lunes, 30 de noviembre de 2015

A LA DERIVA ► [Henciclo] interruptor - Moral snuff - la columna de H enciclopedia

desde URUGUAY... moral de planos invertidos ►
interruptor_Moral snuff





  SOBRE ARTE Y SENTIDO

Moral snuff

Carlos Rehermann


En 1978 el escritor estadounidense John Gardner se hizo fugazmente célebre cuando publicó su libro On Moral Fiction. Recibió invitaciones a programas televisivos que pusieron rostro al casi desconocido maestro de Raymond Carver. Para un público conservador, desconcertado por el arte conceptual, era consolador que alguien hablara de moral y al mismo tiempo usara el pelo largo; para el posestructuralismo, por otra parte, que escalaba las cátedras con saltos de pulga, yuxtaponer “moral” y “arte” (en este caso “ficción” se refiere a la literatura como arte) era un acto de provocación. El contenido del libro, ciertamente  discutible, se centra en una afirmación fuerte:no se puede juzgar el arte prescindiendo de la moral. En esos tiempos la crítica se estaba volviendo predominantemente prescriptiva, aunque todavía existía una crítica descriptiva que seguía considerando que lo que hay que examinar es la obra concreta y real. Como siguiendo el espíritu de las tesis sobre Feuerbach, ya no se trataba de que los críticos interpretaran el arte, sino de que lo transformaran. Contra eso estaba reaccionando Gardner, y para eso, al pasar, menciona el cine snuff, aunque no desarrolla el germen de una idea muy interesante.

En aquellos tiempos comenzaba a circular el  mito de que había unos tipos que hacían un cine de ficción que en cierto momento, cuando mostraba una muerte, mataba al actor. Ese supuesto género se llamó snuff film. A juzgar por la cantidad de rumores de los que formó parte en aquellos años, la idea de que era posible que existiera algo como el género snuff fue bastante exitosa, incluso en el ámbito de la producción formal industrial. Cuando en 1978 se estrenó la película Piraña, se corrió la voz de que los productores de la película habían arrojado al agua a extras locales de la Amazonia para filmar su devoración por parte de los bichos. La cuestión antimperialista y crítica al capitalismo aprovechaba el rumor del snuff con fines políticos, prescindiendo del hecho incontestable de que es casi imposible  que un cardumen de pirañas pueda matar a una persona. Pero los gobiernos de Sudamérica eran unánimemente dictatoriales, y el rumor tenía sentido, dentro de la lógica de explotación y neocolonialismo que sostenía a los gobiernos autoritarios. Cuatro años más tarde, durante la filmación de Fitzcarraldo, de Werner Herzog, un accidente produjo heridas en algunas personas del equipo de rodaje, lo cual derivó en el rumor snuff de que Herzog había ordenado seguir con la filmación en vez de auxiliar a los aborígenes aplastados por el barco que se estaba transportando por la selva.

En la película de Herzog se hizo realmente el traslado de un barco por encima de una sierra en la selva, pero se trata de algo que no tiene la menor importancia a la hora de juzgar la obra. De hecho, los juegos con la realidad son habituales en la obra de Herzog, aunque se tornan invisibles cuando uno carece de la noticia acerca de quiénes son en realidad sus actores (por ejemplo, Bruno Schleinstein, protagonista de Stroszek), o las circunstancias del rodaje (por ejemplo, el barco deFitzcarraldo se transportó verdaderamente tal como se muestra en la película). Con el paso del tiempo lo que queda es la presencia de Bruno S. otorgando una cualidad única a su personaje, o la presencia del barco deslizándose peligrosamente por la pendiente tropical y cayendo trágicamente sobre los extras.

Mito y punctum
Las películas snuff ocurren en el mundo de los mitos. Si bien es cierto que algunos asesinos han filmado sus actos criminales, la idea de snuff tiene un alcance mayor: supone una estructura profesional de producción, y especialmente un mercado y unas vías de distribución. Según el mito, habría un mercado ávido de snuff que justificaría la existencia del negocio de producción. No es fácil imaginar cómo cierra la ecuación económica, pero la imposibilidad es el signo del mito, y su resistencia a la desaparición es el índice de la pertinencia de su sentido.

