Juego de influencias y miradas
La seducción que ejerce la pintura en la fotografía antigua y contemporánea, objeto de una exposición organizada por Caixaforum y la National Gallery
José Ángel Montañés Barcelona 22 FEB 2013 - 00:25 CET
En 'Mantenlos dulces', 2010, de Maisie Maud Broadhead, el fotógrafo realiza una alegoría literal del cuadro barroco 'La riqueza', de Vouet, pintado en 1635.
El 3 de mayo de 1808 las tropas napoleónicas fusilaron a un grupo de guerrilleros españoles que se oponían al dominio de las tropas invasoras francesas. El dramático momento lo plasmó Goya en su pintura Los fusilamientos del tres de mayo. Doscientos años después, José Manuel Ballester, recrea la misma escena a partir de una fotografía del mismo tamaño que la obra original, en la que ha eliminado, digitalmente, a los soldados y sus víctimas y tan solo queda la lámpara y el charco de sangre, por lo que el espectador, que reconoce el entorno utilizado por Goya, tiene la sensación de asistir al momento inmediatamente posterior al fusilamiento.
La obra es una de las 130 que pueden verse en la exposición Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía, que analiza la relación entre la fotografía antigua y la obra de algunos de los fotógrafos más innovadores de la actualidad con la pintura. Organizada por la National Gallery y la Obra Social de La Caixa. Tras verse en Londres, ayer se inauguró ayer en Barcelona hasta mayo.
Retratos, desnudos, naturalezas muertas y paisajes de pintores como Turner, Ingres, Vernet, pero también Boticelli, Velázquez o Caravaggio, inspiraron muchas de las fotografías creadas a partir de la segunda mitad del siglo XIX. También los trabajos de muchos artistas contemporáneos, compartiendo objetivos, estilos visuales y planteamientos técnicos. Algunas influencias son muy evidentes, como las imponentes vírgenes de carne y hueso recreadas por Maise Broadhead y Helen Chawick, que beben directamente de obras como La riqueza, pintada por Simon Vouet en el siglo XVII, o la Virgen de la leche, que el Maestro de Castelsardo pintó en el siglo XV, y que ha descendido desde Museo Nacional de Arte de Cataluña, MNAC, donde se expone, hasta Caixaforum, para formar parte de este exposición.
En otras, la influencia es más sutil. Es el caso de La habitación destruida, una fotografía de color en gran formato de Jeff Wall que abre la exposición. En esta especie de ‘paisaje de después de la batalla’, en la que la estancia aparece arrasada, podemos ver, eso sí, tras una segunda lectura, que estamos, por composición y color, ante una moderna La muerte de Sardanápalo, una de las pinturas más famosas de Delacroix.
Este juego de miradas y de influencias, de búsqueda de puntos en común y fuentes de inspiración, es lo que pretende la exposición. La comisaria Hope Kingsley, conservadora de Educación y Colecciones del Wilson Centre for Photography, explicó durante la presentación de la muestra, que el "montaje busca que el visitante se mueva por la sala buscando la comparación entre las obras y las imágenes". La cantidad de imágenes hace que el ejercicio pueda llegar a ser agotador.
Retratos de familia actuales de la mano de Tina Barney, Thomas Struth y Martin Parr, contrapuestos con las pinturas de Thomas Gainsbororugh o Van Dyck, donde se aprecia que este género se ha modernizado poco; imágenes llenas de candor, como las de la joven en bañador de Rineke Dijkstra que nos remite a la mismísima Venus pintada, seis siglos antes por Boticellí; el espectacular tatuaje en forma de pulpo que cubre casi todo el cuerpo de un hombre fotografiado por Richard Learoyd en 2011, que nos trae a la memoria la clásica escultura de Laocoonte y sus hijos; la naturaleza muerta y explotada —literalmente— creada por Ori Gersht, una de las obras con más fuerza de la exposición, situada junto a un bello bodegón floral de Latour; la imagen del bombardeo estadounidense contra posiciones libanesas en 2001 que capturó con su cámara Luc Delahaye, junto a La batalla de Jemappes pintada por Émile Vernet en 1821, o la enorme fotografía del mismo autor sobre una reunión de la OPEP celebrada en Viena en 2004, que a escala real tiene mucho que ver, por sus claroscuros barrocos, con las obras de Caravaggio, son solo unos cuantos de los juegos de influencias y miradas que propone esta “activa” exposición.
