PORTAL

EVANGELIO
Mt 4, 18-22
Evangelio de nuestro Señor Jesucristo según san Mateo.

Mientras caminaba a orillas del mar de Galilea, Jesús vio a dos hermanos: a Simón, llamado Pedro, y a su hermano Andrés, que echaban las redes al mar, porque eran pescadores. Entonces les dijo: "Síganme, y yo los haré pescadores de hombres". Inmediatamente, ellos dejaron las redes y lo siguieron. Continuando su camino, vio a otros dos hermanos: a Santiago, hijo de Zebedeo, y a su hermano Juan, que estaban en la barca con Zebedeo, su padre, arreglando las redes; y Jesús los llamó. Inmediatamente, ellos dejaron la barca y a su padre, y lo siguieron.



el dispensador dice: todo indica que es momento de soltar las redes, acomodar las barcazas en las playas, tomar distancia con el alma y divisar las aguas lejanas, apreciar los horizontes intangibles y tomar fuerzas, llenar el espíritu de la voluntad suficiente como para atravesar el portal sin atender a los intolerantes que señalan las incapacidades ajenas sin atender las propias, sin mirar los vacíos de sus propios corazones, acomodando circunstancias para aparecer como ovejas, sin sangre de cordero... ha llegado el instante de escuchar a la consciencia y sus insistentes voces, esas que nos convocan a ser nosotros mismos a pesar de los otros... de atender a los ángeles y los ancestros que siguen nuestras huellas en los tiempos respirables, induciendo el mañana necesario de los otros, de los que aún no son pero pretenden serlo. La ventana está abriéndose y ya se perciben las brisas filtradas, esas que traen el aire fresco para renovar al SOL y sus sentidos, para imponer un espíritu abierto y una mirada suave, plena de compasión y misericordia... es tiempo de transitar la vida con sentido. El hombre no debe separarse de su sombra, tampoco de su huella, so pena de negarse a sí mismo... por ello es prudente acercarse al portal y apreciar la vida y sus gracias, haciendo honor a los dones y propiciando el nacimiento de los talentos... esos que nos hacen eternos. Noviembre 30, 2010.-
DEDICADO A: Julio Enrique y María, gentes sin tiempo, con alma...

ECOS EN EL ESPEJO... Así son las misteriosas señales de un universo anterior - ABC.es

Ciencia
Así son las misteriosas señales de un universo anterior
Los círculos concéntricos detectados por el físico Roger Penrose pueden desvelar la existencia de un cosmos antes del Big Bang
ABC / madrid
Día 29/11/2010 - 15.37h


V.G.Gurzadyan y R.Penrose
Los círculos oscuros muestran regiones del Universo más frías de lo habitual

El investigador de la Universidad de Oxford Roger Penrose, uno de los físicos más brillantes de la actualidad, anunció la pasada semana el descubrimiento de «atisbos» en el fondo cósmico de microondas -los ecos lejanos del Big Bang- de la existencia de otro universo anterior a la gran explosión. Lo que vio Penrose fue una serie de círculos concéntricos en los que la temperatura de la radiación es notablemente menor que en otros puntos del Universo, y esos anillos son los que se muestran en la fotografía sobre estas líneas.

En un artículo publicado en ArXiv.org, Penrose explica que ha analizado unos patrones circulares que aparecen en el fondo cósmico de microondas y que sugieren algo impresionante: que el espacio y el tiempo no empezaron a existir en el Big Bang, sino que nuestro universo existe en un ciclo continuo de «rebotes» que él llama «eones». Antes de nuestro universo hubo otro y, en consecuencia, después del nuestro surgirá uno nuevo. Y así una y otra vez.

Ventanas al pasado
Los círculos que vemos en la imagen son los que, según Penrose, nos permitirán ver más allá del Big Bang. Es nuestra ventana no solo al pasado, sino también a un nuevo tipo de conocimiento. Estos círculos son descritos como marcas dejadas en nuestro eón por las ondulaciones esférica de las ondas gravitacionales que se generaron cuando los agujeros negros colisionaron en el eón anterior. Si Penrose está en lo cierto, cambiará todo lo que creíamos saber sobre nuestros más lejanos orígenes.
Así son las misteriosas señales de un universo anterior - ABC.es

[1011.3706] Concentric circles in WMAP data may provide evidence of violent pre-Big-Bang activity
[1011.3706] Concentric circles in WMAP data may provide evidence of violent pre-Big-Bang activity


el dispensador dice: lo que están escuchando y recibiendo no son los ecos de un universo anterior, sino los ecos de nosotros mismos como consecuencia del verbo, pronunciado y estridente. Bien conocido era en el mundo Nubio (y en los anteriores) que aquello que se pronuncia queda flotando en el espacio para siempre, ordenando y desordenando las corrientes de las energías y así como una mariposa en la suavidad de su vuelo puede influir en el equilibrio terrestre, algo semejante sucede en el "todo", donde nada es ajeno a la confluencia y sus convergencias. La esferas envuelven y las ondas dispersas regresan de modo cíclico, respondiendo a su sentido original. Es muy curioso asistir a cómo se acomodan los conocimientos para justificar los argumentos, esencialmente pobres, que sustentan una ciencia vacía de pautas éticas y filosóficas, siempre aventando conveniencias y sus inaceptables justificaciones, propias de la soberbia de los claustros. Justo allí adquieren importancia los legados de "los distintos". Noviembre 30, 2010.-

LOS DISTINTOS

el dispensador dice: la cordillera de los Andes guarda tradiciones que se van extinguiendo a manos de las visiones occidentales, siempre apuradas, con poco espíritu y mucho utilitarismo, consecuencias de una competencia que enfrentan a las almas de igual tenor y destino, evitando el sentido de comunidad, de grupo, de tribu, de pareja, de padre, de hijo, omitiendo el enlace de los mensajes del allá armonioso con el acá tumultuoso, vertiginoso, casi torbellínico (torbellinesco), que consume vidas, escupiendo cuerpos y liberando antojadizamente espacios, sin asumir que se pierden dones, talentos y capacidades creadoras. No sólo se ahoga la compasión, se pierde el sentido de misericordia, se evapora el sentido del vínculo genuino, auténtico, ese que está más allá de cualquier compromiso y que existe por el sólo hecho de acompañarse, dando sin pedir nada a cambio, porque a eso venimos, a dar, a entregarnos sin condiciones a efectos que quiénes nos sigan, en el eterno ciclo del después, encuentren suficientes huellas como para seguir sumando camino hacia la eternidad, creando... el hombre hoy se ve rodeado de los "otros", de muchos mecanismos de comunicación electrónica, pero en su esencia está solo, aislado, negándose a sí mismo por haber perdido el sentido de "puente", ése que hacía que no tuviesen importancia las comarcas y sus estandartes, sí sus gentes. La vida humana ha perdido inmensidad y por ende ha perdido horizonte, y así es que al chocar la vista contra un muro, contra otra pared con ventanas, con más anonimatos y con menos virtuosismos, crece la soberbia propia del pentagrama roto, de la nota caída y de la sinfonía desafinada, ya que en el silencio de la soledad en la mente, todo suena bien, aún cuando destroce bemoles y mezcle inadecuadamente corcheas.



Hubo un tiempo en las culturas de los Andes donde había personas, tribus, grupos, compañeros de afanes, cuyas visiones de la vida se concentraban en lo cosmogónico. El hombre no separaba su tierra de Dios. El hombre no separaba a Dios de sus sembrados ni tampoco de sus cacerías ni tampoco de la cacería. El hombre no separaba su lugar de sueño de Dios y en su altar, contrariamente a las erradas interpretaciones de la conquista, Dios era el único interlocutor entre el hoy y el ayer, entre los ancestros y los tiempos respirables, entre los recuerdos y las presencias, entre esperanzas perdidas y otras cumplidas. La cosmogonía confería valor a las piedras y sus sonidos, a la presencia de las aves, al curso de los brotes, y otorgaba un sentido místico al pensamiento ya que el hombre se sentía protegido por ese Dios cuya presencia se percibía en el mismo aire, el que se repiraba, el que mezclaba cabellos o el que acariciaba las distancias, peinando yuyos. El tiempo no se consumía oportunismos, mucho menos en ventajas ya que quitar el esfuerzo de otro y apropiarlo denigraba la propia condición, aspecto que motivaba la expulsión de la comunidad, sin atenuantes, porque nadie es dueño del otro y ningún otro era dueño de nada más que su propia voluntad y su propio esfuerzo... legados extraviados en el concierto de los tiempos. Hoy la piedra es piedra y todo lo demás es descartable... pero cada vez son menos los que saben de cultivos, de granja, de días, de noches y de estrellas...



De allí la importancia de este relato... para aquellas culturas el mañana no existía. Había motivos fundados para entenderlo de esa forma ya que bien sabían que esta vida no es la verdadera, sino una expresión virtual que Dios ha acondicionado para dar sentido a los ciclos donde los hijos entierran a sus padres para luego regresar a ellos y a la vida genuina. Importaba el ayer y el culto que se había hecho de ese tiempo, así como el hoy y el sudor que se impregnaba en la misión de cada cuerpo bajo el Sol... cuando las personas morían, dejaban de ser cuerpos y pasaban a formar parte de Dios, en una dimensión donde todo era distinto, donde anidaba la paz sin tiempo, donde no había dolor, y donde sus habitantes, aquellos que ya habian pasado por la Tierra, ocupando un espacio, respirando su aire, habían abandonado su cáscara (el cuerpo) y volvían a ser "los distintos", espíritus, almas en un universo imperecedero... Los distintos subían al cielo mediante una barca fantasmal que recorría la cordillera recogiendo ancianos, o almas que eran llamadas a regresar por motivos celestiales, los que quedaban en la Tierra sabían que no se cortaban los vínculos ni tampoco las comunicaciones las que seguirían cursando mediante sueños, señales, espejismos hechos certezas. Muchas veces, la barca misma traía mensajes y señales desde el más allá y eran bendecidos aquellos que la veían surcar los aires helados en las alturas cordilleranas... Los que se iban dejaban de ser iguales para pasar a ser distintos, almas, sin cuerpos, sin enfermedades, sin pesares, sin tribulaciones... pero el ser distinto y viajar en la barca era un honor para quien iniciaba el viaje y otro tanto para aquellos que lo habian acompañado durante su estancia aquí...



