MORTALES ENEMIGOS
Arte o cultura
Carlos Rehermann
El peor enemigo del arte es la cultura. Los siniestros agentes de las fuerzas oscuras que rigen nuestros destinos han logrado desplazar el arte hacia un margen vergonzante. Si desde mediados del siglo XX los Estados, con André Malraux a la cabeza, hablaban de “arte y cultura”, en la actualidad la cultura ha firmado la sentencia definitiva para el arte. Queda solo la cultura, que es algo así como Todo, incluyendo, un poco a regañadientes, el arte. Cuando alguien pronuncia esta palabra se hace un silencio; los encargados de la gestión de cultura bajan la mirada y alzan las cejas, en silencioso gesto de conmiseración.
Arte y capital: resumen brevísimo
Hasta pasada la mitad del siglo XIX, arte y poder estuvieron muy juntos. Sociedades estratificadas, con roles explícitamente definidos e incuestionados estaban perfectamente de acuerdo con unas funciones del arte que circulaban por asuntos tales como el registro histórico, el mantenimiento de identidades sociales, la celebración del poder y el enriquecimiento espiritual de los contempladores, lectores u oyentes.
El arte mostraba el estado de las cosas y al mismo tiempo planteaba una pregunta —a veces convertida en denuncia o exigencia— acerca del cambio. La figura del artista como individuo dotado de genio se extendió, a partir del siglo XV, al campo de las artes visuales. Antes de ese tiempo los poetas y los músicos eran los únicos artistas que tenían el amparo de las musas (algunos científicos también recibían favores). No había musas de la pintura, de la escultura o de la arquitectura. La protección provino de la crítica. Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri de Giorgio Vasari, obra fundacional de la Historia del arte, inauguró la secularización del arte, al tiempo que amplió el campo de trabajo de las musas.
La estructura de la producción artística se acomodó al capitalismo naciente. La pintura es un buen caso de estudio, porque representa claramente la característica celebración capitalista del individuo, aunque no menciona que en realidad se beneficia del trabajo de muchos. Si bien la fama y el genio eran de un pintor, un taller de pintura tenía un equipo de trabajadores especializados, como cualquier taller de artesanía. Tiziano recibía los elogios por el trabajo que hacía un preparador de la superficie con imprimaciones, un dibujante que trasladaba los bocetos del maestro a la tabla, el pintor de animales, el de árboles, el de vestidos, el de letras. En un taller exitoso del siglo XVI se hacían trabajos de carpintería (armado de bastidores, pulido de tablas, clavados de telas, enmarcados), de preparación de pinturas (molido de pigmentos, mezclas, aglomerados, conservación) y de construcción de instrumentos (pinceles, espátulas, reglas, compases, carpetas, estuches). Un equipo de artesanos de un taller típico estaba compuesto por el maestro, cuatro o cinco pintores aprendices, y otros tantos artesanos de diversas especialidades. Los contratos que se conservan entre artistas y clientes reflejan la realidad del trabajo de los pintores de la época: el cliente suele exigir que al menos los rostros y las manos sean pintados por la mano del maestro, para garantizar que las partes esenciales de los retratos reciban la atención del genio. Diez o doce personas trabajaron en la construcción de la obra, pero uno es el Autor.
En las letras ese no es el caso. La producción literaria siempre había sido individual. Eso no cambió con el nacimiento del capitalismo, sino que el modelo de genio individual se trasladó a la producción colectiva del taller de pintura. El hecho de que la pintura adquiriera estatus de arte está íntimamente relacionado con el nacimiento del capitalismo. El perfeccionamiento de la perspectiva cónica, que supone un punto de vista único (que coincide con la idea de realismo que empezaba a exigir la época) va en ese sentido: hay infinidad de puntos de vista perfectamente equivalentes, dependientes solo del lugar (espacial, social) del que mira. Tiziano, al comandar el trabajo en su taller, actuaba como diseñador y comandante de un equipo.
Los mecenazgos de los príncipes (o en términos generales, de los ricos) fueron dando paso, con el establecimiento de los Estados nacionales, a academias que intentaban domesticar el curso del arte para beneficio del Estado. El resultado se ve por toda Europa: millones de cuadros, esculturas y edificios que, de aquellos roles tradicionales (registro histórico, mantenimiento de identidades sociales, celebración del poder y enriquecimiento espiritual) muestran descarnadamente hoy solo la desesperada y servil intención de celebrar el poder.
