What Spacecraft Saw During the 2017 Solar Eclipse

What Spacecraft Saw During the 2017 Solar Eclipse

On Aug. 21, 2017, a solar eclipse passed over North America. People throughout the continent experienced a partial solar eclipse, and a total solar eclipse passed over a narrow swath of land stretching from Oregon to South Carolina, called the path of totality. NASA and its partners' satellites had a unique vantage point to watch the eclipse. Several Sun-watching satellites were in a position to see the Moon cross in front of the Sun, while many Earth-observing satellites - and NASA's Lunar Reconnaissance Orbiter, which typically images the Moon's landscape - captured images of the Moon's shadow on Earth's surface. See more and download content at https://go.nasa.gov/2x7b8kf Credit: NASA’s Goddard Space Flight Center/Genna Duberstein Music Credits: Wonderful Nature by July Tourret Imagery provided by: Solar Dynamics Observatory International Space Station SOHO inside image credit: Solar Dynamics Observatory, LMSAL and NASA's GSFC; Middle image: Jay Pasachoff, Ron Dantowitz, Christian Lockwood, and the Williams College Eclipse Expedition/NSF/National Geographic Outside image credit: LASCO from NRL on SOHO from ESA/NASA Hinode Image credit: JAXA/NASA GOES Image credit: NOAA/NASA's GOES-16 NOAA's DSCOVR Image credit: NASA EPIC Team Terra Image credit: NASA Earth Observatory images by Joshua Stevens and Jesse Allen, using MODIS data from the Land Atmosphere Near real-time Capability for EOS (LANCE) and EOSDIS/Rapid Response Suomi NPP Image credit: NASA Earth Observatory image by Joshua Stevens and Jesse Allen, using VIIRS data from the University of Wisconsin's Space S cience and Engineering Center Direct Broadcast system. IRIS Image credit: LMSAL/NASA, Bart De Pontieu LRO Image credit: NASA/GSFC/Arizona State University This video is public domain and along with other supporting visualizations can be downloaded from the Scientific Visualization Studio at: https://svs.gsfc.nasa.gov/12698 If you liked this video, subscribe to the NASA Goddard YouTube channel: https://www.youtube.com/NASAExplorerOr subscribe to NASA’s Goddard Shorts HD Podcast: https://svs.gsfc.nasa.gov/vis/iTunes/f0004_index.htmlFollow NASA’s Goddard Space Flight Center · Facebook: https://www.facebook.com/NASA.GSFC · Twitter https://twitter.com/NASAGoddard · Flickr https://www.flickr.com/photos/gsfc/ · Instagram https://www.instagram.com/nasagoddard/ · Google+ https://plus.google.com/+NASAGoddard/posts

Juno Scientists Prepare for Seventh Science Pass of Jupiter | NASA

Juno Scientists Prepare for Seventh Science Pass of Jupiter | NASA

Juno Scientists Prepare 

for Seventh Science 

Pass of Jupiter

Citizen scientist David Englund created this avant-garde Jovian artwork using data from the JunoCam imager on NASA’s Juno spacecraft. The unique interpretation of Jupiter’s Great Red Spot was done in a style that pays tribute to French Impressionist painter Claude Monet.

Credits: NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS/David Englund

Full image and caption

NASA's Juno spacecraft will make its seventh science flyby over Jupiter's mysterious cloud tops on Friday, Sept. 1, at 2:49 p.m. PDT (5:49 p.m. EDT and 21:49 UTC). At the time of perijove (defined as the point in Juno's orbit when it is closest to the planet's center), the spacecraft will be about 2,200 miles (3,500 kilometers) above the planet's cloud tops.

Juno launched on Aug. 5, 2011, from Cape Canaveral, Florida, and arrived in orbit around Jupiter on July 4, 2016. During its mission of exploration, Juno soars low over the planet's cloud tops -- as close as about 2,100 miles (3,400 kilometers). During these flybys, Juno is probing beneath the obscuring cloud cover of Jupiter and studying its auroras to learn more about the planet's origins, structure, atmosphere and magnetosphere.

NASA's Jet Propulsion Laboratory, Pasadena, California, manages the Juno mission for the principal investigator, Scott Bolton, of Southwest Research Institute in San Antonio. The Juno mission is part of the New Frontiers Program managed by NASA's Marshall Space Flight Center in Huntsville, Alabama, for the Science Mission Directorate. Lockheed Martin Space Systems, Denver, built the spacecraft. JPL is a division of Caltech in Pasadena, California.