La cordillera hoy no guarda océano aunque sí permanecen vestigios de puertos que han dejado de ser funcionales porque se han perdido las costas y sus fuentes... quedan en las laderas recuerdos fósiles de otros tiempos, distintas realidades, ecos de pasados gloriosos que se ocultan entre dunas o quedan a merced de la voluntad de los vientos... sin embargo, la nave que transporta y recoge a los distintos sigue circulando en las indómitas alturas, propias de soledades espeluznantes, donde anidan lugares que el hombre desconoce... y allí puede ser vista por algún alma sensible, atenta a las visiones que van más allá de las incapacidades de los sentidos humanos, y justamente allí es donde "los distintos" suelen dejar caer sus bendiciones, iluminando vidas o bien legando fuentes de agua dulce donde otros apenas si ven piedras descansando bajo un sol abrazador, ese que consume a las miserias y las mezquindades y que reconoce rápidamente cuando lo denso domina y no merece ser "tocado" por los artilugios del distinto... pero allá arriba, en el imperio de las soledades y los silencios helados, me han dicho que el océano sigue estando aún cuando no tengamos capacidad para verlo, y eso es porque el hombre ha perdido capacidad para apreciar aquello que está más allá de su esencia, ya no ve los muelles ni tampoco los puentes, no divisa la playas porque su alma anda atada a cosas que no tienen importancia alguna y que no sirven para ayudar a otros... y debe ser así, porque no habiendo una sola nube, caía sobre mis hombros una fina lluvia, la que según me dijeron, eran lágrimas de los distintos bendiciendo mi huella en las que habían sido sus arenas... Andando viejo y a paso lento, permanezco como buceador de estirpes sin escudos, allá arriba de los cinco mil metros y en lugares por donde los humanos no circulan por temor a las alturas pero mucho más a las ánimas, he reconocido a muchos "distintos" que me venían siguiendo con curiosidad, alentándome a llegar a las que ellos llaman las capillas, un lugar que conozco bien, donde suelo escuchar las voces de aquellos que para otros no hablan.
Noviembre 29, 2010.-

ECOS DEL VERBO - Últimas noticias sobre el Universo - ABC.es

Ciencia
Últimas noticias sobre el Universo
Existió otro antes del que conocemos y es plano: recientes investigaciones de prestigiosos científicos trastocan lo que creíamos saber sobre el Cosmos
josé manuel nieves / madrid
Día 27/11/2010 - 06.48h

NASA.Imagen del espacio profundo tomada por el telescopio Hubble

Dos investigaciones diferentes que han visto la luz durante los últimos días podrían llegar a cambiar mucho de lo que sabemos, o creemos saber, sobre el universo en que vivimos. El primero, firmado por el británico Roger Penrose [Roger Penrose - Wikipedia, la enciclopedia libre], uno de los físicos más brillantes de nuestro tiempo, cuestiona la idea generalizada de que no puede haber un "antes" del Big Bang, ya que los mismos espacio y tiempo se crearon, igual que la materia, durante aquella gran explosión primigenia. Penrose, de hecho, asegura haber encontrado indicios de otro universo anterior al actual [Un prestigioso físico asegura haber detectado otro universo antes del Big Bang - ABC.es]. Lo que convertiría al nuestro en una simple etapa (que Penrose llama "eón") de un universo que se crea y se destruye cíclicamente, resurgiendo cada vez de sus propias cenizas con un nuevo Big Bang.

El segundo estudio, publicado en Nature y realizado por Christian Marinoni y Adeline Buzzi, dos físicos de la Universidad de Provence, en Francia, vuelve a poner sobre el tapete la teoría del universo plano, y encuentra en una vieja idea de Albert Einstein, desechada por el físico alemán al considerarla errónea, una posible "llave" para comprender la energía oscura, la misteriosa fuerza antigravitatoria que parece ser la responsable de que la expansión del universo se esté acelerando. Si ambas teorías se demuestran correctas, podrían desencadenar una nueva revolución en Cosmología, y dar un vuelco a nuestra comprensión del mundo que nos rodea.

Según la teoría dominante en la actualidad, el universo en que vivimos se originó hace 13.700 millones de años a partir de un único punto de densidad infinita, del que surgió, en forma de Big Bang, la realidad que conocemos. Durante sus primeros instantes de existencia, el universo era una ardiente sopa de partículas libres (no asociadas en átomos), a miles de millones de grados de temperatura (unas condiciones, por cierto, que acaban de ser reproducidas con éxito en el LHC, el gran acelerador de partículas de 27 km de diámetro que hay en la frontera franco suiza) y en rápida expansión. Al ir el universo expandiéndose, y por lo tanto enfriándose, las partículas pudieron dar lugar a los primeros átomos simples (hidrógeno), que mucho tiempo después la gravedad se encargaría de unir para formar las primeras estrellas y galaxias.

Nuestro destino final
¿Cómo empezó todo? ¿Y cómo evolucionó? Nunca la Ciencia se ha acercado más a las respuestas que ahora. Sin embargo, quedan numerosas cuestiones pendientes, y los investigadores exploran con cuidado cualquier posibilidad, por disparatada que parezca, que pueda aportar una pieza más al rompecabezas. Una de las cuestiones más acuciantes es la de averiguar por qué el ritmo de expansión original no solo no se ha ralentizado desde el Big Bang, sino que se sigue acelerando.

Desde hace décadas se ha venido debatiendo sobre cuál será el destino final del universo. Para llegar a la conclusión de que eso es algo que depende, en gran medida, de la cantidad de masa que contenga. Si la masa total del universo es suficiente para que la fuerza de la gravedad (que es mayor cuanta más masa hay) venza a la fuerza original de expansión, entonces el universo terminará por detenerse, e incluso empezará un proceso de contracción que podría llevarle al colapso (en un evento contrario al Big Bang que los cosmólogos llaman Big Crunch). Pero si la masa total no es suficiente, entonces nada podrá detener la expansión, y el universo se hará cada vez más grande, con su materia cada vez más dispersa, para terminar siendo un enorme y negro vacío cuando se apague hasta la última de las estrellas.

En su afán por medir la masa total del universo, sin embargo, la Ciencia se ha encontrado con varias sorpresas. La primera es que la materia ordinaria, la que brilla y forma las galaxias, las estrellas y los planetas, apenas constituye un 4% del total de la masa del universo, absolutamente insuficiente para frenar la expansión. Otro 22% corresponde a "otro tipo" de materia, una que no puede ser detectada directamente por nuestros instrumentos porque no emite luz ni ninguna otra clase de radiación. Se la conoce como "materia oscura" precisamente por eso. Sabemos que está ahí (por los efectos gravitatorios que produce en la materia ordinaria), pero nadie ha podido verla jamás.

¿Y el restante 76% ? Los científicos, incapaces de dar una respuesta, acuden al término "energía oscura", una misteriosa fuerza que, actuando en el sentido opuesto de la gravedad, sería la responsable de que el ritmo de expansión universal se siga acelerando.

Rebote de otro universo
Y es aquí precisamente donde encajan las dos investigaciones hechas públicas esta misma semana. Penrose, por su parte, analizando los datos del satélite WMAP (que mide la radiación de microondas que permea el universo entero, los rescoldos del calor del Big Bang), ha encontrado una serie de patrones de distribución (en forma de círculos concéntricos) que podrían explicarse como "atisbos" de otros universos acaecidos antes del Big Bang. Lo cual supondría que el universo que conocemos no es más que una etapa, o rebote, de un universo mucho más viejo que crece y se contrae cíclicamente, surgiendo una y otra vez de múltiples Big Bang. Nosotros estaríamos en medio de una de esas etapas o "eones". Pero en un futuro lejano, el universo volverá, de alguna manera, a tener las condiciones que hicieron posible el Big Bang. Según el físico británico, en esos momentos la geometría del universo será "muy suave" y lineal.

Algo que es tremendamente consistente con el segundo de los estudios publicados esta semana. En efecto, Marinoni y Buzzi han conseguido demostrar, midiendo la distorsión de la luz que nos llega de 500 parejas de galaxias lejanas, que vivimos en un universo plano, y no en uno curvo o incluso esférico, como muchos pensaban. Si ambos están en lo cierto, podríamos estar a punto de desvelar algunas de las cuestiones fundamentales que la Humanidad viene planteándose desde que el rimer hombre alzó la vista hacia el cielo nocturno y se preguntó por lo que estaba viendo.

¿Esférico, curvo o plano?
¿Cuál es exactamente la geometría del universo? ¿Vivimos dentro de una especie de esfera de múltiples dimensiones o se trata más bien de un tejido espaciotemporal que se curva suavemente y sin llegar nunca a cerrarse sobre sí mismo? ¿O puede que incluso no se curve en absoluto y que en realidad habitemos en un universo plano? La cuestión, uno de los mayores interrogantes de la Cosmología, tiene para nosotros implicaciones muy concretas y que van mucho más allá de ser simples cuestiones teóricas. De hecho, la geometría del universo influye de forma decisiva en los objetos que observamos.

En un espacio curvo o esférico, la luz que nos llega de galaxias o estrellas lejanas se deforma durante su largo viaje, de manera que la imagen que vemos no se corresponde con la realidad, sino que está distorsionada. Sería, en cierta medida, igual que mirarnos sobre la superficie de una bola metálica y ver nuestro rostro completamente deformado. En un espacio plano, sin embargo, esa distorsión no existiría y nos permitiría ver los objetos celestes tal y como son.

Por eso, Marinoni y Buzzi decidieron buscar pruebas de esas distorsiones observando 500 parejas de galaxias distantes en órbita la una alrededor de la otra. Usando las magnitudes de las distorsiones observadas, Marinoni y Buzzi fueron trazando la forma que tiene el tejido espacio temporal. Una forma que, según han podido determinar, refuerza la posibilidad de que vivamos en un universo plano.
Últimas noticias sobre el Universo - ABC.es


el dispensador dice: El verbo se expande por el universo siguiendo el modelo de la idea que le dio origen, al ser la idea una esfera el verbo también lo es y desde luego, así se expresa como consecuencia de creación, traduciéndose en energías y formas, en colores y sonidos, en vacíos y llenos, que son armónicos al sentido de la existencia como tal, confiriendo siempre más o menos vida, ya que el verbo es motor cíclico de procesos que una vez generados sólo pueden licuarse ante un verbo de sentido contrario, esférico por excelencia. Curiosamente la ciencia humana no logra desentrañar el sentido del espacio-tiempo y sus dimensiones consonantes, esas que operan al modo de vasos comunicantes y que permiten que los sentidos y sus esencias se mantengan siempre en equilibrio... de allí que el universo que vemos no es el que existe sino apenas un reflejo de aquel, siendo que lo que apreciamos ocurre justamente cuando se nos muestra, no antes, tampoco después ya que el carácter de simultáneo no acompaña el sentido de espacio tal como se cree. Quien sepa manipular los huecos de energía y sus embudos de luz, podrá cruzar el universo en un instante, prescindente de viajes imposibles o de gestas interminables ya que esos huecos y sus embudos también conectan dimensiones siguiendo el sentido de algo semejante a cuerdas, deslizantes al modo de toboganes. Todo guarda un sentido que no es aquel que se recita ni tampoco el que se describe en formulaciones interminables más afines con las soberbias que con los mencionados sentidos... por ende el universo no puede ser plano, porque nada en el universo lo es, incluyendo en ello al propio ser humano, que más allá de cómo se ve a sí mismo, es en realidad una doble espiral entrelazada inscripta en una esfera, siendo que la forma es también una consecuencia del verbo, o sea una idea. Tomar atajos no conduce a pensar el universo, y ningún satélite y mucho menos un telescopio, son herramientas apropiadas para conocerlo, entenderlo y comprenderlo... antes bien el hombre guarda en su cerebro los elementos apropiados para ello, los que insiste en no usar, se empecina en despreciar. Finalmente, el universo se representa en ecos de aquel verbo original, que cambia según la perspectiva... Noviembre 28, 2010.-