Gardner hace una pregunta muy simple: ¿se puede hacer una crítica de una película snuff sin tomar en consideración el hecho concreto de la muerte de los actores? Esto plantea un problema serio a la  crítica que prescinde de cualquier consideración moral. El hecho mismo de que exista una categoría “ficción” presupone una toma de partido moral. Antes de la invención de dispositivos mecánicos para el registro de la realidad, la ficción como espacio en las artes se apoyaba en el hecho de que el emisor debía ser un individuo confiable, es decir, que ostentara valores morales positivos. “Ficción” es una palabra renacentista, época de la cultura europea en la que los artistas comenzaban a ser conscientes de que estaban apoyándose en construcciones del pasado. El siglo XIX abrigó la ilusión de que la fotografía era un medio que eliminaba la necesidad de una moral, porque eloperator (como llamó Barthes al fotógrafo) simplemente echa a andar un dispositivo cuya única subjetividad es elpunto de vista, el lugar en el que se coloca el aparato. Todo lo demás funcionaría solo (algo que cualquier fotógrafo sabe que no es cierto). De aquí la aguda observación de Barthes que señala que en algunas fotografías hay un punctum, factor imposible de planificar, a menudo perteneciente sólo a algunos espectadores. Se trata de un algo que nace en la imagen y se dirige hacia el que la mira. La idea es nueva (era nueva en 1975, obsérvese el año snuff, cuando se publicó su última obra, La chambre claire, donde la postula, y permanece nueva ahora) ya que hasta entonces la observación inteligente suponía un sentido desde el observador hacia la obra, y no al revés. El punctum se hace posible en la fotografía (y no en la pintura) porque la fotografía se sostiene  fundada en la captura de la realidad visible.

La idea de que la fotografía captura la realidad es equivocada, ya que la manipulación de las fotografías ocurre desde épocas muy tempranas de su desarrollo, pero de todas maneras es insoslayable el hecho de que la fotografía efectivamente puede captar de manera automática visiones de ciertas realidades, incluso en la época de Photoshop (y por eso algunos fotógrafos se niegan a usarlo, y prefieren por ejemplo programas como el DxO Optics Pro, que no dibuja ni sustituye pixeles, sino que actúa con las variables tradicionales del laboratorio) . Debido a ese potencial documental de la fotografía, el cine es el espacio en el que se hace posible la idea de snuff.  
Dogma y vulvas ajenas
En los años 1990 Lars von Trier  presentó junto con algunos amigos “Dogma 95”, manifiesto en el cual la muerte, es decir, la posibilidad del snuff, estaba presente. La regla básica de Dogma 95 es que todos los actos que ocurren  ante la lente deben ser verdaderos. Si alguien golpea a otro, el golpe debe ser un golpe. Si alguien tiene sexo, debe tener sexo (en Los idiotas hay una toma en la que se muestra una cópula durante algunos segundos). Si hay una muerte, debe haber un muerto real. Por eso en las películas de “Dogma 95” no hay muertes. Curiosamente, cuando, más de 20 años después, hace su películaNinfómana, evita que la protagonista, encarnada por Charlotte Gainsbourg, sea penetrada ante la cámara, de modo que los actores de pornografía contratados a tales efectos penetran, en cambio, a una especialista en esas artes, y luego algunos idóneos en efectos digitales hacen los cambios necesarios para que veamos la cara de la actriz como si fuera la que ante la cámara vivió esa experiencia. Resulta extraña esta falsificación, sobre todo porque más o menos sabemos cómo es la grupa de Charlotte Gainsbourg (la toma de la cópula es desde atrás), porque no le molesta mostrarla, mientras sus umbrales no sean traspasados ante cámaras; ha sido necesario, por lo tanto, buscar una chica de similar anatomía para que los forzudos hicieran su trabajo que, a ojos vistas, les ha costado sus viagras. De manera que ahora vemos a una flaca casi idéntica a Charlotte, que, con la cara digitalmente trasplantada de la famosa, mira cómo un par de negros de importantes dimensiones hacen esto y lo otro. ¿Cuál es la diferencia con la posibilidad de que fuera ella la verdadera actriz de la escena?