La desnaturalización de las artes académicas no fue la única causa de la caída de las academias en el siglo XIX. Las revoluciones, en una Europa que aun sostenía una nobleza apolillada, proclamaban la caducidad de la burguesía, y los artistas empezaron a descubrir que convenía subirse al carro: una creciente pequeña burguesía culta rechazaba, impulsada por su intención de acceder al poder, el conservadurismo de las artes oficiales; esa clase próspera y cultivada se convirtió en cliente de los artistas antiacadémicos, en un período muy corto, en el que se produjeron cambios estilísticos radicales, entre 1900 y 1920, cuando los precios de las obras de arte se multiplicaron al punto de empezar a ser sustitutos de las joyas como bienes preferidos para inversiones de protección contra la inflación. Esa misma clientela se ocupó de llenar las vacantes del poder que quedaron después de los desastres de la segunda guerra mundial, momento en el que se inventó la palabra “cultura”, eslabón esencial para la operación mundial de liquidación del arte.
El boniato como meta
El razonamiento de un Director de Cultura del gobierno de Montevideo era: “cultura” viene de “cultivo” agrícola (una equivocación perdonable, dada su limitada cultura); por lo tanto, para promover la cultura promovamos el cultivo de hortalizas.
Así, ese etimólogo que merece ser indexado en el linaje de Isidoro de Sevilla, por el alegre malabarismo que hace con los significados, implantó un programa de plantación de hortalizas para que los niños tuvieran acceso a la cultura.
La estrategia del poder, entonces, fue matar al arte. Este plan comenzó a aplicarse en varios ámbitos.
Desde adentro, con la máscara de estupor de Warhol y ropajes de moda, el concurso de los medios masivos y la idea, cara para la cadena de montaje inventada por el filonazi Henry Ford, de que solo importa lo nuevo. Desde afuera, a través de la activa participación del Estado para la aniquilación de cualquier resistencia, es decir, mediante una selección activa del arte que se apoya, se promueve y se financia. Hay que recordar que en otros tiempos los artistas no eran subversivos; había una uniformidad mucho mayor de las visiones acerca del mundo, y por lo tanto el arte pocas veces resultó amenazante para el poder. Pero después de las vanguardias de principios del siglo XX la situación era otra. Muchas obras y muchos artistas eran vistos como un peligro para la estabilidad del poder. Así, los estados progresistas, proclamando la inclusión y la democracia, comenzaron a poner bajo el rótulo de cultura a una enorme cantidad de actividades. Simultáneamente, como el arte se había convertido en sinónimo de ruptura y desafío al orden establecido, se impuso una inversión del silogismo: si el arte que vale es rupturista, lo que es rupturista es arte.
La sociología y la antropología sirvieron involuntariamente de justificación para el atropello.
El resultado es que hoy es imposible decir qué es el arte. No solo resulta imposible ponerse de acuerdo, sino que siquiera proponer una discusión sobre el asunto genera sarcasmos de buena parte de los artistas y los gestores de cultura. No solo no se sabe qué es, sino que se evita activamente la pregunta por la cosa, si se me permite la metáfora. Por lo tanto priman los criterios sociologistas: podemos hablar de cultura, pero no sabemos qué es el arte, aunque estamos seguros de que dentro de la cultura probablemente hay arte. Pero sí sabemos qué es el diseño, la publicidad y a los malabares, y sabemos que pertenecen al ámbito de la cultura, de manera que los ponemos ahí dentro. El razonamiento es un poco cínico, porque por ejemplo los diferentes modos de desfilar de la infantería de los ejércitos de los distintos países también forman parte de las culturas de esos países, aunque ningún gestorcultural los colocaría bajo su amparo. Pero no pueden explicar por qué.
Si plantar boniatos es cultura, como decía aquel Director de Cultura, tanto como escribir la divina Comedia, es claro que la meta preferida —por los gestores y por quienes quieren beneficiarse de la financiación del Estado— será la plantación y cosecha de boniatos, porque es mucho más difícil hacer un juicio acerca de la Comedia que acerca de un boniato.
Cualquier gestor cultural puede evaluar un boniato, que se puede medir, pesar y comer —¡comer, patrimonio cultural intangible, cultura!—, pero se necesita a una persona con habilidades especiales para hacer lo mismo con laComedia. El poder no necesita personas con habilidades especiales, que suelen tener la costumbre de ser impredecibles, tanto como el arte, cuestionador y promotor de cambios. El poder necesita gente hábil para darle a la manivela que mantenga las cosas en marcha por la misma ruta de siempre.