MÁS ALLÁ DE LOS TELONES... Entre risas y lágrimas - lanacion.com

[I/V]
El Teatro San Martín
Entre risas y lágrimas
Cumple 50 años y estrena nueva conducción, pero sufre por el ahogo financiero y por la decadencia de sus instalaciones
Viernes 26 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa
Por Pablo Gorlero
LA NACION


Entre risas y lágrimas
Foto SEBASTIÁN DUFOUR


Cuarenta años atrás, quien esto escribe tenía que elegir cada semana entre estas tres propuestas de salida que le hacían sus padres: ir al cine, al teatro o al San Martín. Es decir, ir a ver los dibujitos en continuado, a las distintas salas que ofrecían obras infantiles o, todo en uno, al San Martín. La última opción, claro, era una salida más sofisticada y menos previsible. En el San Martín se podían ver las obras de Roberto Aulés, las de Liliana Paz, y clásicos cinematográficos infantiles como Crin blanca y El globo rojo , en la sala Lugones. Para los porteños que elegíamos seguido esa propuesta, el San Martín sigue siendo el ícono cultural por excelencia, el gigante con corazón de escenario que se rodea de librerías y cuevas discográficas. Es el sitio en el que comenzó la pasión de muchos teatristas, el lugar donde todos los actores quieren estar.

El San Martín es un dandi que este año cumplió 50, a lo largo de los cuales ha atesorado un legado espléndido. Hoy en día, algo maltrecho, hace esfuerzos por mantener esa apariencia señorial. Pero siempre ha sufrido de una dolencia persistente: la política.

Un edificio revolucionario

Allí donde había un enorme garaje, en un predio de 30.000 metros cuadrados de la avenida Corrientes, entre Paraná y Montevideo, se comenzó a construir en 1953 el edificio del teatro. La obra estuvo detenida más de tres años por cuestiones presupuestarias, pero pudo inaugurarse finalmente el 25 de mayo de 1960.

Muchos especialistas sostienen que en aquel momento no había teatro en el mundo con el refinamiento de este gran complejo. Su sala mayor, la Martín Coronado (nombre de uno de los pioneros de la dramaturgia argentina), era la más completa del mundo. El gran mérito de los arquitectos Mario Roberto Álvarez y Macedonio Oscar Ruiz fueron sus logros escenotécnicos. Se lanzaron al desafío de montar dos salas superpuestas con mecanismos escénicos impensados en los años 50 y una técnica de construcción de vanguardia. Para ello, se aprovecharon trabajos realizados años antes, para el trazado del subte B. Pero había que neutralizar cualquier ruido o vibración del exterior. Álvarez y Ruiz no sólo lo lograron, sino que dotaron a las salas Casacuberta y Martín Coronado de condiciones acústicas excelentes. Tal vez muchos espectadores no sean conscientes de esto, pero el San Martín es un gran pozo. La sala Cunill Cabanellas, la más pequeña (construida en 1979), está situada en el tercer subsuelo, donde en un principio había una confitería.

Cuando se inauguró el San Martín, con el espectáculo Más de un siglo de teatro argentino , en el que todos los grandes actores de la época representaban fragmentos de piezas nacionales, su director, Osvaldo Bonet, al advertir que la enorme sección central era levadiza, exclamó: "Yo ni loco trabajo en un pozo". De todos modos, lo hizo y nada malo ocurrió. El escenógrafo Luis Diego Pedreira se las había ingeniado para aprovechar al máximo cada una de las posibilidades que ofrecía esa sala, la Martín Coronado, con capacidad para 1049 espectadores. Era un desafío nada despreciable. Pedreira tenía a su disposición más y mejores artilugios que ningún otro escenógrafo antes que él. El escenario a la italiana de la sala mayor del San Martín tiene una extensa boca de medidas variables (entre 11 y 16 metros de ancho por siete de altura), con una impresionante sección central que puede desplazarse verticalmente, en forma total o parcial, mediante nueve ascensores que actúan simultánea o separadamente; un par de discos giratorios de nueve y diez metros de diámetro, respectivamente, y un foso levadizo para la orquesta.

La segunda sala lleva el nombre de Juan José de los Santos Casacuberta, para muchos el primer actor de la escena argentina. Tiene capacidad para 566 personas y su conformación es semicircular, con un declive ideal. También aportó innovaciones, con el tablado levadizo que antecede a la sala y que puede ser escenario, piso de platea o foso de orquesta. El enorme escenario tiene 20 metros de ancho por cinco de altura y seis de profundidad. Por su parte, la sala Leopoldo Lugones, dedicada al cine, fue inaugurada el 4 de octubre de 1967, con la proyección de La pasión de Juana de Arco , de Carl T. Dreyer. Tiene capacidad para 233 espectadores y, desde sus comienzos hasta hoy, fue y es un templo del cine arte. Para su pantalla, el crítico Luciano Monteagudo programa películas de grandes maestros, como Chaplin, Griffith, Keaton, Visconti, Murnau, Kurosawa, Bergman, Truffaut, Godard, Herzog y Fassbinder.

Pero el San Martín no sólo ofrece arte y cultura en sus salas. Sus pasillos, su hall central, sus oficinas, sus archivos y sus talleres son núcleos creativos. Además, generan (o generaban) mucho trabajo. De los talleres de vestuario, zapatería y utilería surgieron varias generaciones de artesanos.

Los murales del San Martín son imponentes gigantes. El foyer de la Martín Coronado tiene un altorrelieve de cemento coloreado de siete metros de ancho y 2,80 de altura, titulado "Alegoría al teatro", obra del escultor José Fioravanti. En las paredes laterales de la sala se pueden ver las esculturas "El drama" y "La comedia", realizadas por Pablo Curatella Manes. Por su parte, en el hall de la sala Casacuberta, un gran mural de Luis Seoane ocupa 32 metros de ancho y 11 de altura. Es "El nacimiento del teatro argentino", una obra que no se debe dejar de contemplar.

Al atravesar las puertas vaivén, el mundo del San Martín saluda a los espectadores a través de su hall, que es algo así como un salón de fiestas. Allí cientos de artistas -bailarines, músicos clásicos y populares- han actuado en espectáculos de entrada libre y gratuita para darle sonido y movimiento a ese enorme ámbito, flanqueado por atractivas fotogalerías.

Las primeras décadas

Carmelo Tornello fue el primer director general del teatro. Las visitas del exterior no se hicieron esperar. La primera de ellas fue la de The Theatre Guild American Repertory Company, de Estados Unidos. Al año siguiente se presentó Vivien Leigh con The Old Vic Company, de Gran Bretaña, para hacer La dama de las camelias y Noche de reyes . Más adelante, llegarían John Gielgud e Irene Worth, The Brenda Bruce Company, la Comédie Française y Marcel Marceau.

En esa etapa, la Comedia Nacional, en la que trabajaban Eva Dongé, Gianni Lunadei, Alejandro Anderson y Rafael Rinaldi, se presentó varias veces en los escenarios del San Martín, debido al incendio del Teatro Nacional Cervantes, ocurrido en junio de 1960. Armando Discépolo montó Relojero , su propia obra, en la Martín Coronado. En 1962, y hasta 1967, Cirilo Grassi Díaz sucedió a Tornello. Después lo siguieron, entre otros, Máximo Mayor, César Magrini, Juan Carlos Muiño, Fernando Lanús, Osvaldo Bonet, Iris Marga y Emilio Villalba Welsh.

Una de las obras de mayor calidad artística representada en esos años fue la Yerma protagonizada por María Casares y dirigida por Margarita Xirgu. En el elenco estaban Alfredo Alcón, José María Vilches, Eva Franco y Thelma Biral. También hay que destacar, entre muchas otras propuestas de excelencia, Becket , de Anouilh, con Lautaro Murúa, Duilio Marzio, Norma Aleandro y Alicia Berdaxagar, dirigidos por Mario Rolla; Coriolano , con el memorable trabajo de Carlos Muñoz y La pucha , de Oscar Viale, con Norma Bacaicoa, Luis Brandoni y Julio De Grazia.

En noviembre de 1971, durante la presidencia de facto de Alejandro Agustín Lanusse, Kive Staiff asumió por primera vez la dirección general del teatro. Reemplazado durante el período peronista, retomó su puesto en 1976 y lo conservó durante toda la dictadura militar y bajo la presidencia de Raúl Alfonsín. Después pasó por la Cancillería y por la dirección del Teatro Colón, pero en 2000 regresó al San Martín.

En el documental que se acaba de lanzar en conmemoración de los 50 años del San Martín, muchos artistas dicen que fue un refugio para muchos actores perseguidos o señalados por la dictadura. Allí, en 1976, se estrenó Nada que ver , una contestataria pieza de Griselda Gambaro que dirigió Jorge Petraglia. "Desarrollamos un enorme trabajo teatral e ideológico", dijo Kive. Años después, en 1980, subió a escena un Hamlet con enfoque más libertario, en el que el príncipe de Dinamarca luchaba contra la dictadura de su tío. Los mensajes eran sutiles, pero significativos e intensos para la época. Entre tanta oscuridad, tanta muerte y tanto ocultamiento, el San Martín fue en los años de plomo un hálito de vida para los artistas.

"Tomé el personaje de Bernarda Alba como un símbolo de la dictadura. Sin cambiarle una sola letra al texto, el espectador se daba cuenta de que estábamos hablando del autoritarismo y del terror que producen las dictaduras", explicó tiempo atrás Alejandra Boero sobre su versión de La casa de Bernarda Alba , estrenada en 1977, con un elenco integrado por María Rosa Gallo, María Luisa Robledo, Elena Tasisto, Juana Hidalgo, Estela Molly, Graciela Araujo, Hilda Suárez, Alicia Berdaxagar y Rubi Monserrat.

"Yo no era progobierno militar. Hubo claros intentos de desplazarme, pero tuve buenos defensores. Siempre digo que, afortunadamente, el brigadier Osvaldo Cacciatore, un intendente con un sentido un poco feudalista en su manejo de la ciudad, me consideraba parte de su gente. De modo que fue un buen paraguas, una buena protección", dijo Kive Staiff a LA NACION.