Moral. Desde el punto de vista formal, lo que vemos es al personaje encarnado por Gainsbourg en determinada actitud; si fuera la actriz y no una doble ¿qué cambiaría de la narración?
Si bien es posible hacer juicios formales acerca de las tomas de una película snuff (en caso de que existieran), los aspectos formales parecen nimios ante el hecho inaceptable de que para hacer la película se haya asesinado a alguien —o sea, amigos, yo no lo acepto, incluso si el actor fuera Adam Sandler. Lo mismo ocurre con la pornografía, si es protagonizada por una actriz que hace, digamos, arte. Es el punto de vista de Charlotte Gainsbourg y muchas otras, y probablemente del público, que puede aceptar la visión de una vulva en cópula mientras sea anónima. Interesantísimamente, el espectador no podría juzgar correctamente al personaje de Gainsbourg si supiera que Gainsbhourg es la actriz penetrada, motivo por el cual la producción se cuida de explicar en detalle cuáles actos fueron doblados. El snuff, incluso como hipótesis, pone de manifiesto que siempre hay una consideración moral latente en cualquier juicio que hagamos sobre cualquier asunto relacionado con el arte. 

John Gardner murió hace treinta y pico de años. Nos dejó dos novelas notables (Grendel, una narración de Beowulfdesde el punto de vista del monstruo, y The Sunlight Dialogues, una sucesión de diálogos morales alternados con cientos de historias que construyen una novela totalque el tiempo probablemente colocará en un lugar mejor al que ocupa hoy). Fuera de tiempo, inocente, conservador y severo, quizá convenga visitar sus ideas para encontrar, en esta época de tiniebla bien iluminada, algo de sentido.
-.-.-.-

el dispensador dice:
siento que hay una deriva,
en el pensamiento humano,
no sé si le falta brújula,
o lo que se le perdió es el barco...
hay mucha gente a la deriva,
demasiado mar para andar manoteando,
se quieren aferrar a los bienes,
pero están todo atrapados,
entre apuros y urgencias creadas,
para que las frustraciones los enreden,
mientras creen estar nadando...

percibo que hay un vacío,
en los valores humanos,
algunos se han quedado sin lógica,
mientras a otros les han atado las manos,
dejando al pensamiento entre rejas,
y a los espíritus encarcelados,
mientras los oportunismos crecen,
y los cinismos andan robando...

no sé qué es lo que sucede,
con estos barcos mal rumbeados,
no sólo no encuentran puertos,
sino que tampoco hay muelles para amarrarlos,
y al carecer de anclas y estrellas,
sólo se la pasan flotando,
haciéndole creer a los viajeros,
que en realidad están viajando,
perdiendo los contenidos,
porque el pensamiento no sobrevive en medio salado...

veo en algunos lados,
mucho discurso desenfrenado,
explicando lo inexplicable,
argumento en desfiladero,
laberintos de minotauros,
que se van comiendo los cuerpos,
mientras las almas se van desgajando,
dejando mucha miseria humana,
entre valores tergiversados...
demasiado amor mentido,
entre sexo desacatado,
cuando se aquieta la vagina,
el semen queda vibrando,
dejando la neurona confundida,
y el deseo rebotando...

como sea se percibe,
que hay un hueco llamando,
cuando el sentido desorienta,
el horizonte queda a estribor varado,
dejando el corazón a la deriva,
y alma como si se estuviese ahogando,
y eso se ve en el aura,
tanto como en los ojos nublados,
no es bueno mentir la conveniencia,
cuando los sueños mensajeros llamando...
hay demasiados humanos a la deriva,
como si estuviesen sin barco,
y el océano se torna inmenso,
cuando la distancia se va deshojando,
no alcanza el brazo agitado,
cuando lo que pesa es el pasado...

de tanto tomar altura,
de a poco se fue alejando,
es difícil regresar a la isla,
para ver si quedó algún náufrago...
por eso es bueno sobrevivir,
cuando es uno mismo el que se ha encontrado.
NOVIEMBRE 30, 2015.-

RÍO ABAJO


CCTV











el dispensador dice:
mi alma se había perdido,
mientras el espíritu se había alejado,
la naturaleza cura,
aquello que hiere el humano,
que andando suelto de palabras,
niega lo que la consciencia le anda indicando...

de a poco lo fui aceptando,
la naturaleza sana,
aquello que destruye el humano,
pero se toma su tiempo,
para que la curación no sea en vano,
entendiendo que la gracia de cada destino,
no se derrama en lugar inadecuado,
suena apropiada la altura,
cuando el drama está río abajo...

así es que me perdí en el bosque,
revestido en piedras,
a puro árbol,
sentía la presencia de una paleta,
y de un ángel que me andaba pintando,
el corazón sólo se repara,
cuando caminas descalzo,
para ello debes aprender,
cómo esto de estar conectado...
suelo,
alma,
espíritu despojado...