More information on the Juno mission is available at:

https://www.nasa.gov/juno

http://www.missionjuno.swri.edu

The public can follow the mission on Facebook and Twitter at:

http://www.facebook.com/NASAJuno

http://www.twitter.com/NASAJuno

DC Agle
Jet Propulsion Laboratory, Pasadena, Calif.
818-393-9011
agle@jpl.nasa.gov 

Dwayne Brown / Laurie Cantillo
NASA Headquarters, Washington
202-358-1726 / 202-358-1077
dwayne.c.brown@nasa.gov / laura.l.cantillo@nasa.gov

2017-234

Last Updated: Aug. 30, 2017

Editor: Tony Greicius

Jupiter Red 'Monet' | NASA

Jupiter Red 'Monet' | NASA

Jupiter Red 'Monet'

Citizen scientist David Englund created this avant-garde Jovian artwork using data from the JunoCam imager on NASA’s Juno spacecraft.

The unique interpretation of Jupiter’s Great Red Spot was done in a style that pays tribute to French Impressionist painter Claude Monet.

The original image was taken on July 10, 2017 at 7:12 p.m. PDT (10:12 p.m. EDT), as the Juno spacecraft performed its 7th close flyby of Jupiter. At the time the image was taken, the spacecraft was 10,274 miles (16,535 kilometers) from the tops of the clouds of the planet, at a latitude of -36.9 degrees.

JunoCam's raw images are available for the public to peruse and process into image products at:

www.missionjuno.swri.edu/junocam       

More information about Juno is at:

https://www.nasa.gov/juno and http://missionjuno.swri.edu  

Image Credits: NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS/David Englund

Last Updated: Aug. 30, 2017

Editor: Tony Greicius

PALBEU || Thuk Je Che Tibet - Inicio

Thuk Je Che Tibet - Inicio



EL NUDO SIN FIN (Tib.: Palbeu)

Este diagrama místico representa el gran amor de todos los Budas y una inacabable continuidad de enseñanzas de la mente de Buda.

El nudo magnífico representa el corazón de Buddha. Se llama el "nudo sin fin", porque en el nudo no hay punto de comienzo ni de final, lo que significa que el conocimiento del Buddha es ilimitado y permanente. Los maestros tántricos a menudo se los dan a sus discípulos para llevar sus bendiciones y protección. La ofrenda del "nudo sin fin" es para desear que los seres sintientes puedan realizar el mismo despertar que el Buddha.

En la iconografía tibetana es frecuente encontrar el "nudo sin fin" en banderolas, lienzos, thangkas, colgantes o cortinas. Puede adoptar formas más simples, en las que sólo aparezca la figura geométrica, o bien acompañarse de flores, guirnaldas y otros ornamentos. En uno u otro caso, el "nudo sin fin" simboliza los estrechos lazos de interdependencia recíproca de la totalidad de las cosas existentes: nada es que no afecte al resto de las cosas que son. De un modo más específico, subraya el vínculo indisoluble entre la práctica del Dharma y el apoyo que recibe de la sociedad y por el cual es posible. Así, el símbolo recuerda que las enseñanzas y las prácticas budistas se dan en un medio social, al que se deben, y del que reciben las condiciones para su pervivencia en este mundo. En un sentido más amplio, el "nudo sin fin" expresa también la unión entre la sabiduría esencial y los medios hábiles por los que ésta se plasma y realiza; y en una dimensión aún más global, el símbolo nos recuerda que la realidad concreta, múltiple, compleja e interdependiente del mundo en que vivimos es inseparable del vacío, y que el vacío y las formas son en realidad idénticos en su verdadera naturaleza esencial.

En el camino búdico, insiste asimismo en que no puede disociarse la sabiduría de la compasión, y que sólo dándose a la par una y otra puede la experiencia humana convertirse en práctica de realización. Si el conocimiento no va acompañado de la buena intención es sólo conocimiento, que puede resultar estéril; si la buena intención no actúa desde un conocimiento verdadero, es sólo buena intención, que puede resultar inútil. En el nudo tibetano del infinito, las dualidades y polaridades, estando presentes, se reúnen en un único lazo.
Es la unión de prajñā (sabiduría]] y upāsana (método).

Thuk Je Che Tibet

INSTANTE || Thuk Je Che Tibet - Inicio

Thuk Je Che Tibet - Inicio



"Relájate. Respira profundo. Mira la belleza del mundo. Reconcíliate con tu lado oscuro y encuentra un motivo para sonreír"

Thuk Je Che Tibet

SILENCIO || Thuk Je Che Tibet - Inicio

Thuk Je Che Tibet - Inicio



No hables , a menos que mejore el
silencio.