Los elencos estables

Paradójicamente, en sentido contrario a lo que ocurría en el país, el San Martín tuvo sus momentos cumbre en los años 70. En la segunda mitad de esa década, Staiff creó los tres cuerpos centrales: el Ballet Contemporáneo, el Grupo de Titiriteros y el Elenco Estable. Mientras que este último cuerpo fue eliminado en 1989, los otros continúan funcionando. El Ballet Contemporáneo, actualmente dirigido por Mauricio Wainrot, tiene ya 33 años ininterrumpidos de vida. Oscar Aráiz dirigió su elenco de danza entre 1968 y 1971, la compañía estable continuó con la dirección de Ana María Stekleman hasta 1982. También pasaron por ese cargo Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera.

En 1977, Staiff convocó al gran titiritero Ariel Bufano para montar David y Goliat , de Sim Schwarz. A partir de esa exitosa experiencia, junto con Adelaida Mangani, decidieron crear un elenco estable de titiriteros que contara con el apoyo económico y técnico necesario para desarrollar ese arte. Mangani dirige el grupo desde 1992, luego del fallecimiento de Bufano.

El elenco estable del San Martín estuvo conformado por una treintena de primerísimos actores, como Elena Tasisto, Walter Santa Ana, Osvaldo Terranova, Graciela Araujo, Juana Hidalgo, Pachi Armas, Fernando Labat, Jorge Mayor, Roberto Mosca, Roberto Carnaghi, Osvaldo Bonet, Ingrid Pelicori, Horacio Peña, Alfonso De Grazia, Jorge Petraglia, Horacio Roca, Roberto Castro, Aldo Braga, Mario Alarcón, Patricia Gilmour, Oscar Martínez, Alberto Segado, Hugo Soto y Leopoldo Verona.

Aunque la proyección internacional del elenco estable del San Martín había comenzado años antes, se afianzó en 1982, cuando se realizó una gira por la Unión Soviética (otra paradoja política) con El reñidero , de Sercio de Cecco, y La casa de Bernarda Alba , de García Lorca. Un dato curioso: el elenco fue protagonista inesperado de los funerales de Leonid Brézhnev, el premier soviético, en Moscú.

Durante los años 90, el San Martín continuó con su tradición de excelencia y dio también espacio a grupos emergentes, como La Organización Negra, y nuevos realizadores, como Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd, Javier Daulte, Mauricio Kartún y Claudio Hochman. En 2000 el Gobierno de la Ciudad porteño creó el Complejo Teatral de Buenos Aires, una organización que fusionó artística y administrativamente las cinco salas teatrales de dependencia oficial, es decir, el San Martín, el Presidente Alvear, el Teatro de la Ribera, el Regio y el Sarmiento.Hoy, el CTBA no sólo brinda excelencia en sus propuestas culturales, sino que también edita libros y revistas, tiene un programa de televisión y otro de radio, entre tantos otros emprendimientos. Como una vivienda lacustre, está sostenida para que no la alcance la inundación. Sus hacedores tratan de sostener toda esa gran estructura de la mejor forma. A veces se puede, otras veces no. Depende de las autoridades conseguir que esta historia pueda proseguir.
Entre risas y lágrimas - lanacion.com




[II/V]
Editorial
Una cuestión de política cultural
Por Hugo Caligaris
Viernes 26 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa

Da pena ver el San Martín así: los andamios desnudos en la entrada del teatro, por Corrientes, los cielorrasos descascarados, el Centro Cultural tapiado y pauperizado desde hace tiempo. Cumple 50 años, y está así. Tiene una historia gloriosa, y está así. Es "el" lugar de la cultura en Buenos Aires, posiblemente junto con el Colón, y está así. Las obras se prometen y se postergan, corren rumores de recortes. No alcanza la plata. El presupuesto cultural de la Ciudad, siempre suficiente para los grandes festivales de música popular, noches de librerías, de museos y de disquerías, que aseguran mucha repercusión en los medios, es insuficiente para devolverle el brillo al San Martín, que es la principal fuente cultural de todos los porteños con inquietudes, los ricos y los pobres. Es decir: hay dinero para todo, excepto para lo principal. Entonces, lo que se debería mostrar con orgullo se muestra con lástima: esa es la extraña lógica de la política cultural criolla. Con la nota de tapa de este número buscamos revertirla, en la modesta medida de esta revista. Y también rendirle homenaje al gran teatro argentino.
hcaligaris@lanacion.com.ar





[III/V]
Nota de tapa / Habla Kive Staiff
"Tengo más amigos que enemigos"
El director saliente está orgulloso por haberles dado lugar a grandes artistas y dice que se siente cansado "por la pelea cotidiana"
Viernes 26 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa



"Tengo más amigos que enemigos"
Foto Fernando Massobrio

Después de treinta años, la oficina de Kive Staiff en el San Martín es como su casa. Están sus cuadros, muchos objetos personales y docenas de premios. A un costado, algunas cajas. Ya está guardando, muy de a poco, algunas de sus pertenencias. Se lo ve triste. Por momentos se quiebra, no lo disimula. Y si quisiera hacerlo, no podría. Pero los silencios, luego de algunas preguntas, son largos. En pocos días se irá de ese lugar que, con orgullo, hizo a su modo.

-¿Hasta cuando sigue aquí, en su oficina, Kive?

-Hasta el 30 de noviembre. Se ha creado un consejo asesor de artes escénicas cuya presidencia voy a ejercer a partir de diciembre. Es una buena idea de Hernán Lombardi, en el sentido de elaborar una política cultural con todos los estamentos de la actividad que tiene la ciudad. No me parece nada mal, porque se fija un propósito, un horizonte, y hay que trabajar para unirlos en esa misma dirección.

-¿Qué significa el Teatro San Martín para usted?

-Y, mirá... Sintéticamente te tendría que decir: la vida.

-Eso es mucho...

-Sí, es mucho. Estoy vinculado al teatro desde hace 40 años. La primera vez llegue a fines de 1971; a mediados de 1973 me fui para ejercer el periodismo en el diario La Opinión , me volvieron a llamar en 1976, me tuve que ir en 1989 y volví a mi trabajo periodístico pero siempre vinculado con la actividad teatral, a través de la crítica. Es una experiencia vivida única y, sobre todo porque llegué a fines de 1971 con una especie de rabia de crítico de teatro: "Ahora voy a demostrar qué se debe hacer con un teatro público de Buenos Aires". Y en cierto sentido lo demostramos porque hubo un remezón, un gran movimiento sísmico desde el punto de vista ideológico en el primer repertorio, de 1972.

-¿Se acuerda de la primera obra que montó?

-Sí, fueron dos. Un enemigo del pueblo , de Ibsen, en la adaptación de Miller, en la Martín Coronado; y la otra fue Nada que ver , la primera obra que Griselda Gambaro hizo con nosotros, en la Casacuberta. Ernesto Bianco y Héctor Alterio estaban formidables en Un enemigo del pueblo . Por aquel entonces los fervores políticos jugaban un papel enorme, el público participaba con calentura política.

-¿Se arrepiente de algunas cosas en todo este tiempo?

-No, creo que no. Uno puede arrepentirse de haber elegido algún título que fue un desastre. Pero forma parte de la responsabilidad. Tuve grandes colaboradores y, juntos, creamos una institución en movimiento. Muy rápido dejamos de ser productores de teatro para convertirnos en una institución cultural. Yo mismo me sorprendo. El día a día a uno lo traga y cuando mirás para atrás, te preguntás: "¿Cómo llegamos hasta aquí?". Ésta es una institución que edita revistas, libros, produce un programa de televisión, otro de radio, edita discos, hace cursos diversos... Hemos convertido una sala que era confitería en una paradigmática, que es la Cunill Cabanellas. A veces me da la impresión de que hay gente que va a esa sala y a ninguna otra.

-¿Le duele el teatro?

-Y sí, me duele mucho... Me duele mucho cuando veo que deberíamos hacer más de lo que hacemos, y mejor. Aunque hay espectáculos que me producen una enorme satisfacción, me duele que no tengamos dinero, que nos falte un buen presupuesto, que la obra arquitectónica que tenemos por delante esté paralizada. Estamos con una marquesina a mitad de camino, con un proyecto de sala de ensayo para el ballet que finalmente no se consumó, problemas con la instalación sanitaria, problemas con la lluvia, problemas con el techo del Alvear y el de la sala Martín Coronado. Eso duele muchísimo, indudablemente.

-¿Y qué le dicen las autoridades cuando usted les comenta estas cosas?

-Bueno, alegan que no hay dinero...

-¿Y usted cómo reacciona ante eso?

-Tengo ganas de dar una piña. Es un tema recurrente en nosotros, en la dirección del teatro. No soy yo solo. Hay gente que está a mi lado y hemos constituido un equipo de trabajo muy interesante y muy apasionado.

-¿Y usted qué piensa? ¿Este gobierno no tiene recursos o es indiferente?

-No puedo decir que es indiferente, al contrario. Pero es evidente que se requieren decisiones políticas para decidir qué hacer con el presupuesto para el Teatro San Martín. Me resulta difícil imaginármelo pero, bueno, también es cierto que debería haber una mayor conciencia del fenómeno cultural en la dirigencia política... y en la económica. No tenemos cultura de mecenazgos entre nosotros. Tenemos algunas empresas que nos acompañan, como el Banco Galicia, el Banco Ciudad, la Fundación YPF... Pero deberíamos tener mayores aportes de más sponsors . De todos modos, no podemos compensar las carencias de los presupuestos oficiales con las intervenciones de las instituciones privadas.

-¿Cuál es el ingreso que tiene el teatro por boletería?

-Es alto si tenemos una buena temporada activa. Creo que este año será así. Si hay más espectadores, nos va muy bien, pero tené en cuenta que cobramos una entrada muy barata. Estamos en 45 pesos cuando los teatros privados están tocando los 200. De manera que la vanagloria no es a través de la recaudación sino que debe darse a través del número de concurrentes al teatro, y ahí estamos en unos 600.000 o 700.000. Hemos tenido épocas en las que hemos llegado al millón, hace muchos años. Pero no me quejo, tenemos una buena receptividad en el público.

-¿Se ganó amigos y enemigos al mismo tiempo?

-Nooo... Tengo muchísimos más amigos que enemigos. Hay alguno que debe de andar por ahí rumiando la bronca de no haber trabajado acá como hubiera querido. Pero el San Martín siempre fue el lugar donde muchos artistas podían hacer determinado repertorio que, obviamente, ni en la televisión ni en el teatro comercial lo hubieran podido abordar. Hay actores que se pasan la vida sin haber hecho Shakespeare, lo que es terrible.