y miré las cascadas,
fluyendo río abajo...
sentí que las fuentes,
sólo se descubren de vez en cuando...
así es que bebí de la luz,
mientras había ruidos borboteando,
invadiéndome el sueño,
que borra los pasados...
al despertar inmediato,
sentí la necesidad de ascender,
hacia la bruma del cielo dibujado...
y sin querer me perdí...
para asegurarme de no ser jamás encontrado.
NOVIEMBRE 30, 3015.-

GALERÍA


CCTV






el dispensador dice:
me hablaban los rojos,
árboles en galería,
demasiado otoño,
para una senda que nunca termina,
me hablaban las hojas,
pendientes de alfombras idas,
hay que seguir la luz,
para perderse en el día...
me hablaban las aguas,
que estaban teñidas,
parecían quietas,
pero en verdad corrían,
hacia el arco olvidado,
como quien niega su vida...

divisé majestuoso,
montaña mía,
recuerdo haber estado allí,
alguna vez... en otra vida...
pero para qué explicarlo,
la memoria conserva,
aquello que el alma recita,
nada queda lejos,
cuando te elevas por fuera de la vista...

ven, 
sígueme,
no es cuestión de fotografías,
nos espera un bosque,
pensado en galería,
sentirás estar envuelto,
por una naturaleza fría,
pero se trata de Dios,
que habla mediante la savia que no declina,
la alfombra de hojas rojas,
sostienen el espíritu en alto,
mientras tus pies se deslizan...
has impregnado tu huella,
sobre un retazo de vida...
lo que se te concede cada mañana,
es lo que te justifica.
NOVIEMBRE 30, 2015.-


PARA QUE HAYA LIBERTAD DE CONSCIENCIA, DEBE HABER CONSCIENCIA DE LA LIBERTAD ► Un patito, un caballito, un pajarito y un cuento chino | Cultura | EL PAÍS

Un patito, un caballito, un pajarito y un cuento chino | Cultura | EL PAÍS



Un patito, un caballito, un pajarito y un cuento chino

El panel de EL PAÍS sobre periodismo y literatura analiza la frágil barrera entre realidad y ficción en América Latina

 Guadalajara (México) 30 NOV 2015 - 04:51 ART






Elena Poniatowska, durante el debate organizado por EL PAÍS. / SAÚL RUIZ
Lucy, cuenta John Carlin, estaba sentada con Charlie Brown mirando al cielo y le preguntó que veía. Pero como es tan mandona, antes de que Charlie respondiese le dijo lo que ella veía: “Miro las nubes y veo la tragedia de la vida. Lo efímero que es todo”. Entonces, sí, le preguntó ¿y tú qué ves, Charlie Brown?, a lo que Charlie Brown respondió: “Pues iba a decirte que veía un patito y un caballito, pero cambié de opinión”.
El periodista, vino a decir Carlin, siempre se sentirá un humilde registrador de los hechos ante los altos vuelos del literato, aunque el deber de comunicar de una manera amena también lo acercará al terreno de la escritura como acto creativo. Pero, ¿tiene derecho Charlie Brown a ver en una nube la tragedia de la vida, o eso podría hacer que sus lectores se confundiesen tanto que perdiesen la capacidad de distinguir un caballito de un patito?
El panel Periodismo y literatura en tiempos convulsos, organizado por EL PAÍS en la feria del libro de Guadalajara para celebrar su 40 aniversario, puso sobre la mesa una controversia clásica del oficio del reportero: si la objetividad de la información se puede ver afectada por el uso de herramientas narrativas o si, al contrario, el uso de esas herramientas puede hacer más digerible la información, y de esa manera más eficaz, más comunicativa, más certera.