Do not speak - unless it improves on silence

Thuk Je Che Tibet

POR SI LAS MOSCAS || Una película revisará ‘El señor de las moscas’ protagonizada por niñas | Cultura | EL PAÍS

Una película revisará ‘El señor de las moscas’ protagonizada por niñas | Cultura | EL PAÍS

LIBROS

Una película revisará ‘El señor de las moscas’ protagonizada por niñas

Scott McGehee y David Siegel dirigiran el filme inspirado en la novela clásica de William Golding

31 AGO 2017 - 08:28 ART

Fotograma de la película 'El señor de las moscas'.

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La compañía Warner Bros está trabajando en una nueva versión de la novela El señor de las moscas protagonizada por niñas, según anuncia la web Deadline. El portal informativo destaca que el filme estará dirigido por Scott McGehee y David Siegel, conocidos por películas como ¿Qué hacemos con Maisie? o Uncertainly.

“Queremos hacer una versión realista pero contemporánea adaptación. Nuestra idea es hacerla con niñas en vez de con niños”, ha declarado Siegel a la web. “Tenemos la oportunidad de contar cosas que no se han contado antes. Es una historia atemporal que tiene especial relevancia hoy en día, con conflictos como el bullying”, añade.

El señor de las moscas es una novela clásica escrita por William Golding y publicada en 1954. Narra la historia de un grupo de niños que quedan abandonados a su suerte en una isla tras estrellarse el avión en el que viajaban. La primera versión cinematográfica del libro fue en 1963, dirigida por Peter Brook. Harry Hook tomaría las riendas de una nueva versión en el año 1990.

No es el primer clásico que se revisa en el cine desde un punto de vista femenino. Ya sucedió antes con El retrato de Dorian Grey.

Leer ‘El señor de las moscas’

La Joven Compañía pierde la inocencia con ‘El señor de las moscas’

MIEDO A ENFRENTAR LA REALIDAD || Rey del ‘way of death’ | Cultura | EL PAÍS

Rey del ‘way of death’ | Cultura | EL PAÍS

Rey del ‘way of death’

La obra de Stephen King es también una crónica de la historia y del modo de vida estadounidenses contemporáneos

JACINTO ANTÓN

30 AGO 2017 - 18:14 ART

Un fotograma de la miniserie basada en la novela de Stephen King '22/11/63'

Cualquier lector habitual de Stephen King sabe bien que además de hablar de vampiros, casas encantadas, hombres lobos, coches asesinos, adolescentes con superpoderes, gatos resucitados y escritores enajenados, el autor de Carrie, El resplandor y El misterio de Salem's Lot,por citar tres de sus obras maestras, es un atento y pormenorizado cronista del modo de vida (y muerte) estadounidense. De hecho, si no fuera por los elementos sobrenaturales tendríamos que incluir a King en la categoría de los escritores costumbristas (vale, con su punto de psicologismo a lo Dostoyevski), no en balde se ha dicho que su gran novela de chupasangres, El misterio de Salem's Lot, es Peyton Place(la pionera de las telenovelas estadounidenses) mezclado con Drácula.

Ya sean el escenario sus pueblos de Maine imaginarios (Derry, Castle Rock y Jerusalem's Lot) o no (Bangor, Chamberlain —donde iba al instituto Carrietta White—), un hotel de Colorado, un garaje de Pittsburgh donde duerme un Plymouth Fury del 58 o los parajes de Nueva York y Virginia que recorren huyendo un padre y su hija con involuntaria capacidad pirómana, el autor realiza siempre un retrato casi minimalista de la sociedad de su país. Y en diferentes periodos de su historia: King, que cumple 70 años este 21 de septiembre, justo al empezar el otoño, lo que cuadra a un admirador de Ray Bradbury, empezó a publicar bajo la administración de Eisenhower y en sus novelas y relatos ha descrito los EE UU de épocas bien distintas, con una minuciosidad (incluidas las canciones, los coches y las actitudes hacia el sexo) que hace de ellos verdaderos documentos históricos.

Empezó a escribir bajo la administración de Eisenhower y ahora le echa un pulso en Twitter al presidente Trump, un Pennywise real que infunde más miedo que el suyo.

Lo cual no es raro en un hombre cuyo primer gran momento de terror fue el 4 de octubre de 1957 en un cine de Stratford, Connnecticut, viendo en sesión matinal de sábado La tierra contra los platillos volantes mientras un escalofrío sacudía a EE UU al conocerse que los soviéticos habían puesto en órbita el primer Sputnik, y que en la actualidad, tras describir magistralmente los tiempos de John Kennedy en 22/11/63, le echa un pulso en Twitter al presidente Trump (un Pennywise real que infunde más miedo que el suyo).