-El San Martín es el lugar por donde todos los actores quieren pasar...

-Es verdad, es así. Hubo un actor que se arrojó al piso a besar el escenario cuando por primera vez lo llamamos para actuar.

-¿Le hubiera gustado volver a tener un elenco estable?

-Absolutamente. Pero no hay condiciones económicas para hacerlo. En 1989 se disolvió el elenco pero se mantuvo la compañía de danza y la de títeres. Creo muchísimo en un elenco estable. Ya se sabe del riesgo de la burocratización, pero hay métodos y formas para combatir esa tendencia. Con entrenamientos, con maestros diferentes, el cambio de repertorio, el intercambio rápido de una obra hacia la otra, no te burocratizás.

-¿Se enoja cuando lo critican y le dicen que no se quiere mover del San Martín?

-No... Pero los he desmentido, porque la iniciativa de irme ha sido mía. Nadie me pidió la renuncia y a nadie se lo tiró por la ventana. Simplemente, no va más. Tal vez un poco de cansancio por la pelea cotidiana.

-¿Qué le quedó en el tintero con ganas de concretar?

-Son muchos años y me di muchos gustos. Sería injusto señalar algo. Me hubiera gustado hacer Troilo y Crésida , de Shakespeare. Cubrí casi todo el espectro de la actividad. Desde los clásicos hasta los contemporáneos.

-¿Qué va a hacer después del 30 de noviembre?

-Seré asesor... Cuando renuncie, asumirán Carlos Elía, como nuevo director general, y Alberto Ligaluppi, como nuevo director artístico. Yo me ocuparé de la presidencia de ese consejo asesor. Pero ya no me tendré que preocupar por la función de la noche.

-¿Y usted cree que se va a poder despegar de eso?

-No debiste hacer esa pregunta... Voy a hacer el esfuerzo, te lo prometo. A lo largo de los años, la relación con el personal se puede convertir en una relación amistosa, de amigos, de abrazarse. Desde el personal de administración hasta los técnicos y, bueno, eso cuenta muchísimo. Y, para qué ocultarlo, siempre está la curiosidad, de ver qué van a hacer con esto.

-Es muy doloroso saber que los oficios se han ido diluyendo aquí... Los talleres fueron diezmados.

-Ahí está lo que no hicimos: no preparamos gente nueva. Creo que una de las tareas fundamentales del complejo es crear sistemas de preparación y formación de personal técnico, utilero, zapatero, de sastrería. Son sectores en los que tenemos una situación crítica porque mucha gente se ha jubilado. Hay que preservar la artesanía que una obra demanda, cuidándola, sumando gente.

-Usted quiere mucho a los actores. ¿Cómo son?

-Frágiles, y sólo viven en el escenario. Abajo del escenario, sus vidas son apenas un tránsito para la función de mañana.

-Entonces, ¿cuando no están en el escenario son complicados?

-No diría eso, pero aparecen algunas personalidades.

-Prefiere verlos en su papel...

-En algunos casos, sí. Pero, por otro lado, son frágiles y hay que ayudarlos

-¿Cuáles son los actores que usted ve como los futuros Alfredo Alcón, Ernesto Bianco o Elena Tasisto?

-¡Qué compromiso! Sergio Surraco podría ser uno de ellos. Malena Solda también. Me hacés dar nombres y eso me resulta muy difícil.

-¿Qué montaje del San Martín recuerda como histórico y difícil de superar?

-Inexorablemente te digo El enemigo del pueblo , con Ernesto Bianco y Héctor Alterio; y Las troyanas , con María Rosa Gallo. También La ópera de tres centavos , de Brecht y Weill, que hizo Daniel Suárez Marzal; y las versiones que hicimos de La gaviota y de Tres hermanas , de Chéjov. Me resulta inolvidable también el comienzo de En casa, en Kabul , que dirigió Carlos Gandolfo. Ese comienzo, un monólogo de 75 minutos, de Elena Tasisto, es difícil de olvidar.

-¿Como se vive el retiro? ¿Con ansiedad o congoja?

-Con serenidad... con alguna lágrima, pero comprendiendo, al mismo tiempo, que la vida sigue.
ADNSTAIFFEntre Ríos, 1927

Estudió Ciencias Económicas en la UBA, pero se dedicó desde muy joven al periodismo cultural. Trabajó en el diario La Opinión y en las revistas Confirmado y Análisis, entre otras.

Es autor de libros de ensayos sobre August Strindberg, Armando Discépolo y Tadeusz Kantor. Fue director del Teatro San Martín en tres períodos: 1971-1973, 1976-1989 y 1998-2010.

También actuó como productor teatral independiente. Produjo, entre otras, las puestas de Final de partida, de Samuel Beckett, La dama boba, de Lope de Vega, y El zoo de cristal, de Tennessee Williams.
"Tengo más amigos que enemigos" - lanacion.com




[IV/V]
Diez años de caída en picada
Viernes 26 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa

Tal vez la crisis sea una oportunidad de crecimiento, pero tiene un peso muy fuerte en el presente del San Martín. El propio director saliente, Kive Staiff, admite que hubo achicamiento de personal y que el complejo teatral ha perdido en los últimos tiempos más de un centenar de miembros. Ni siquiera fue posible festejar el medio siglo de vida como es debido, ya que todo el presupuesto fue destinado a la reapertura del Teatro Colón. Los andamios siguen vistiendo su fachada, las filtraciones en las salas no cesan, el desmantelamiento de los talleres propios es insostenible y el dinero nunca llega. Entretanto, la congoja es notoria en el personal del edificio. "La escasez del presupuesto es nuestra marca en el orillo. Eso nos restringe en la actividad básica y nos impide incrementar la actividad -afirma Staiff-. Antes hacíamos giras por el exterior. Llegamos a la Unión Soviética y recibíamos propuestas interetantísimas de grandes figuras, como Tadeusz Kantor y Pina Bausch. Uno puede hacer milagros, pero hasta cierto punto. Llegado el momento, si no están los diez pesos en el bolsillo no se puede cambiar ni siquiera una lamparita". La caída presupuestaria fue creciendo desde principios de siglo. Se repiten los presupuestos, sin tomar en cuenta la inflación anual. Hoy el Ejecutivo porteño espera que la Legislatura apruebe dos proyectos que pueden ayudar, uno sobre la venta de inmuebles para afrontar la restauración del edificio y otro sobre la autarquía.Hay cambios estructurales: eso puede ser esperanzador. Pero las respuestas tardan y las soluciones no se concretan. En el fondo, lo que más duele es la indiferencia.




[V/V]
En busca del público joven
El nuevo director artístico, Alberto Ligaluppi, dice que el teatro tendrá una programación más abierta
Viernes 26 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa

Pampeano de origen, cordobés de adopción, Alberto Ligaluppi es uno de los nombres más respetados del federalismo teatral. Tal vez los porteños hayan comenzado a familiarizarse con su figura desde que, el año pasado, asumió la codirección del Festival Internacional de Teatro, junto con Rubén Szuchmacher.

Desde muy joven se desempeñó como director teatral, docente y artista plástico en San Luis. Después vivió muchos años en Nueva York, donde se consolidó como curador de arte y productor. En los años 80, se radicó en Córdoba. Allí se desempeñó como director de Cultura del Instituto Goethe y fue artífice del Festival Latinoamericano de Teatro. Todo ese bagaje de conocimientos sobre el engranaje de las industrias culturales lo llevaron a ser el principal candidato a suceder a Kive Staiff en la dirección artística del Complejo Teatral de Buenos Aires, cargo que le confirmaron a fines de agosto (la dirección general es de Carlos Elía).

De inmediato se puso a armar la programación para el año que viene. "Será mixta. Parte es idea de Kive y otra parte, mía. Pero te diría que ya tenemos la programación completa, que será anunciada a mediados de diciembre. En esa programación se verá claramente que somos dos. Pienso que la marca Kive quedará por muchos años. Incluso pasaré yo y quedará. Estuvo aquí muchos años para hacer que esta estructura funcionara. Hay que agradecerle que le haya dado una forma que, de algún modo, vamos a modificar. Fue muy emblemático en este teatro. Me parece muy interesante el afecto y el respeto que le tienen sus empleados", explica Ligaluppi.

-¿Cuál será la impronta Ligaluppi?

-El Complejo Teatral debe recuperar al público menor de 40 años. Esa es una de las cosas en las que estoy trabajando. También debemos darle mucha fuerza a la temporada internacional. En su momento, el San Martín tenía una temporada internacional de la que todos aprendíamos mucho. No había que esperar dos años a un festival para poder ver a Pina Bausch o a Philippe Genty. Hay muchas puestas que pasan cerca de la Argentina y no encuentran aquí lugar donde montarlas. El San Martín tendrá ese lugar. Tendremos una mayor mirada hacia América latina. Probablemente Guillermo Calderón, de Chile, venga a dirigir, y tejimos una interesante red de trabajo con Brasil para intercambiar espectáculos. También afianzamos las coproducciones con España y Francia.

-¿Cuáles son las cosas más urgentes para modificar?

-Las modificaciones van a ser muy lentas. Trataremos de tener una programación más amplia. Muchos directores de todas las edades que no habían estado en el San Martín estarán ahora. Ése puede ser un giroimportante. Abriremos la puerta a más directores. También me interesan los perfiles educativos. Habrá un proceso artesanal, donde todos los meses un grupo de creativos recorrerán los procesos de cada puesta, para armar un montaje final colectivo.

-¿Y le va a dar el presupuesto para todo eso?

-Imagino que no será fácil, pero soy muy luchador.

-¿Qué pasara con el desmantelamiento paulatino que sufrieron los talleres de vestuario y escenografía, por ejemplo?