Moderaron la charla dos periodistas del diario, Javier Rodríguez Marcos y Juan Cruz. Abrió la conversación una maestra del periodismo literario, Elena Poniatowska, que brindó por el Premio Nobel de Literatura concedido a Svetlana Alexiévich, que retrató el alma de la Unión Soviética con la entrevista documental como método: “El testimonio adquiere con su premio un valor que nunca tuvo”.
La decana de los cronistas mexicanos recordó cómo Carlos Fuentesse burlaba de ella y de su Volkswagen escarabajo, diciéndole “Ahí va Elenita en su vocho a preguntar el precio de los jitomates”, cosa que a ella no la afectaba porque sí, en efecto iba a preguntar el precio de los jitomates, y porque consideraba que eso era una tarea importante. Recoger y contar lo cotidiano, según Poniatowska, es una “función educativa”.
Pero, avisó Sergio Ramírez, para el periodismo “la dificultad en América Latina es la calidad de la realidad. En países como Noruega o Suecia la realidad está muy bien definida, pero en América Latina nunca sabemos dónde comienza la ficción y dónde termina la realidad: son campos en disputa”.
Como ejemplo de la irrealidad estructural latinoamericana, el escritor nicaragüense habló del Gran Canal que un empresario chino proyecta, o se supone que proyecta, para hacer navegable su país de este a oeste. La idea de un canal de 300 kilómetros de largo y que costará 50.000 millones de dólares en Nicaragua, planteó Ramírez, ¿es realidad o es ficción? En la mesa se convino en que tal vez se trate de otro fenómeno: un cuento chino.
Jorge Zepeda también aludió a los problemas de irrealidad latinoamericanos y opinó que la novela, directamente la novela, ya no la crónica narrativa, puede ser una manera “legítima” de dar cuenta de “los claroscuros” a los que por lo general, por opacidad institucional o por riesgos, al periodista casi nunca es capaz de adentrarse para poner luz. “La novela puede incorporar un elemento de verdad donde la realidad no lo ofrece”, dijo Zepeda, periodista de carrera y también novelista, Premio Planeta en 2014 por Milena o el fémur más bello del mundo, un descenso ficticio al hoyo de la explotación sexual. Y con todo Zepeda no dejó de subrayar que, por mucho que la realidad de América Latina sea difusa, “el buen periodismo sigue siendo absolutamente imprescindible”; el escritor Jorge Volpi coincidió en esa idea: “Se sigue necesitando el periodismo de investigación. Uno de los retos del periodista de nuestra época es lograr aportar información confiable”.
Carlin opinó que la fórmula para no perder pie en el campo del periodismo narrativo es sencilla: “Lo ideal es tener margen para escribir con imaginación, pero no con ficción; siempre ateniéndose a los hechos”. Élmer Mendoza, que en su novela negra mete muchos ingredientes, ficcionados o no tanto, de las cosas que ve o que escucha por su tierra de Sinaloa, hizo un corte claro entre un mundo y otro: ficción e información. “Una novela es una cosa que simplemente cuenta hechos terribles. Pero una crónica es un registro real. Con riesgos”. El escritor Jorge F. Hernández habló de sus incursiones recientes en la crónica periodística y alabó la experiencia de escribir bajo los efectos de la “adrenalina” del periodismo. “Hay un vértigo que agiliza. Es, como dice Juan Villoro, la literatura con prisas”.
Y además del patito, el caballito y el cuento chino, se mencionó el problema del pajarito, o de la producción oficial de ficción. El pajarito. El ave que hablaba a Hugo Chávez. El periodista y guionistaAlberto Barrera, que ha escrito una biografía sobre el fallecido líder venezolano y acaba de publicar una novela basada en su enfermedad, Patria o muerte (Premio Tusquets 2015), afirmó que el manejo de la realidad en su país ha llegado al extremo de que se pierda “el sentido de una verdad común”. Unos creen en el pajarito. Otros no. Barrera, que ha escrito sobre Chávez de verdad y de mentira, una biografía y una novela, concluye que por el camino de la imaginación también se puede llegar a alguna verdad: “La ficción no se opone a lo real. Puede complementarlo para contar una historia con la misma legitimidad”.