Así, la cultura es hoy la principal enemiga del arte. El arte sobrevive en el pasillo de la muerte, encerrado en condiciones de extrema seguridad y a la espera del paredón, bajo la vigilancia de amables pero inflexibles gestores culturales.
el dispensador dice: la verdad es que no sé cómo logré darme cuenta... no pocos me señalaron como un demente, y no pocos otros me defenestraron cuando dejé de proveerles, así es que supuse que fue un golpe de luz celestial en una noche estrellada y sin Luna, porque la Luna no va con mi signo, sí el SOL, si la constelación de Orión, sí, bue... no tiene demasiada importancia... a cada quién su zodíaco, y aunque uno preciado de iniciado a las ciencias no deba creer en esas cosas intangibles, siempre tuve una voz interior indicándome acerca de la necesidad de guardar FE y sapiencia en ellas... y cuando digo sapiencia me refiero al razonamiento crítico... y cuando digo FE, le agrego una buena pizca de sentido común... esto es apreciar los detalles sin el conjunto y detenerse en el conjunto sin obviar los detalles...
la cuestión es que el oso había desconocido a dos seres humanos, padre e hija, perdidos en las montañas de algún parque nacional en los Estados Unidos de Norteamérica... el padre había sido atacado porque a ciertos osos les incomoda la presencia humana... y a decirte verdad, la había pasado más que mal... a su vez, la hija, también fue atacada por el mismo oso, porque como ya te dije a ciertos osos les incomoda la presencia humana, aunque no siempre, y ella, también la había pasado bastante mal... nadie supo nunca por qué fue que el oso se alejó sin lastimarlos más de lo que lo había hecho... pero esas cosas pasan, y a veces alguien pone el dedo para que el dolor no se haga martirio, o bien para evitar que el martirio se transforme en muerte... de hecho, según entiendo en mi demencia endilgada, en el destino de ambos estaba escrito que esta experiencia debería ser superada, con o sin oso...
luego de gritar por ayuda y ayuda y ayuda (help al estilo de los cuatro de Liverpool), aparecieron dos humanos (hembra y macho) imbuidos de humanismos... raro para estos tiempos de qué carajo me importa el otro y sus circunstancias... la hembra escuchó a la hembra... y el macho atendiendo el sexto sentido de su hembra, siguió sus huellas... allí descubrí que los humanismos suelen ser bellos en las almas de los humanos, y realmente prodigiosos en los hechos de esos mismos humanos... ¿aplaudo?, aplaudo... me arrodillo ante semejante arrojo de hacer algo por salvar a otro humano en peligro de vida...
la hija herida llama a su padre muy herido... el oso ataca distinto a las hembras que a los machos... se ensaña más con estos últimos y no tanto con las primeras, está estudiado, pero poco se ha escrito al respecto... mucha experiencia en Rusia... y mucha experiencia en lugares donde los osos conviven con los humanos, porque los humanos han ido invadiendo sus territorios sin tomar en cuenta que las invasiones derivan en conflictos... la cuestión es que finalmente nace un contacto y logran ubicar al padre "hecho percha" en la ladera de la montaña... entonces el macho ayuda con su presencia ubicando a la víctima y pidiéndole a la hembra humana que vaya por ayuda especializada... algo impensado por fuera de los Estados Unidos de Norteamérica, donde si a alguien le pasa algo, será mejor que tenga a Dios de su lado, porque las ayudas suelen pasar de largo, más si hay políticos de por medio, mucho más si hay intereses de por medio...
de golpe aparecen caminadores de lugares desconocidos y la ayuda comienza a encadenarse... entonces llegan los que saben qué carajo hacer ante semejante descalabro y el final de una historia espeluznante se vuelve feliz, gracias a los humanismos de seres humanos en su condición humana y en su calidad humana... sufrimientos mediante... curas mediante... etcéteras mediante... mucho más humanismos cuando caes en la cuenta que nadie conocía a nadie... y que todos eran extraños ante la naturaleza y ante el oso... entonces entiendes que ser humano vale la pena... porque todos se regocijan con el rescate y la salvación...
yo?... ni te cuento... soy de esos boludos consuetudinarios que suele creer en la condición humana y en la calidad humana, hasta que me demuestren lo contrario... y cuando me demuestran lo contrario, suelo cerrar la puerta en las narices de quien sea, aún cuando sea yo mismo el que se quede del lado de afuera...