-Ahí también es donde se verán los grandes cambios...
En busca del público joven - lanacion.com


el dispensador dice: todo aquello que hace a la cultura de la sociedad debe ser rescatado y respetado. Los años de negar lo evidente nos han llevado por mal camino y eso no debe ser aceptado ya que hace al mañana necesario de nuestros hijos y nietos, herederos reales de destellos del pasado cercano. Cuando se pierde el norte cultural, detrás se licúa la sociedad y sus valores. Noviembre 28, 2010.-

ESENCIA de una Medalla Milagrosa

el dispensador dice: las manifestaciones místicas abren portales entre el cielo y la tierra, entre el espíritu y el cuerpo, entre el más allá intangible y el más acá cada vez más denso, entre la fe y la soberbia, entre el verbo y la palabra, entre la nota y el sonido, finalmente entre la dimensión de las almas y la dimensión de las limitaciones extremas. ¿Por qué las manifestaciones eligen a uno y no a otro?, seguramente ello se relaciona con los contenidos genuinos de la fe, la auténtica, esa que emana por los poros y que puede percibirse a miles de kilómetros de distancia o bien desde otra dimensión donde no hay lugar para los cuerpos, no hay espacio para la degradación, mucho menos para el engaño o el desprecio, un lugar donde todo es tal cual está, auténtico, donde el sueño no es la vida tal la conocemos, sino más allá, una idea sustentada en puentes y equilibrios. Para que nosotros podamos transcurrir nuestros tiempos respirables, otros muchos deben trabajar mucho para sostener este virtualismo que transitamos, creyéndonos dueños de verdades y propietarios de espacios, sin darnos cuenta que llegamos indefensos y sin nada y nos iremos de igual manera, acarreando apenas lo vivido, los afectos recolectados, nada más que eso... de allí la importancia de los mensajes de las manifestaciones celestiales, siempre impregnadas con la ignorancia humana que la envuelve en un hecho propio de divinidades cuando en realidad es muchísimo más que eso. La gracia manifiesta no encuentra parangón, sea visible o meramente "sentible", percibible como una presencia superior que abre su puerta para que el espíritu convidado acceda al umbral de la eternidad por un instante, para recoger una pizca de verbo que deberá ser transformada en legado para otros, cuyas limitaciones condicionan las expresiones de su fe, su comprensión o su razonamiento. El acto humano siempre está sumergido en miserias consecuentes con las limitaciones que heredamos o asumimos como propias, las más de las veces dichas miserias se revelan a través de mezquindades, de olvidos, de desprecios, de omisiones, de disimulos, de no querer ver lo que está justo frente a nuestros ojos... de allí que sean pocos los que atienden a la voz de sus respectivas consciencias, esas que se desgañitan llamando sin ser consideradas porque alguien soberbio estimó que se trataba de una locura que merecía el aislamiento de la víctima propiciatoria. No obstante ello, los últimos años del Siglo XX y el inicio de éste (XXI) acompañando el nuevo milenio han puesto en evidencia que existe un puente bien tangible entre el allá y el acá y que por diversos mecanismos, el allá anuncia los devenires y sus consecuencias, comprendiendo siempre a los muchos, a las gentes, a las personas y sus limitaciones, sus afanes, sus destinos. Por ello, más allá de las ideas de cada quién, de los cultos que nos guían o nos incluyen por nacimiento, debemos ser concientes que hemos ingresado en una etapa donde el verbo está señalando la necesidad de un cambio profundo, un cambio de rumbo, elevar la calidad humana y expresarla por sobre la condición humana, expresar el espíritu y desmerecer el cuerpo, priorizar el alma por sobre el deseo, focalizar la comunidad y el consejo de la tribu antes que la sumatoria de individualismos que restan y dividen... las manifestaciones son muchas, los oídos son pocos, pero la oportunidad vibra hasta el último segundo, justo ante que el verbo se transforme en destello de poder, gloria y eternidad para ejercer toda su sabiduría, todo su amor, toda su justicia inapelable. Noviembre 27, 2010. Dedicado a: La Medalla Milagrosa, no a la medalla en sí, sino a su mentora, a su aura, a su manto y a sus manos que contienen la Tierra toda.

abrir aquí para acceder al documento original:
Parroquia Virgen de la Medalla Milagrosa

Primera aparición.
El ángel custodio, despertó y guió a sor Catalina hacia la capilla, donde se encontró con la Virgen María, quien la nombró su embajadora para Gloria de Dios. La Virgen le habló de los males del mundo, de la renovación de las Hijas de la Caridad y de la Eucaristía, como fuente de todas las gracias. “Venid al pie del altar. Aquí se os darán todas las gracias si lo pedís con confianza”.

Segunda aparición.
Fue en la capilla de las hijas de la Caridad a las 17:30hs mientras hacía meditación, juntamente con sus hermanas de la comunidad. La misma sor Catalina cuenta esta aparición: “En medio de un gran silencio, me pareció oír como el roce de un vestido de seda. Miré hacia el altar y vi a la Santísima Virgen, estaba parada y apoyaba sus pies sobre una esfera y aplastar la cabeza de una serpiente”. María triunfa sobre las fuerzas del mal. Aparecía vestida de blanco aurora y resplandeciente. Un velo blanco descendía desde la cabeza a los pies. El rostro aparecía descubierto y era de tal belleza que me sería imposible describirlo. En sus manos sostenía una esfera, coronada con una pequeña cruz. Catalina oyó: “este globo representa al mundo entero y a cada persona en particular”. En los dedos de la mano vi unos anillos revestidos de piedras preciosas, que despedían destellos de luz. Sus ojos estaban dirigidos a lo alto, en actitud de oración. El globo de las manos se desvaneció, y éstas se inclinaron hacia la tierra, en actitud maternal. Ella bajó sus ojos y quedó mirándome. Oí su voz que me decía: “os rayos de luz, simbolizan las gracias que derramo sobre las personas que me las piden con confianza”. La Virgen me hizo comprender con cuánta generosidad derrama sus gracias sobre los que oran; qué alegría siente concediéndoselas. Los rayos sin luz representan las almas que no rezan a la Virgen. Se formó un cuadro ovalado y rodeando a la santísima Virgen, vi escritas estas palabras con letras de oro: “¡OH MARÍA SIN PECADO CONCEBIDA, RUEGA POR NOSOTROS QYE RECURRIMOS A VOS!”. Un momento después, el cuadro dio media vuelta y vi la letra “M” y encima, apoyada en la letra M, la Cruz. Al pie de la letra M el corazón de Jesús coronado de espinas y el corazón de María, traspasado por una espada; y todo el contorno rodeado de doce estrellas. Son figura de los doce apóstoles y representan a la Iglesia, luz para el mundo. Pensaba en mi interior, si había que escribir también algo. Se me respondió: “bastante dicen la letra M y los dos corazones”. Oí una voz que me decía: “Haz acuñar una medalla según este modelo. Cuantas personas la lleven con confianza recibirán grandes gracias”.

Tercera aparición.
En diciembre de 1830, durante la oración en la capilla a las 17:30 de la tarde, Catalina escuchó el suave roce de un vestido de seda. La santísima Virgen se presentó en el altar. Ella le dijo: “Ya no me veras más”. Fue la última aparición.

Catalina confió todo al Padre Aladel que era su confesor y guía espiritual. Y pasó el resto de su vida, 46 años más, al servicio humilde y silencioso de los pobres: ancianos del hospicio, miserables de barrios, heridos de las revoluciones y las guerras.
La Virgen María quiso entregar a sus hijos el escudo de la fe en la Medalla de la Inmaculada, que el pueblo ha bautizado con el nombre de “Medalla Milagrosa”, por los muchos milagros y conversiones que ha realizado.
“Propagad la Medalla”. Es la consigna de Santa Catalina mientras vivió.
En junio de 1832 empieza la distribución de las primeras medallas en París, autorizado por el Arzobispo de París Monseñor De Quelen.
Antes de terminar el siglo XIX se habían distribuido más de mil millones de medallas. La medalla de la Virgen se ha extendido en todos los continentes.
Esta es la única Medalla en el mundo, diseñada por la santísima Virgen María.

La Medalla Milagrosa llamada el “Evangelio de María”, contiene los dogmas de fe.
Inmaculada Concepción: “Oh María sin pecado concebida rogad por nosotros que recurrimos a vos.”
Virginidad perpetua: por el velo blanco que vestía María desde la cabeza a los pies, recuerda el velo con que cubrían su cabeza, las mujeres vírgenes de la primera Iglesia.
Maternidad divina: la Cruz signo de Cristo y de su obra redentora, nace y se apoya en la letra M, primera letra del nombre de María, Madre, Mujer.
Asunción gloriosa: María sobre la esfera, aparece llena de belleza resplandeciente y Reina del Universo.

SEXTO SOL - 4-ESPÍRITU su signo

LECTURA
Apoc 20, 1-4. 11---21, 2
Lectura del libro del Apocalipsis.

Yo, Juan, vi que un Ángel descendía del cielo, llevando en su mano la llave del Abismo y una enorme cadena. Él capturó al Dragón, la antigua Serpiente, que es el Diablo o Satanás, y lo encadenó por mil años. Después lo arrojó al Abismo, lo cerró con llave y lo selló, para que el Dragón no pudiera seducir a los pueblos paganos hasta que se cumplieran los mil años. Transcurridos esos mil años, será soltado por un breve tiempo. Entonces vi unos tronos, y los que se sentaron en ellos recibieron autoridad para juzgar. También vi las almas de los que habían sido decapitados a causa del testimonio de Jesús y de la Palabra de Dios, y a todos los que no habían adorado a la Bestia ni a su imagen, ni habían recibido su marca en la frente o en la mano. Ellos revivieron y reinaron con Cristo durante mil años. Después vi un gran trono blanco y al que estaba sentado en él. Ante su presencia, el cielo y la tierra desaparecieron sin dejar rastros. Y vi a los que habían muerto, grandes y pequeños, de pie delante del trono. Fueron abiertos los libros, y también fue abierto el Libro de la Vida; y los que habían muerto fueron juzgados de acuerdo con el contenido de los libros; cada uno según sus obras. El mar devolvió a los muertos que guardaba: la Muerte y el Abismo hicieron lo mismo, y cada uno fue juzgado según sus obras. Entonces la Muerte y el Abismo fueron arrojados al estanque de fuego, que es la segunda muerte. Y los que no estaban inscritos en el Libro de la Vida fueron arrojados al estanque de fuego. Después vi un cielo nuevo una tierra nueva, porque el primer cielo y la primera tierra desaparecieron, y el mar ya no existe más. Vi la Ciudad santa, la nueva Jerusalén, que descendía del cielo y venía de Dios, embellecida como una novia preparada para recibir a su esposo.



EVANGELIO
Lc 21, 29-33
Evangelio de nuestro Señor Jesucristo según san Lucas.

