer el panorama cultural y artístico de la urbe con la apertura de innumerables galerías al descender los precios de los alquileres y de que existe la conciencia de que el arte es símbolo de mayor nivel social y sofisticación que el yacente en los petrodólares. Art Dubai puede ser tanto “la cumbre de Davos del mundo del arte” como “el amplificador del grito de Oriente Próximo”, si bien su ambición es convertirse en un referente global de la cultura artística donde no solo es posible la oferta y demanda sino también el debate riguroso en torno a la teoría y práctica del arte que vendrá.
el dispensador dice: la sociedad humana consume, ¿consume?, sí una porción lo hace mientras el resto mira, o no mira, simplemente sigue con lo suyo, eso de sobrevivir como se puede... la sociedad humana consume arte, ¿consume arte?, sí una porción relativamente pequeña lo hace mientras el resto mira, o bien se concentra en hacer un arte distinto, de anónimos en sus capacidades, ocupando una franja de mercado que nadie aprecia, mucho menos ve... la sociedad humana consume literatura, ¿consume lectura, literatura, o qué?, que vaya uno a saber, la realidad es que los best seller son la parte mentirosa de la literatura globalizada y manipulada por intereses editoriales que se asocian con la definida intención de arrasar con la competencia de los anónimos que también escriben, aislados por las conveniencias de unas pocas corporaciones que han transformado a la cultura en un acto de anti-valor, en vez de sumar restan... en dicho contexto, existe un arte que trasciende las fronteras de lo humano, y permanece, perdura más allá de las mentadas manipulaciones, conservando el sentido original de los "incunables" de cualquier cosa, sea de oriente o sea de occidente. Pero más allá, existe un mundo de culturas anónimas que necesita expresarse, y lo hace, pero de manera silenciosa, mano a mano, rostro a rostro, boca a boca, y no necesita más, porque trasciende por calidad antes que por cantidad. Occidente y sus criterios están sucumbiendo a sus mecanismos perversos de excluir y nunca integrar, y el precio es extremadamente alto, tan alto que es casi inconmensurable, aunque efectivamente dañino. Algo invisible está destruyendo el mediatismo facilista... detrás de cualquier forma de arte hay mucho más que un sueño, hay dones y talentos... se exponen públicamente e inmediatamente alguien los sintoniza, porque todo sucede a tiempo real, sin tapujos, sin segundas intenciones... no hacen falta los autógrafos... sí son necesarios los "puentes", los vínculos entre el buscador y su hallazgo. Queda claro que los criterios del marketing aberrante han fracasado, porque las gentes se cansan, se hartan de ser manipulados por un consumismo inducido que no conduce a ninguna parte... te usan, usan tus debilidades, pero finalmente se descubren y el engaño provoca que las personas se alejen de las fuentes del "engaño". Algunos permanecen, claro, pero son los menos... en la proporción son los menos de los menos, aún cuando sean millones y eso les sirva a las corporaciones. La verdadera cultura y sus expresiones van por un camino paralelo que no contiene atajos... apela al convencimiento genuino, a las sintonías puras, ya que sin ellas, la cultura no es más que una brújula social rota... desorienta más allá del oriente... y al contrario de occidente, el oriente siempre supo dónde pisa, más aún, sabe dónde no debe pisar. AGOSTO 20, 2012.-
No hay comentarios:
Publicar un comentario