bien... una patera sale de algún lado de la costa mediterránea del norte de África... los contenidos de la patera son humanos... los traficantes también son humanos y facturan por la carga humana... con la promesa de llegar a algún lado de la Europa medieval y nazi-sionista que aparece como la "salvadora" de ningún derecho ni humano ni ciudadano... esgrimidora de mucho discurso de congreso de humanismos, pero que inmediatamente se transforma en un "qué mierda me importa el prójimo y sus cuitas"... conclusión, la patera se da vuelta... los contenidos humanos perecen ahogados, y nadie registra nada, porque de eso se trata el periodismo corporativo... describir sin ayudar... revolear sangre para que te compren el pasquín... vender muerte para que el morbo se agigante...
la primera de las descripciones se corresponde con el arte... crear, de la nada o del algo inducido por y desde la circunstancias... el arte inspira a que haya más arte...
la segunda de las descripciones se corresponde con la cultura... la cultura cuando niega suele ser inculta, ignorante, despreciativa e intolerante... la cultura segrega según de quien se trate, y además, intenta siempre tomar ventaja oportunista de aquello que se le pueda sacar al contenedor del "culto"... en esto mucho tiene que ver la religión que viene dividiendo al humano haciéndole creer que Dios tiene preferidos... un disparate que no resiste ningún análisis... mucho menos para el Verbo y ni qué hablar si se trata de la creación...
luego de andar por el planeta Tierra... he llegado a la conclusión que los humanos imbuidos de humanismos son bellísimas personas... también he llegado a la conclusión que los humanos que no están imbuidos de humanismos suelen ser escoria humana, que disfrazada de ovejas, sacan a relucir hilachas de miseria humana en cualesquiera de sus formas (muchas) ya que satisfacen haciendo daño por el daño mismo... un raro alimento de sus egos que los mantiene vivos en tanto y en cuanto el daño siempre se acreciente en el otro inocente, indefenso o similar...
allí me he dado cuenta que no todos los cuerpos humanos contienen a seres humanos... todos guardan forma humana pero carecen de contenidos que los hagan humanos... algo así como demonios disfrazados de ángeles... u horribles brujas disfrazadas de doncellas despampanantes, porque sucede que en este universo la vida se manifiesta de distintas formas, algunas visibles, otras invisibles a los sentidos humanos, pero así como hay buenas entidades también las hay de las otras... que, por las dudas, no deben ser desconocidas ni obviadas so pena de morir en el intento...
allí he caído en la cuenta de que la civilización atrasa y retrograda hacia el primitivismo salvaje de una edad de piedra que jamás existió, sí en los libros, no en la realidad... sucede que los primeros humanos transplantados tuvieron que arreglárselas como pudieron, no más que eso, mezclándose con otros que eran homínidos pero no humanos... no les quedaba más remedio... cuando la civilización alcanza este punto de desprecio e intolerancia tan nazi como sionista, la (in)cultura de la violencia intenta asesinar al arte... porque el arte (como creación) es peligroso a los fines despóticos y genocidas de la cultura devoradora de los derechos de los seres humanos... por ello la Tierra está sirianizada y en trayectoria de colisión consigo misma, porque hay mucha gente que nace a contrapelo de su propio destino, enojada por nacer, peleada con su respiración, e intolerante con la vigencia de los prójimos a quienes considera enemigos por el sólo hecho de ocupar un espacio...
los genocidios se vienen sucediendo en la historia humana... uno tras otro... siempre justificados por las corporaciones de medios (desde que existen), y antes por los historiadores de turno que respondían a los reinos que les daban de comer... curiosamente, aparecen los genocidios de los unos blancos anglo-sajones... pero no aparecen los genocidios de los otros no blancos, sean negros, muy negros, no tan negros, rojos (extinguidos), amarillos mate, amarillos brillosos, y etcéteras por doquier y a gusto... dejando en claro que para las corporaciones, para el poder, para los banqueros, para la clase política, los humanismos no tienen sentido de compra-venta, por ende no sirven... ya que vidas hay muchas y todo es reemplazable...
fin de fiesta... he descubierto que los inhumanos... genocidas... asesinos... tumberos... depravados... perversos... mentirosos... traidores... cínicos... hipócritas... u otros, mueren al igual que el resto de los mortales, se pudren al igual que el resto de los mortales, y se olvidan del mismo modo que les sucede a todos los demás... así es que si cuando tuviste la oportunidad, no fuiste capaz de cultivar tus humanismos y transformarlos en hechos para los demás... lo que te espera a la vuelta del umbral, no será precisamente nada que se vincule con la luz. JULIO 28, 2016.-
el arte salva... la cultura puede que te condene.
No hay comentarios:
Publicar un comentario