Jesús hablando a sus discípulos acerca de su venida, les hizo esta comparación: Miren lo que sucede con la higuera o con cualquier otro árbol. Cuando comienza a echar brotes, ustedes se dan cuenta de que se acerca el verano. Así también, cuando vean que suceden todas estas cosas, sepan que el Reino de Dios está cerca. Les aseguro que no pasará esta generación hasta que se cumpla todo esto. El cielo y la tierra pasarán, pero mis palabras no pasarán.




el dispensador dice: transición desde el quinto SOL hacia el nuevo, uno no termina mientras que el siguiente ya ha comenzado, superposición de energías en el astro convergente... pero las esencias que envuelven la Tierra vienen desde mucho más allá, más lejos, de este lado del universo y también de otros contiguos, ideas confluyentes que indican que la saturación desborda hacia un nuevo orden necesario, causal de un mañana prudente, apropiado a lo justo, a la continuidad del mundo humano en nuevo sustrato... donde se pierden las densidades y adquieren importancia los valores de las esencias. Hay esencia de espíritu y espíritu de esencia en la semilla, en el brote, en la flor, en el fruto... pero también la hay en suelo que recoge la hoja seca, acondicionando el rocío, el frío y la humedad, el calor y los sentimientos evaporados. Hay esencia de espíritu y espíritu de esencia en el agua en la que te reflejas, pero también en la que bebes y nutre tu sangre por un tiempo, tiempos y la mitad de un tiempo... Hay esencia de espíritu y espíritu de esencia en el aire que respiras y en aquel que exhalas hacia la eternidad, guardando un equilibrio que desconoces pero existe y te condiciona. Hay esencia de espíritu y espíritu de esencia en el viento que te envuelve con fuerza y te revuelve, o en la brisa que te cobija protegiéndote de actividades que trascienden tu ser, pero te incluyen sin que lo sepas... Hay esencia de espíritu y espíritu de esencia en todo lo que existe, en lo que sale de tus manos, de tu boca o de tu corazón, todo ello imbuido de esencia de espíritu profundo y vinculante con el más allá de donde vienes y hacia dónde te diriges, indefectiblemente, cumplimentando el ciclo de los ciclos, cumpliendo con el equilibrio de las fuentes, a las cuales te debes sin más, resignado o resistiendo... por ello, más allá de las ideas que bajan desde el mundo, más allá de las propias y las otras, más allá está el Espíritu Santo que impone el nuevo tiempo para las almas por llegar, sexto SOL, 4-ESPÍRITU su signo. Lo que sea de la comunidad a ella pertenecerá, así como la Tierra le pertenece a un estamento superior donde nosotros, ovejas, transcurrimos un lapso, liberando almas y ocupando espacios. Lo sabían las estirpes indoamericanas... lo sabían las estirpes africanas... lo sabían las estirpes del indokush... lo sabían los ancestros del nubio... lo habían heredado de atlantes y lemures y estos ya habían transcurrido sus propios soles... luego vino la soberbia y las tinieblas dominaron, hasta hoy, este año 2010, pero el tiempo se ha cumplido y la luz se manifiesta como esencia, como espíritu... ábrele tu alma, es tiempo de regresar a las fuentes, para descubrir que aquello que ves, no es lo que ves. Noviembre 26, 2010.-

FURIA DISTANTE... Estrellas «furiosas» imitan a los agujeros negros - ABC.es

Ciencia
Estrellas «furiosas» imitan a los agujeros negros
Investigadores españoles detectan por primera vez una estrella joven que eyecta chorros supersónicos de materia
ABC / madrid
Día 25/11/2010 - 20.01h


CSIC
Imagen de una estrella en formación con disco de polvo y chorros bipolares
[NOTA: comienza por una publicidad de 20 segundos que debe ser superada. Dicha publicidad no pertenece al blog, ha sido adherida al video por abc.es ciencia]

Un equipo internacional de astrónomos españoles y mexicanos, encabezado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), ha observado por primera vez unas estrellas jóvenes que eyectan chorros de materia a muy alta velocidad, un comportamiento «furioso», idéntico al que tienen los agujeros negros. La investigación, que se publica esta semana en la revista Science [Science], revela la estrecha conexión entre objetos tan diversos como los núcleos activos de galaxias, las estrellas en formación, los púlsares o las enanas marrones.

El estudio se centra en los chorros de materia a muy alta velocidad que eyectan estos objetos, y constituye una de las primeras evidencias de que se rigen por un mecanismo común gobernado por el campo magnético. Además, es un hallazgo pionero, ya que se trata del primer chorro magnetizado detectado en una estrella en formación. “Este resultado abre una nueva vía para estudiar el campo magnético, el parámetro más desconocido en el proceso de formación estelar”, señala Carlos Carrasco, investigador del Instituto de Astrofísica de Andalucía.

A 5.500 años luz

El equipo investigador ha conseguido medir la distribución e intensidad del campo magnético en el chorro de materia denominado HH 80-81, eyectado por IRAS 18162-2048, una estrella en formación situada a 5.500 años luz de la Tierra. Para ello han observado la radiación sincrotrón, producida por electrones viajando a velocidades próximas a la de la luz en presencia de un campo magnético, aplicando el mismo método que se usa para estudiar los chorros eyectados por agujeros negros en núcleos activos de galaxias.

“Es admirable que la Naturaleza dote de un comportamiento tan parecido a objetos tan diversos, y que un fenómeno que hasta ahora creíamos que era patrimonio exclusivo de objetos exóticos, como los agujeros negros, también se pueda observar en las primeras etapas de la vida de las estrellas normales”, comenta Guillem Anglada, del mismo instituto del CSIC.
Los investigadores creen que puede existir un modelo unificado para todos los objetos astronómicos. Este modelo requiere que exista acreción de materia desde un disco a un objeto central. Es un esquema que comparten los núcleos activos de galaxias y las estrellas en formación.
Estrellas «furiosas» imitan a los agujeros negros - ABC.es

el dispensador dice: mientras duermes, mientras estás ocupado en transcurrir la vida, muchas cosas que te exceden van pasando a tu lado o distantes, sin que guardes conciencia de ello... la conciencia sólo se despierta cuando es expuesta ante un caos que nos incluye, sin atendernos ni tampoco considerarnos... Noviembre 26, 2010.-

DÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS

el dispensador dice:
. gracias Señor por este día, por el de ayer, por el anterior y por los pasados
.. gracias Señor por los sueños recibidos, revelados y plasmados en reflexiones y pensamientos
... gracias Señor, por la luz de mi tiempo
.... gracias Señor, por los dones y los talentos
..... gracias Señor por las gracias concedidas y también por aquellas no concedidas
...... gracias Señor por tu mano y tu guía, en silencio, sin reclamos, acompañando la vida, su árbol y su libro, la huella y su camino
....... gracias Señor por enseñarme el valor del espíritu
........ gracias Señor por darme comprensión para entender el sentido del alma y su esencia
......... gracias Señor por abrir mi esencia al sentido de la misericordia, la compasión y la piedad
.......... finalmente Señor, gracias por revelarme el sentido místico del tiempo y la importancia angular del mañana necesario



no hay un día para dar gracias ya que la vida misma es una gracia, revelada cada día que se la transita, cada amanecer, cada atardecer, cada anochecer, cada descanso, cada afán, cada idea. Lo importante de esta vida es entregarnos humildemente a la voluntad del Señor y su trilogía de verbo y creación, haciendo culto a la oración sincera, esa que nace en el alma y nunca se apaga, siguiendo la senda sin pedir nada a cambio, dando lo mejor de nosotros mismos a cada paso, sin escatimar esfuerzos, resignándonos a su voluntad tanto en la luz como en las tinieblas, aprendiendo a diferenciar el bien del mal, procediendo con suavidad y guardando la paz suficiente y necesaria para brindarla allí donde nos toque estar, pasar, transcurrir... debemos dar gracias por nuestras risas y también por nuestras lágrimas... debemos dar gracias por nuestros padres y también por nuestros ancestros, aquellos conocidos y aquellos de los que no guardamos memoria... debemos dar gracias por los afectos concedidos y también por los quitados, por los legados y también por los negados, ya que todos tienen un sentido superior que no debemos razonar, simplemente aceptar porque así lo impone el verbo de eternidad que nos trajo, nos lleva y nos conducirá de regreso a las praderas de la eternidad... debemos dar gracias por los hijos y por los nietos, así como también por aquellos que nacerán sin que nosotros podamos conocerlos ya que llevarán algo de nuestra estirpe, de la simiente, ecos del espíritu santo corporizado en cada uno de nosotros... debemos dar gracias por los alimentos que hemos recibido y recibiremos a lo largo del tiempo que nos ha sido concedido... y llegado este día, gracias Señor por librarme del sentido humano de las competencias, sus calamidades y sus estados de caos, indicándome la importancia de enterrar las lanzas y liberar el espíritu de envidias, odios y soberbias. Gracias Señor, gracias por enseñarme tu santuario... ¿qué más?... Noviembre 25, 2010.-


"cuando entiendes el sentido de las arenas del desierto, habrás comprendido el valor del oasis y hasta quizás hayas hallado el santuario mayor, el propio"

un gloria por este día y por todos los días...
Gloria a Dios, nuestro Señor.
Gloria al Hijo, su palabra.
Gloria al Espíritu Santo, nuestra esencia.
Gloria a la Virgen Madre de todos nosotros.
Por los siglos de los siglos,
por el poder y la gloria de nuestro Señor,
Amén

dedicado a: TODOS. Noviembre 25, 2010.-

DE ESO SE TRATA...

"estuve aquí, he visto esta misma imagen, pero nunca estuve aquí antes... o sí?"... despierta, guarda tu sueño antes que te atropelle el día.

LECTURA
Apoc 15, 1-4
Lectura del libro del Apocalipsis.

Yo, Juan, vi en el cielo otro signo grande y admirable: siete Ángeles que llevaban las siete últimas plagas, con las cuales debía consumarse la ira de Dios. También vi como un mar de cristal, mezclado de fuego. Los que habían vencido a la Bestia, a su imagen y la cifra de su nombre, estaban de pie sobre el mar de cristal, teniendo en sus manos grandes arpas, y cantaban el canto de Moisés, el servidor de Dios, y el canto del Cordero, diciendo: "¡Grandes y admirables son tus obras, Señor, Dios todopoderoso; justos y verdaderos son tus caminos, ¡Rey de los pueblos! ¿Quién dejará de temerte, Señor, quién no alabará tu nombre? Sólo tú eres santo, y todas las naciones vendrán a adorarte, porque se ha manifestado la justicia de tus actos"


EVANGELIO
Lc 21, 10-19
Evangelio de nuestro Señor Jesucristo según san Lucas.