En paralelo o si se quiere como subtexto de sus historias de terror, Stephen King, un votante demócrata que apoyó a Obama, se ha manifestado en contra de las armas automáticas y ha calificado al actual presidente como “un racista con el carácter de un niño de tres años", no ha parado toda su carrera de contarnos su país y su sociedad, de los que él mismo (crecido en un desarraigado entorno de working class que rozaba casi la miseria y convertido en millonario y famoso a pulso) es un buen ejemplo.

En realidad (véase Stephen's King America, de Jonathan P. Davis), sus historias de terror pulsan "puntos fóbicos" de la sociedad estadounidense relacionados con los grandes miedos políticos, sociales, económicos y psicológicos del país, un lugar en el que es difícil vivir pese a sus libertades. La corrupción del Gobierno, la amenaza de la tecnología, las incertezas de la vida doméstica y del futuro personal, la religión, la xenofobia y sobre todo la angustia de ser capaz de realizar las elecciones morales apropiadas son problemas auténticos que aparecen y se reflejan una y otra vez en los argumentos de King. Siempre con una advertencia: ya sea encarnado en Barlow, Morgan Sloat, Lelant Gaunt o George Stark, el Mal requiere de elementos de debilidad humanos para medrar: la ignorancia, la avaricia, el odio, la envidia o la indiferencia. De alguna manera, el mayor entertainer es a la vez uno de los más significativos comentaristas de la condición humana en EE UU.

MIEDO A LA REALIDAD || ‘It’: el terror en dos letras | Cultura | EL PAÍS

‘It’: el terror en dos letras | Cultura | EL PAÍS

CINE

‘It’: el terror en dos letras

La versión en cine de la novela de Stephen King incide en el miedo social

GREGORIO BELINCHÓN

• Twitter

Madrid 30 AGO 2017 - 18:20 ART

Trailer de la película 'It'.

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• Rey del ‘way of death’
• “Hoy día hay muchas más cosas a las que tener miedo”

Habría que cotejarlo, pero hasta en eso Stephen King fue un visionario: cada 27 años aproximadamente una ola de ultraconservadurismo asuela Estados Unidos”. La argentina Bárbara Muschietti sabe de lo que habla, porque ha producido la nueva versión de It, obra maestra del terror y a su vez otro incisivo retrato social de King, escritor que ha sabido trascender el género que le ha dado fama y millones de seguidores. Porque It fue escrita en la época de Reagan —se publicó en 1986— y narraba un drama que acontecía durante la Guerra fría. It, la película, se estrena —el próximo 8 de septiembre— durante los días en que un furioso tuitero reside en la Casa Blanca y se desarrolla durante el gobierno de Reagan. Más o menos, cada 27 años. Andy Muschietti (Buenos Aires, 1973), director del filme y hermano de la productora, con la que forma dúo creativo, achaca todo al escritor: “Tiene que ver con la lucidez de ciertos artistas que adquieren un compromiso constante con las situaciones sociopolíticas, como King, que hoy es un activista a través de Twitter y un hombre dotado de gran humor”.

Los juegos temporales señalan claramente la base política de la obra de un escritor de profundas raíces estadounidenses. “Hay tantos paralelismos que se pueden realizar de It con la actualidad, incluyendo el misil lanzado por Corea del Norte que ha sobrevolado Japón...”, cuenta Bárbara. El Derry en que se sitúa It,un pueblo ejemplo de la América de la costa Este, sirve como radiografía: “Los personajes de It son definitorios de lo que piensa King. ¿Quién se enfrenta al terror?”. Los niños que conforman el club de perdedores: un niño absorbido por una madre hipocondríaca, otro judío, un afroamericano que no va al colegio, el gafotas charlatán, una niña de la que abusa sexualmente su padre... “Cuando uno de esos críos, Bill, le insiste a sus amigos que lo que están viendo no es real, que el payaso asesino no existe, King está dividiendo en dos a los estadounidenses: los que ven y los que no ven... o no quieren ver. King siempre ha optado por la ficción , pero no duda en dejar mensajes”, asegura el cineasta, y a su lado su hermana apostilla: “En realidad, los que ven el terror [el ello del título] son miembros de minorías, están forzados a verlo, no les queda otra. Buen por raza, género o religión. Los losers,los perdedores en un pueblo aparentemente perfecto”. En la historia se subraya: cada 27 años desaparecen multitud de niños en Derry, y los adultos miran para otro lado. Solo los críos parecen verlo y sufrirlo.