el dispensador dice: la Tierra está llena de apropiadores... en realidad son pocos, pero abundan... en verdad no son tantos, pero sobran... en realidad superan la tasa de los que debería haber... y los apropiadores viven "apropiándose" de lo que no les pertenece, pero que ellos asumen que sí les pertenece por derecho de "poder", poder político, poder económico, poder sobre el otro, poder para robarte la idea y la iniciativa, poder para saquearte los bienes, poder para dedicidir qué debes y qué no debes, poder para hipotecarte los sueños, poder para endeudarte los futuros, poder para arrasarte la dignidad... o como sea, poder para atropellarte cuando se les antoja... 
los apropiadores sostienen una singular soberbia, que esconde una peor vanidad, un temible desprecio, y una peor intolerancia hacia cualquier prójimo... para ello exhiben un cinismo demencial... y se escudan en una hipocresía afín a la miseria humana que los caracteriza y la ignorancia que los alimenta... aún cuando ellos, a su vez, se alimentan de la ignorancia de los otros, confiriéndoles poder para perseguir, para mentir, para tergiversar, para relatar... o sea, para cambiar la historia según la estafa de sus evidencias...
América se ha narcotizado y al mismo tiempo contribuye al lavadero globalizado... eso, le sirve al imperio aliado, medieval, nazi-sionista y además, a alguien más... cuanto más ignorante es una sociedad, más dominable es... y del mismo modo, cuanto más pobre es una sociedad, más esclavizable es... de allí la importancia de la teoría de los "cuántos"...
curiosamente... este forzamiento del poder... ha abierto una puerta que habilita a tomar consciencia de las libertades necesarias y los derechos imprescindibles... tanto humanos como ciudadanos... entonces, las sociedades de cualquier índole y/o factor, entienden que les toman el pelo, que les insultan la inteligencia individual y social, que les insultan la consciencia social y el pensamiento colectivo, reaccionando en consecuencia al modo de tribus creando anticuerpos... anticuerpos para conservar lo que se entiende por cultura, por arte, por expresión y por el derecho a decir lo que se siente y se piensa... a pesar de las violencias, las persecusiones, los asesinatos, las inseguridades, los ninguneos, los aislamientos, y los numerosos etcéteras que el poder emplea para descalificar y/o borrar todo aquello que le molesta...
en México se asesinan periodistas... pero también se asesinan estudiantes... pero también se asesinan inocentes... porque la expresión incomoda al poder y si detrás de ella hay consciencia, mucho peor... desde luego el poder ya no sintoniza con la inteligencia social ni tampoco con la consciencia pública, por consiguiente el poder está cada vez más ciego, más sordo y más desalineado respecto de cualquier realidad y/o circunstancia... pero dicho divorcio se traduce en realidades rutinarias desde México hasta la mismísima Tierra del Fuego... para luego extenderse a todo el orbe humano... sin excepciones... porque a decir verdad, el imperio aliado anda idiota... y sus poderes no escapan a la regla...

Venezuela involuciona vertiginosamente hacia la edad de piedra... con pajarito o sin pajarito, tal te dije, la utopía chavista de la Sierra Maestra propia, murió con el mentor de la entelequia... y lo siguiente no es otra cosa que un abismo... donde la sociedad no coincide con el poder... y donde el poder desconoce que hay una sociedad... dicho divorcio adquiere tal entidad y semejante magnitud que no hay manera de colocarlo bajo ninguna alfombra... por otra parte, echar culpas al imperio y sus cuitas, es demasiado pobre... así como echar culpas de todos los males a los poderes del nazi-sionismo, sólo contribuye a negar que cada ecuación tiene sus despejes y sus resultantes... pero claro está, la ignorancia no permite pensar en eso, entonces es mejor decir que la realidad no existe...

no es lo único, realidades semejantes suben y bajan por todas las Américas... de allí que la cultura, con anticuerpos suficientes, haya tomado distancia del poder y lo mire perpleja... intentando intuir para qué lado irán a parar las cosas... pero no hay que pasar por alto que las sociedades avanzan por sí solas y por sí mismas, al tiempo que la política involuciona de manera proporcional a los idiotas que ocupan los puestos de falsas democracias en oxidadas repúblicas... 

para que haya libertad de consciencia, antes debe haber consciencia de lo que significa cada libertad... cuando la consciencia no se cultiva... cuando la consciencia no se siembra... cuando la consciencia es sólo una palabra y no un estado de consciencia... entonces, no hay razonamiento crítico... imperando la ignorancia propia del poder, ése que comienza en la distancia entre las realidades y las personas para luego concluir estrepitosamente cuando las realidades se estrellan contra lo inapelable de las circunstancias...

claro está, el poder que cursa por estas horas no tiene lógica, no tiene ética, tampoco fundamentos filosóficos... por consiguiente tampoco tiene espacio para las consciencias, ni las propias ni el respeto hacia a las ajenas... de allí, que no haya rumbo, y que la deriva sea mucho más que una sensación. NOVIEMBRE 30, 3015.-



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NUESTRA SEÑORA DE LA MEDALLA MILAGROSA 
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frase para transitar DICIEMBRE: "tu espíritu forma parte de la naturaleza... tu cuerpo pertenece a la tierra... tu alma es el único altar ante el cual debes arrodillarte". NOVIEMBRE 30, 2015.-