Integración de la pintura, la poesía y la caligrafía. Principios estéticos de la pintura china tradicional (VI)
Dentro de la cultura china la pintura, la poesía y la caligrafía son consideradas disciplinas artísticas en sí mismas, gozando de muy alta estima de conformidad con sus peculiares cualidades expresivas. Sin embargo, llegarán a adquirir en China una singular manera de relacionarse que no habrá de repetirse en ninguna otra cultura.
Artículo de Omar Tegaldo
Esta particular vinculación responde a la idea de concebir a las tres artes reunidas en una sola pieza. Así, en un mismo rollo, podremos apreciar la confluencia de estas disciplinas concebidas como parte de un todo único e indisoluble. Pero, ¿cómo ha sido posible la concepción de una integración tan compleja? Dos han sido las razones principales que posibilitaron este singular fenómeno.
Por un lado, el propósito de buscar la complementación de diferentes disciplinas artísticas refiriéndolas a un único motivo de inspiración, y por otra parte, pero en consonancia con ella, el tema de la estrecha vinculación plástica que llegó a darse entre el arte de la pintura y el de la caligrafía.
La idea de complementariedad ya se puede apreciar en las antiguas pinturas del reconocido maestro Gu Kaizhi (顾恺之, ca. 344-411). En el rollo horizontal que se le atribuye titulado Consejos de la institutriz para las damas de la corte, cada escena representada va acompañada de un texto moralista que hace alusión al episodio pintado y que tiene como propósito pulir el carácter y los modos de las consortes del emperador (1).
A esta integración inicial entre pintura y caligrafía se sumaría, durante la dinastía Song (960–1279), la idea de incorporar la poesía como un valor añadido a la obra. En efecto, es a partir de esta dinastía cuando los entendidos concebirán la pintura como un arte integrado por la pintura, la poesía y la caligrafía. Este nuevo enfoque artístico se profundizará luego con los llamados pintores letrados de la dinastía Yuan (1271–1368).
A modo de ejemplo presentamos una pintura intimista atribuida al maestro Ma Yuan (马远, ca. 1165-1224) titulada Pesca apacible en un río durante el otoño (2).
Sobre la izquierda de la obra advertimos un texto poético que nos dice:
Cuando la luna ha caído desde
el cielo al río,
el cielo al río,
el hombre descansa y se sienta a dormir
y a soñar con otro mundo
y a soñar con otro mundo
No hay necesidad de anclar el bote
en las cañas,
en las cañas,
que el viento y las olas lo arrullen
como quieran
como quieran
A esta complementación conceptual entre las tres disciplinas deberemos sumarle otra de singular importancia: la vinculación plástica. Desde el punto de vista compositivo, cuando el texto de la pintura caligrafiada se nos presenta como un bloque escindido del resto, la relación estética se torna más difícil (3). En cambio, cuando los caracteres están intercalados entre los motivos pintados la integración resulta fluida y fácil de asimilar (4) .
También debemos considerar la presencia de un denominador común en la técnica de estas disciplinas. Tanto la pintura como el poema caligrafiado apelan a los mismos instrumentos para su ejecución: los llamados “Cuatro tesoros del estudio”, en referencia al pincel, la tinta, el papel y el tintero o laja.
Por otra parte, si nos centramos en la vinculación estética entre la pintura y la caligrafía, veremos que ya desde un comienzo el carácter lineal de ambas disciplinas facilitaría de por sí su vinculación plástica. Sin embargo, el cromatismo refinado y propio de las pinturas cortesanas indicaría una diferencia visual entre el motivo pintado y el texto caligrafiado.
Será finalmente con las técnicas pictóricas xiěyì (写意, de pincelada rápida) y shuǐmò (水墨) monocromáticas y acromáticas, donde más fácilmente se integre la pintura con la caligrafía, puesto que ambas acabarán privilegiando el uso de la tinta negra para su ejecución (5) .
Debemos asimismo destacar el carácter orgánico asumido por el trazo en los estilos caligráficos rápido y de hierba, ya que esto facilitaría significativamente su vinculación con el carácter orgánico del trazo pictórico.
Por último, haremos mención de la síntesis aplicada en los estilos pictóricos más austeros y en los estilos caligráficos más libres, como otro de los factores que posibilitaron la vinculación estética entre estas dos artes.
Otros artículos en esta serie:
- Principios estéticos de la pintura tradicional china (I)
- La importancia de los espacios vacíos. Principios estéticos de la pintura tradicional china (II)
- La vitalidad. Principios estéticos de la pintura china tradicional (III)
- El trazo. Principios estéticos de la pintura china tradicional (IV)
- Las técnicas del pincel. Principios estéticos de la pintura china tradicional (V)
Publicado originalmente en: Revista Instituto Confucio.Número 15. Volumen VI. Noviembre de 2012.Leer este reportaje en la edición impresa
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