 Y lo que ven es a Pennywise, el payaso rey y rostro del terror. King también fue pionero en dar voz a miles de personas a quienes los payasos provocan escalofríos. Hace unos días, Pam Moody, presidenta de la Asociación Mundial de Payasos, se quejó en la revista The Hollywood Reporter de la imagen que da el cine —y en concreto este filme— de su profesión. A los Muschietti les provoca una sonrisa la diatriba. Que llega tarde, porque desde que en 1990 Tim Curry encarnara a Pennywise en la miniserie de televisión que adaptó a las pantallas por primera vez It, el audiovisual (y más aún desde que existe YouTube) se ha llenado de payasos criminales. El Pennywise de 2017 llegó de un proceso de selección absolutamente abierto. Tanto que incluso en un momento dado Tilda Swinton entró en la lista. Finalmente, el elegido fue Bill Skarsgård, hijo de Stellan y hermano pequeño de Alexander. “Estábamos abierto a todo”, recuerda Bárbara. “Llegaron actores veteranos y jóvenes, hombres y mujeres”. El intérprete sueco acabó elegido por su rostro algo aniñado. “Y porque se alejó por completo de la sucinta imitación a Tim Curry, error en el que cayeron muchos de sus compañeros, y nos ofreció algo nuevo”. A una semana del rodaje, el director le explicó que retocarían sus ojos en posproducción porque querían que se movieran de forma independiente. “Y me soltó: ‘No hace falta’. De repente, movió uno de los dos. Solo puede hacerlo una persona entre un millón, y justo nosotros habíamos contratado a una de ellas”.

El cineasta y su voz

Los Muschietti han encarado It con más presión interna que del estudio que les contrató. “Quería recuperar las impresiones que sentí cuando leí por primera vez la novela. Y eso era más importante que lo que pensara un ejecutivo o 18 millones de fans. Porque cada uno tiene sus opiniones, y más en un libro con tantos eventos y personajes. Como cineasta tienes que encontrar una visión, y cuanto más cercana esté a tu experiencia emocional, mejor. Si no, es un proceso artificial. Y de hecho ves muchas películas basadas en trabajos de King hechas sin amor”. El director empieza con la lista de filmes que sí nacieron de esa pasión: “Cuenta conmigo, Cadena perpetua... Y más. Dirigidos por creadores influidos por la manera de narrar del autor. También es cierto que King puede que sea el escritor más adaptado al cine de la historia”. Sobre los fans, un apunte: el primer tráiler de It tuvo en Internet 197 millones de visionados solo en sus primeras 24 horas, rompiendo el récord de 139 millones de Fast & Furious 8.

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Andy Muschietti y Barbara Muschietti, en la redacción de El País. JULIÁN ROJAS

La pareja Muschietti, que residió en Barcelona durante unos años, debutó en el largo con Mamá (2013), otro filme de terror que trasciende el género con Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau como protagonistas. Desde entonces han estado en varios proyectos de los que han salido bien por desavenencias creativas, bien porque se hundían. El mismo It lo heredaron de Cary Fukunaga (True Detective), y Andy pidió retocar el guion para volver a incluir escenas de la novela, aunque en la pantalla solo aparecen las desventuras de los protagonistas en su época infantil. “Todo está relacionado en It. Porque el final de la infancia significa que dejas de sentir. Al menos, sientes de forma más intelectual a partir de ese momento. De crío la magia manda. Ese mundo desaparece con la adolescencia. Me interesaba mucho incidir en ese aspecto”, confirma Andy.

Así que al cortar en dos la novela y dejar de lado los acontecimientos de los protagonistas adultos, It —película— podría tener una segunda parte: “La intención está ahí, aunque todavía no hay un empujón”, clarifica Bárbara. Y si se rueda, se avanzará en la trama 27 años, hasta llegar a nuestros días. A la época Trump. “Sí, hay margen ahí para referencias menos sutiles a los acontecimientos actuales, del Gobierno de Trump. Porque es tan obsceno lo que está pasando...”, asegura el director. “A mí me gustaría seguir mezclando las dos líneas temporales, algo fundamental en el libro. En la primera no lo hemos hecho para no interferir en una historia tan bella como es la de la infancia”. Y Bárbara le apunta, verbalizando un deseo bastante generalizado: “Mira que si cuando filmamos ya no está Trump...”.

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Desde la izquierda, Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard y Jack Dylan Grazer, en un momento de 'It'.