Jesús hablaba a sus discípulos acerca de su venida: "Se levantará nación contra nación y reino contra reino. Habrá grandes terremotos; peste y hambre en muchas partes; se verán también fenómenos aterradores y grandes señales en el cielo. Pero antes de todo eso, los detendrán, los perseguirán, los entregarán a las sinagogas y serán encarcelados; los llevarán ante reyes y gobernadores a causa de mi nombre, y esto les sucederá para que puedan dar testimonio de mí. Tengan bien presente que no deberán preparar su defensa, porque yo mismo les daré una elocuencia y una sabiduría que ninguno de sus adversarios podrá resistir ni contradecir. Serán entregados hasta por sus propios padres y hermanos, por sus parientes y amigos; y a muchos de ustedes los matarán. Serán odiados por todos a causa de mi nombre. Pero ni siquiera un cabello se les caerá de la cabeza. Gracias a la constancia salvarán sus vidas".


el dispensador dice: despertares de sueños ligeros, despertares de sueños vagos, despertares de sueños intensos, despertares de sueños profundos, despertares de sueños terribles... colores agitados, tonalidades extrañas, azules vibrantes, amarillos eléctricos, blancos y negros, grises velados, mensajes, señales, anticipos, enseñanzas, reposo entre sábanas y almohadas, cansancio que domina el cuerpo y libera el alma hacia su espacio de no tiempo, conexión entre la burbuja de aire y el umbral de la eternidad... cordón umbilical con el más allá que permite la opción de continuar viviendo, transitando el destino hacia el mañana necesario. Parece que has estado allá por más de una eternidad pero apenas han sido segundos en la Tierra, lo que has visto apenas si lo puedes retener, aquello que has escuchado se olvida al restregarte los ojos, las imágenes se desvanecen, sí, pero algo nuevo llevas contigo hacia tu día y tu afán, algo que antes no tenías ni tampoco estaba... debes aprender a recordar, debes conocer cómo contener el legado que te han entregado, debes estar atento al mensaje y sus señales... debes perder densidad y alcanzar tu arquetipo, aquel que diseñaste en tu pensamiento de inexistencia corporal, aquello que se reveló como la "idea de ti mismo"... de eso se trata la vida. Noviembre 24, 2010.-

SUMAMPA, entre el CIELO y la TIERRA de los OLVIDOS

Santuario de Nuestra Señora de la Consolación de Sumampa
historia de una manifestación mariana en pocas palabras...

El Santuario de Nuestra Señora de la Consolación de Sumampa, es el único edificio en pie del periodo Virreinal en toda la Provincia de Santiago del Estero, Republica Argentina.

Nuestra Señora de la Consolación de Sumampa, está pues en el mismo Santuario que la cobijo desde la primera hora y ocupa el mismo solar por ella elegido para irradiar austeridad en un ambiente de noble quietud campestre, lejos del refinamiento urbano, su capilla es una reliquia de casi cuatro siglos que guardan en su escama de teja, el secreto de muchos clamores, y el aliento de muchas esperanzas…

El Santuario de Sumampa fue declarado Monumento Histórico Provincial por Decreto Acuerdo “A” Nº 11 del 18-VII-1972 y declarado Monumento Histórico Nacional por Decreto Ley Nº 1.180 del 12-XI-1973 como un testimonio de alta valoración histórica, arquitectónica, religiosa y cultural.

Titulos y Honores de la Virgen

Fueron otorgados por la Iglesia del Pueblo Santiagueño a la Virgén de la Consolación de Sumampa.

* Patrona de los transportistas (por haber recorrido un largo camino desde Brasil hasta Sumampa en diferentes medios de transporte, barco, carreta, lomo de mula, etc.) - 1983
* Patrona del Pueblo de la Provincia de Santiago del Estero - 1984
* Patrona de la Cultura de Santiago del Estero - 1995
* Patrona de los estanciero (pues fue un estanciero el que la trajo del Brasil)
* Patrona de la lluvia
* Madre de los humildes y desamparados
* Guardiana del Honor y la Dignidad Argentina
* Patrona de las escuelas y la policia

LECTURA
Apoc 14, 14-19
Lectura del libro del Apocalipsis.

Yo, Juan, vi una nube blanca, sobre la cual estaba sentado alguien que parecía Hijo de hombre, con una corona de oro en la cabeza y una hoz afilada en la mano. En seguida salió del Templo otro Ángel y gritó con voz potente al que estaba sentado sobre la nube: "Empuña tu hoz y siega, porque ha llegado el tiempo de la cosecha y los sembrados de la tierra están maduros". Y el que estaba sentado sobre la nube pasó su hoz sobre la tierra, y ésta quedó segada. Entonces otro Ángel salió del Templo que está en el ciclo, llevando también una hoz afilada. Y salió del altar otro Ángel ?el que tiene poder sobre el fuego? y gritó con voz potente al que tenía la hoz afilada: "Empuña tu hoz y cosecha los racimos de la viña de la tierra, porque han llegado a su madurez". El Ángel pasó la hoz afilada sobre la tierra, cosechó la viña y arrojó los racimos en la inmensa cuba de la ira de Dios.


Lc 21, 5-9
Evangelio de nuestro Señor Jesucristo según san Lucas.

Algunos, hablando del Templo, decían que estaba adornado con hermosas piedras y ofrendas votivas. Entonces Jesús dijo: "De todo lo que ustedes contemplan, un día no quedará piedra sobre piedra: todo será destruido". Ellos le preguntaron: "Maestro, ¿cuándo tendrá lugar esto, y cuál será la señal de que va a suceder?". Jesús respondió: "Tengan cuidado, no se dejen engañar, porque muchos se presentarán en mi Nombre, diciendo: "Soy yo", y también: "El tiempo está cerca". No los sigan. Cuando oigan hablar de guerras y revoluciones no se alarmen; es necesario que esto ocurra antes, pero no llegará tan pronto el fin".

el dispensador dice: en Santiago del Estero anidan expresiones que pasan desapercibidas a muchas almas, no así a otras que pasan por la vida atendiendo los llamados de sus respectivas consciencias. Argentina guarda allí a su máximo testimonio mariano, una manifestación humilde, silenciosa, por ello magnánime. Una Virgen que habla mediante acciones concretas que revelan su presencia sencilla, profunda, abriendo ventanas al paraíso, al misticismo del Señor, a la cosmogonía de las fuentes y sus orígenes inalcanzables. Pequeña imagen, inmenso contenido. Lo simple guarda sentido para aquellos que llegan allí despojados de los avatares que les prodigan sus propias vidas, mostrándose tal como son, genuinos, y la Virgen les reconoce su presencia, en silencio, a través de sus gracias, las concedidas, también las negadas... ya que muchas veces el hombre no entiende el profundo sentido de las negaciones, el por qué no debe ser una gracia revelada, sin que por ello no signifique ser tal. El lugar está repleto de sentimientos y energías. Las suficientes como para despertar a los espíritus... En un tiempo donde los falsos mesías abudan, en un tiempo donde los valores se confunden, en un tiempo donde los hijos niegan a sus padres y desprecian sus propias vidas, en un tiempo donde los mensajes divinos bajan desde las piedras sin ser apreciados, mucho menos atendidos..., en un tiempo donde la evidencia celestial se disemina por la tierra llamando a los espíritus elegidos, Sumampa se transforma en un eco de eternidad, para quien lo quiera escuchar, oir, atender, reverenciar. No hacen falta sermones, tampoco misas, sólo el hombre ante su madre. Noviembre 23, 2010.-

LA VIDA COMO TIEMPO - La Gaceta - Los días

Los días
Domingo 21 de Noviembre de 2010 | ¿Cómo lidiamos con el tiempo? ¿Cómo atendemos los asuntos de un presente que se disipa sin remedios. Andamos escogiendo escenarios precarios que nos acogerán algún tiempo y luego nos expulsarán sin piedad.

Por Jorge Estrella
Para LA GACETA - Tucumán

Día tras día, las horas persiguen a las horas, es la hebra de nuestras vidas. ¿Pero qué del tiempo ido y del venidero? Enormes ausentes en que instalamos los recuerdos y los frutos esperados de nuestros actos, allá están, diferentes, memoria o esperanza, aventando al presente en su fugaz estadía, dando sentido a la espera o al recuerdo.

El río, el humo del fuego, las hojas caídas del otoño, son otros modos de referirnos a esas ausencias del pasado y del futuro, éste siempre renovado, aquel cargando aconteceres que lograron escapar del mundo posible y atravesaron la estrecha puerta del presente.

¿Cómo hace el ánimo para instalarse sin resbalar en esos dos toboganes y anudar lo que no tiene nudo? ¿Cómo atiende sus asuntos de hoy sin dispararse de ese hoy que se disipa sin remedios? La reiteración de este milagro de la conciencia atendiendo su presente que ya no está, que ya se fue, mientras ella lo sostiene como actual, aunque sabe que ya no es, la reiteración de ese milagro que nos hace vivir, digo, le hace perder el sabor de lo milagroso. Ahí estamos entre las cosas desde nuestros recuerdos y expectativas, piloteando este fórmula uno de la vida, clavada en la fijeza del presente en fuga, disfrazado en la ilusión de que los fragmentos hacen una historia, un curso de río o de humo, no sólo de sueños.

¿Es el tiempo? Cada porción suya tiene algo semejante al espacio: siempre está contenido en una unidad mayor. Y así como mi cuerpo en mi habitación, ésta en mi casa, mi casa en el barrio, éste en la ciudad, en el país, el mundo, igual con el tiempo: el segundo en el minuto, éste en la hora, la hora en el día, en el mes, el año… Pero uno sospecha que nada es así realmente, que el tiempo acaso no sea otra cosa que nuestra memoria reteniendo los fragmentos idos y ensayando malamente unir lo que fue y ya no es con lo que aún no es en este enigmático presente que es el único que está, como el espacio, esperándonos, acechándonos, evitando que salgamos de él como una gelatina.

Los montañeses saben que su andar los coloca, bruscamente, ante lo que llaman abra: luego de cruzar un borde alto, todo ha cambiado, se abre un entorno nuevo. Saben también que lo andado quedó atrás, y que a él se puede volver. La vida nos coloca así, en escenarios nuevos, pero sin vuelta atrás. Y andamos de abra en abra, medio a los tumbos, medio escogiendo esos escenarios precarios que nos acogerán algún tiempo y luego nos expulsarán sin piedad.

Hasta que el oscuro gran silencio acabe con este milagro incomprensible que llamamos vida.

© LA GACETA

Jorge Estrella - Escritor, doctor en Filosofía,
ex profesor de Filosofía de la Ciencia de la
Universidad de Chile.
La Gaceta - Los días


el dispensador dice: ante una hoja en el suelo de otoño, ante un brote de primavera, el alma se sabe contenida en un cuerpo, transitando la vida, respirando, cursando un destino descubierto hasta aquí, incierto de aquí en más, hasta que se revele el próximo segundo y sus momentos, la mentada "circunstancia". Pero hay vida más allá de la hoja seca y aún con forma, con color virando desde el rojo hacia su eternidad. Así como habrá vida más allá del brote, de la flor y su fruto. Los ciclos rigen nuestro pasar sin ser necesariamente comprendidos, prescinden de nosotros invitándonos a compartir apenas pizcas de la realidad, un destello del que podemos participar como espectadores pero que ni siquiera inteligimos, cómo se produce, qué energías lo mueven y qué otras guardan sus equilibrios... por ello, ante la hoja ya roja, descansando sus soles en el suelo, atesórala para que te acompañe y te guíe en el camino hacia la nada de la vida verdadera, aquella que propone descubrir la paz más allá del cuerpo, justo cuando espíritu y alma convergen en la misma cosa. Noviembre 22, 2010.-