Las obras, procedentes de más de cuarenta museos y colecciones de todo el mundo, como el Louvre, El Prado, el Museo de Orsay, la Biblioteca Nacional, el MNAC o la Tate Gallery, el Victoria and Albert Museum y el Wilson Centre for Photography, los tres de Londres, viajarán en junio a Madrid.
el dispensador dice:
¿por qué una obra de arte ocupa espacio?,
¿por qué la forma da vida a un trazo?,
¿por qué el color toma de la atención un rasgo?,
¿por qué un ramillete abre un gesto que trasciende la mano?,
¿qué hay detrás de un silencio olvidado?,
¿qué queda detrás de aquello que no fue pronunciado?,
¿qué movilizó a un pensamiento para ser amado?,
¿qué fue de aquel gesto que quedó en el aire, vibrando?,
¿se asomó a otra vida,
a otro momento,
o se fue esfumando?,
¿qué hubo después de aquel llanto?,
¿se secó la lágrima,
o la sal permaneció esperando?,
¿hubo una sonrisa escondiendo pasados,
o el sentimiento se extinguió entre los prados?,
¿hubo un amague hacia un incierto llamado?,
¿o bajó la vista y se resguardó callado?,
galería de arte, recorrido paso tras paso,
admirar la obra es sentirse amado,
detener la mirada alimenta un ocaso,
algunos visitantes pasan de largo,
otros descubren a un artista que los ha enlazado,
algo los obligó a quedarse parados,
absortos, quietos, como conquistados...
no pudieron moverse,
por un rato largo,
permanecieron allí hasta ser liberados...
¿qué los atrajo?,
la alquimia de los sentidos deja a los sentimientos arados,
listos a recibir semillas,
de otros momentos intangibles, nunca aprendidos,
siempre olvidados.
Febrero 25, 2013.-
La obra es una de las 130 que pueden verse en la exposición Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía, que analiza la relación entre la fotografía antigua y la obra de algunos de los fotógrafos más innovadores de la actualidad con la pintura. Organizada por la National Gallery y la Obra Social de La Caixa. Tras verse en Londres, ayer se inauguró ayer en Barcelona hasta mayo.
La obra de Ballester, '3 de mayo' que evoca la de Goya sobre los fusilamientos y donde los personajes se han eliminado digitalmente
En otras, la influencia es más sutil. Es el caso de La habitación destruida, una fotografía de color en gran formato de Jeff Wall que abre la exposición. En esta especie de ‘paisaje de después de la batalla’, en la que la estancia aparece arrasada, podemos ver, eso sí, tras una segunda lectura, que estamos, por composición y color, ante una moderna La muerte de Sardanápalo, una de las pinturas más famosas de Delacroix.
Este juego de miradas y de influencias, de búsqueda de puntos en común y fuentes de inspiración, es lo que pretende la exposición. La comisaria Hope Kingsley, conservadora de Educación y Colecciones del Wilson Centre for Photography, explicó durante la presentación de la muestra, que el "montaje busca que el visitante se mueva por la sala buscando la comparación entre las obras y las imágenes". La cantidad de imágenes hace que el ejercicio pueda llegar a ser agotador.
‘La espléndida riqueza de junio’, de Latour (1886) y, a la izquierda, ‘Blow Up’, de Ori Gersht (2007).
Las obras, procedentes de más de cuarenta museos y colecciones de todo el mundo, como el Louvre, El Prado, el Museo de Orsay, la Biblioteca Nacional, el MNAC o la Tate Gallery, el Victoria and Albert Museum y el Wilson Centre for Photography, los tres de Londres, viajarán en junio a Madrid.
el dispensador dice:
¿por qué una obra de arte ocupa espacio?,
¿por qué la forma da vida a un trazo?,
¿por qué el color toma de la atención un rasgo?,
¿por qué un ramillete abre un gesto que trasciende la mano?,
¿qué hay detrás de un silencio olvidado?,
¿qué queda detrás de aquello que no fue pronunciado?,
¿qué movilizó a un pensamiento para ser amado?,
¿qué fue de aquel gesto que quedó en el aire, vibrando?,
¿se asomó a otra vida,
a otro momento,
o se fue esfumando?,
¿qué hubo después de aquel llanto?,
¿se secó la lágrima,
o la sal permaneció esperando?,
¿hubo una sonrisa escondiendo pasados,
o el sentimiento se extinguió entre los prados?,
¿hubo un amague hacia un incierto llamado?,
¿o bajó la vista y se resguardó callado?,
galería de arte, recorrido paso tras paso,
admirar la obra es sentirse amado,
detener la mirada alimenta un ocaso,
algunos visitantes pasan de largo,
otros descubren a un artista que los ha enlazado,
algo los obligó a quedarse parados,
absortos, quietos, como conquistados...
no pudieron moverse,
por un rato largo,
permanecieron allí hasta ser liberados...
¿qué los atrajo?,
la alquimia de los sentidos deja a los sentimientos arados,
listos a recibir semillas,
de otros momentos intangibles, nunca aprendidos,
siempre olvidados.
Febrero 25, 2013.-
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